新国学网:葛宇路：用大腿肌肉感受观众每天对我的期待_北京公社-葛宇路-发电--展览-生活

“用我大腿的肌肉去感受观众每天对我的期待，这是一种特别有趣的体验。”5月22日，葛宇路同名个展在北京

“用我大腿的肌肉去感受观众每天对我的期待，这是一种特别有趣的体验。”

5月22日，葛宇路同名个展在北京公社开幕，展览开幕当天，他骑着一辆经过改装的能给随车蓄电池充电的捷安特自行车，从位于燕郊的住所出发，一路从河北到北京798艺术区的画廊。从他的能量转化的电能被存储于蓄电池，以供应当天画廊展厅的电子设备运作。

艺术家骑行工具

艺术家骑行工具

这一过程葛宇路进行了全程的直播，到结束时有十五万人在线观看，从出发到画廊，他骑行了五个小时的时间，而在此前一天，为了可以让电池的点更持久，他在家骑到凌晨一点，一直在为电池充电。

展览现场，一根电线从房顶垂到地面，连接着电池，展场的四周分布着众多的电子屏幕，上面播放着葛宇路之前的作品，比如最有名的《葛宇路》，还有《cool》、《东湖站》、《情书》等等，当展厅有人的时候，画面就会开启，电池里面的电就会不断的消耗，当人们都出去的时候，就会关闭停止耗电。

展览现场

展览现场

所以葛宇路非常担心开幕的时候，来的人太多而电池的电量不够，那样的话他就只能现场发电了。

创作这件作品，对于葛宇路的体能来说是个不小的挑战，现场有观众问他是不是瘦了，他讲到自己疫情期间养的肉都消耗掉了。

为此他调侃道，自己可能是第一个不喜欢观众看自己作品的艺术家，“我没有想到每天会有这么多的观众来观看展览，他们太热情了，有些观众能在15秒的作品面前看10分钟，一方面感觉是真爱，另外一方面也不知道他们在看什么，可能我是第一个艺术家，希望他们能来，看一眼就走。”

展览现场

此次展览作为葛宇路的第一个个展，他不想做成一个回顾展，在回顾自己作品的时候，葛宇路发现其实大家在网络上已经了解过自己的作品了，所以要在现场要重新制造另外一种经验，“展厅要生产展厅的知识，如果还是展示以前的东西，还不如网络空间好用，所以在展示方式上是不是可以有其他的考量？这时候我突然意识到，作品的录像是不是一定那么必要，它有的时候只是佐证作品的一个过程；另一方面也像是一个证据，证明干过这个事情，但我的作品既不存在这个录像里，也不能说完全是那个故事，它更多是脑海里行为的过程，图像只是帮助你呈现， 这时候如果把图像剥离会产生什么结果？”

展览现场

所以就有了我们看到的展厅，对于葛宇路来说，此次展览既好像有很多作品，像是一个回顾展，但又是一个全新的作品，它不存在于任何一个你期待的图像里面，它只存在你跟展厅之间的关系之中，这次个展是一个实验一次回应。

在他看来，艺术不是一个实体，不是一种很明确的形式或者方式，它是你跟对象之间找到一种距离或者关系的手法。所以他将展厅重新变为一个社会空间，变成第一现场，以此来思考艺术与大众之间的关系，艺术与生活之间的关系。

艺术网：首先请您谈谈此次展览，作为您的第一次个展，是如何考虑的？

葛宇路：我之前做作品既不依赖画廊，也不依赖展厅，可以在任何一个空间里发生，我希望它是一种融化在生活里的状态，所以展厅一直都是我的第二选择。展厅对我来说未必是现场，所以接到此次展览邀约的时候，就在想通过什么方式可以将展厅重新变成第一现场，而不是像文物展一样回顾以前的作品。

艺术网：为什么选择“电”作为自己的切入点？

葛宇路：以往对于展厅的理解，感觉展厅是一个白盒子空间，非常的干净甚至有点纯洁，完全没有多余的东西，但对于我来说这可能存在误会，展厅依然是与社会有连接的地方，只是被隐藏在后面，比如“电”就是一个很好的切入点。

我们在做展览的时候，从来不需要考虑电的问题，不管是绘画展还是高科技展览或者新媒体展览，对于电的消耗越来越多，但从来不会认为电工也是展览的标配，所以从这个角度来说，通过断电，反而使展厅变得更加纯粹，也更加像是社会现场，展厅不再是我们想象中的艺术空间，它被还原一个社会空间，我想让它更艺术一点，结果它变得更不艺术了，这是一件很有意思的事情。

艺术网：展览现场可以看到很多您以前的作品影像，但有意思的是作品只有十几秒的时间，这是为什么？

葛宇路：第一个个展，最开始想是不是放以前的作品，我再回顾自己作品的时候，发现其实大家在网络上已经了解过我的作品了，所以要在现场要重新制造另外一种经验，展厅要生产展厅的知识，如果还是展示以前的东西，还不如网络空间好用，所以在展示方式上是不是可以有其他的考量？这时候我突然意识到，作品的录像是不是一定那么必要，它有的时候只是佐证作品的一个过程；另一方面也像是一个证据，证明干过这个事情，但我的作品既不存在这个录像里，也不能说完全是那个故事，它更多是脑海里行为的过程，图像只是帮助你呈现， 这时候如果把图像剥离会产生什么结果？所以我把图像也在放过程中。

比如在做“东湖站”那件作品的时候，我潜水到湖底，拍出来的画面就几乎全黑的，但这种黑的画面它反而又信息量很大，因为很多人问我，你到湖底下看见了什么，我实话告诉他们什么没看见，因为湖底全是淤泥，能见度非常的低。

但是当你看图像的时候，又是另外一种感受，并且很难了解我的经历，所以看完整个过程与观看10秒又有多大区别？从这个角度来说，10秒钟的图像或者15秒的片段，跟我的生活又有多大的区别？

我之前的作品也有类似的倾向，比如作品“cool”，创作源于我平时出汗特别厉害，所以就想做到在广州炎热的夏天不出汗，拍摄了一个短片展示的是我平时的出汗量，它既是作品也是我的生活，它既是生活的碎片，也是作品的碎片，或者说作品也是生活的碎片，生活也是作品的碎片，这两个东西在这里，我觉得混淆的特别厉害。

这种感觉是网络无法呈现的，在线下展厅却可以呈现出来，所以在展厅中我放置了8个屏幕，里面播放的是我之前作品的片段，想要用展厅的这种方式重新回忆生活和我对艺术的态度，以一种不同的方法，区分于网络上那些大家理解我作品的进入角度，回到图像视觉的角度，同时视觉在里面究竟又有多重要，都是值得思考的问题。

艺术网：此外还有一个发电装置去供应这些作品的播放，整个展场被设置成黑色，为什么设置成这样一个场域？

葛宇路：比如当电断掉之后，图像就会消失，通过图像的消失，它又一次回应了我的生活真实的状况，就是我的体力不支，我每天只能发一定量的电，当观众在观众看展览的时候就在不断的侵蚀消耗我身体的能量，所以没有图像反而更真实。

但是，有图像的时候，观众们好像看得很开心，但他到底看的是什么，我觉得挺值得去玩味，有人说播的不是你的老作品吗，可以这样说，但很多片段在老作品里，你根本不会以这样的方式去看，比如“葛宇路”那件作品，展厅中播放的是15秒全是我在挖地，你了解这作品的时候，知道我在干嘛，不了解的话，就会想艺术家在干嘛？为什么一直在挖地?

其实挖坑跟我平时挖坑有什么区别？没有区别对吧？ 为什么放在这里就可能成为新的作品？所以新和旧，还有我怎么拍是生活，怎么拍会是艺术，都很有意思。同时，用老素材与新素材，也是挺有趣的事情，不是说以前的作品就注册了，因为我的人生是可以不断的重新组合的，重新去理解的，所以作品新作品还是太艺术的概念。

艺术网：您是如何看待生活和艺术之间的关系的？

葛宇路：生活片段的任何部分都有可能成为一段新的艺术，我也希望通过这个方式，去传达我的艺术态度，创作是无时不刻在发声的，生活是无时无刻存在的，艺术和生活在什么时候悄悄的接洽到了一起？为什么我这会出汗不是艺术，那个时候出汗就是艺术？我创造了一个有点混乱的现场以及图像消失之后，实观念的传达更加清晰。当然对于普通观众来说，是一个不太友好的展览，很多观众是带着期待其观看艺术的，突然推开门一片漆黑，停电了？还是画廊不开了？如果把作品放在展厅外面会是怎样的结果？为什么进了画廊的门就会有对艺术的期待？就说明观众对艺术有一个很清晰具体的对象，但我恰好就很反对这种，我觉得艺术它不是一个实体，不是一种很明确的形式或者方式，它是你跟对象之间找到一种距离或者关系的手法。

比如我喝水如果是艺术的话，它不是水，也不是杯子，也不是喝的动作，而是用什么方式打开你跟杯子以及水之间的关系，前为止我对艺术的思考就是这样。

艺术网：为什么选择北京公社作为自己首次个展的地方？

葛宇路：第一次个展为什么选择在画廊举办，完全是因为北京公社的专业，也是我特别喜欢的画廊，他们这里有很多我喜欢的优秀艺术家，最为关键的是我的作品并不好出售，画廊能够支持我做这样的事情，反而是承担了美术馆或者艺术基金会的职能，这个时候能够帮助艺术家，还是很感激的。

当然，也期待以后能解决生活方面的困难，我现在的生活状态还是建立在不依赖作品为生的基础上，把生活成本压缩的很低，可以保持创作的纯粹性，以后会怎样不知道。

艺术网：此次展览中用的电都是您自己骑自行车发的，为什么选择这样一种方式？

葛宇路：用我大腿的肌肉去感受观众每天对我的期待，这是一种特别有趣的体验。

我去挑自行车的时候，店里面有很多人，他们每天骑自行车上班工作，这就是他们真实的生活状态，所以什么才是艺术呢？仅仅因为我有一个艺术家的身份？而是说大家能否用一个艺术的思维去看这个过程，所以我的作品可以看作是现实主义的作品，它就是现实，每天骑这么远来供电，其他人和我也是一样的，到公司之后，他们像人肉电池一样，不断的消耗着自己。

另外一方面，我的生活被改造了，我会一边发电一边看电视玩游戏，之后再也不会有这样的一个月的时间，以这种方式看电视打游戏了，我觉得生活变得更丰富了，所以累一点挺好的。

艺术网：开幕的时候，您还做了直播？

葛宇路：我觉得直播有必要，不需要通过直播来证明什么，而是因为这又回到了生活，每天我们穿越这个路段，对于路边的一切很多时候都是麻木的，但直播的时候大家突然好像很有兴致，这可能就是艺术的魔力，网友还在里面东聊西聊，给他们提供了一个平台，一个虚拟空间大家一起聚。

艺术网：现在回过头来看自己的创作，您认为什么是最重要的？

葛宇路:我的创作里面隐隐的有一根线，那就是反视觉，就像是杜尚的小便池，它被不断的神话固定在艺术的殿堂里，好像不能再是任何其他形状了，大家好像对它表面光滑的光泽产生恋物辟般的喜欢，但事实上它可以是任何东西？所以其实物不重要，重要是围绕着这个物，把一切和它关联的关系都搅乱了，这是我感兴趣的地方。当然，这并不意味着我要彻底的抛弃视觉，重点是如何去运用。：

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