新国学网:邵帆：游弋在与时代的错位中_艺术家-邵帆-水墨-作品-表情

​《黑肖像之二》，邵帆，宣纸上水墨，225×175cm，2018邵帆（昱寒）小的时候住在胡同大院，

​《黑肖像之二》，邵帆，宣纸上水墨，225×175cm， 2018

邵帆（昱寒）小的时候住在胡同大院，到了夏天大家总是围在一起讲故事。月亮在说故事人背后升起，亮尘尘的月光总是把脸衬得乌黑一片的，看不见讲故事人的脸，但声音和着故事带来的情绪起伏，邵帆知道他的表情究竟是什么样子的。

这一缕碎片成为了邵帆最新的作品某个瞬间：一些没有表情的人脸。这让人有种莫名的期待，在看过那么多的“兔子”之后，有一种新鲜的意象在邵帆的作品里出现了。

他选用了纸和绢创作，并接受两种介质产生不同的结果。“画起来感觉特别不同，纸有一些意外的东西，里面有瑕疵，而绢很少有瑕疵，是不一样的。”对邵帆一笔一缕，纤毫分明，逐渐释放并浸满内在张力的工作方式来说，都是极佳的呈现。

就像邵帆能知道讲故事人的表情一样，在这些看似无表情的面孔里，却依然是有表情的可读性。艺术家从淡往重一层一层画下去，这些表情不断地在变化，尤其在最开始的时候最为强烈，越画到后来这个表情越来越静态化，邵帆会在某一个时间停下来，表情如此便凝固了，水到渠成——他的创作从来都是释放与塑造的过程，而不是某个完成的具象。

“一笔下去，特别舒服，就像完成了网球的完美接球，乐器奏出了最准的音调。这种感受是在创作兔子的时候出现的，并一直延续到了现在。就连对视的感觉也一样存在着。”

毫无疑问，这些新作依然充斥着邵帆赤裸裸的，了无修饰的，清醒的品味和鉴赏力，保持着中国传统文人情怀和审美观的现代化理解。如果说这种东西早已经被历史斩断了，扯烂了，揉碎了，淹没在漫漫的人间烟火里，被民间收容，那邵帆的家便是其中之一。

对成长于上世纪70年代北京的邵帆来说，艺术从来都不是奢侈品。邵帆的父母都是中央美术学院的教授，“文革”时期被下放到农村。在物质最匮乏的时期，体面的家庭让邵帆在童年时代掀起了不小的波澜，就算是后海的生活圈也不能远离纷扰——比如，在衣服满是补丁学校里，邵帆鹤立鸡群，老师批评他：衣服穿得太好了。

但馈赠的物质条件对一二年级的孩子来说是无从拒绝的，显露自然也属于无意识。邵帆为此感到委屈、难受甚至无地自容。他想要一些有补丁的衣服，他想淹在这不起眼儿的大众里，做不被批评的“好孩子”。但从小和他一起生活的姥姥却教育他“不能这样做人”。

姥姥是满族旗人，生于19世纪末, 经历了晚清、民国和新中国的毛时代，姥爷留学日本回国后，死于战乱。此后，她带着3个女儿搬到北京。姥姥的心愿是自己的孩子绝不从政、从军或经商, 她想让孩子们习得一门手艺。

和姥姥一起生活之时，邵帆接触到很多传统的东西。妈妈从小随姥姥学画，邵帆则跟随她学习书法。对于邵帆而言，和姥姥住在一起，深入骨髓的记忆是过去人的生活之美，这些东西犹如种子留在他的心中，让他领略中国传统文化之妙。

邵帆的姥姥留下了很多非常精美的传统服饰，让他从小耳濡目染，而他父亲收藏的古典家具也触手可及。同时代的物件自然不能与明式家具高超的美学造诣相比，老的于新的，对成长于此的邵帆来说天经地义。

衣服没有补丁的孩子从来没做错什么，他只是一直被更高的传统审美淬炼着，自然与其他人不一样。但对一个人的成长来说，这种碰撞也意味着撕扯，迷茫与天然的冲突感。

被老师批评后的邵帆觉得自己太懦弱了，他跳入冰冷的水里，然后走路回家，企图获得勇气，做点儿酷的事情。在文革后期，他特别羡慕当时的流氓——热血，躁动，会打架。

到了考大学的年龄，邵帆跑到山里去烧陶瓷，做木雕，当时尚没有过于细分的艺术教育，让他接触到很多和材料打交道的艺术门类，当然也包括水墨和油画。同时期，很多朋友开始出国，回来之后就开始玩儿当代艺术，他虽然羡慕，但却不愿意随大流而去。

1995年以前邵帆大都创作油画，这种天然的冲突感仿佛也被带入了作品中。在作品《摇篮》中，缝纫机是邵帆熟悉的，因为姥姥一直在用，对他来说非常亲切，而婴儿的哭泣自然也是常态。没有伤害与疼痛，这两种常态只是放在一起，便造就了这种天然的冲突。

在新世纪之初，中国当代艺术在市场上起飞的时候，邵帆转向了家具设计。将明式家具的部件与亚克力等新型材料相互组合，创作了一批装置作品。在完成第一批作品之后，邵帆开始对设计产生了浓厚的兴趣，他以明代家具为载体，创作了大受欢迎并被视为邵帆特征的椅子系列作品，被视作中国当代家具设计的代表。并逐步介入了室内设计、建筑设计和园林设计。

而在2008年金融危机之后，艺术市场降温的时候，在设计领域如日中天的邵帆，把创作了又一步步挪回到了架上。赋予“小”动物以极大的自尊，为人所熟知的“兔子”就是这个时期创作出来的。

现在回想起来，邵帆说：“我在每个时代好像都是错位的。”但也许正是以为因为种种错位，才造就这位游走在雕塑、油画、水墨以及园林、建筑、设计之间，而又以鲜明独特的观点、贯串始终的中国当代艺术家。

2018年6月，在德国科布伦茨路德维希美术馆开幕了邵帆回顾性质的展览《你》。在异域的陌生空间里，面对没有传统文化背景的观众，展览呈现一个从过去到现在相对完整的创作作品。

邵帆觉得似乎外国观众更能理解他的画，“因为他们不会将我的绘画特别与水墨相联系，反而中国观众用水墨的眼光会觉得有些看不明白。缺少了水墨的文化背景并不会产生欣赏上的障碍，外国观众会单纯因为我视角的不同而产生兴趣。”

这种空间错位而带来的反差，有些像邵帆喜欢的一种叫辣木籽的果实，入口又苦又涩，配上茶水却是香甜可口。

这个时间画家刘丹曾来北京找过邵帆，问他要不要去苏州博物馆去展示一下。水墨基本上是一个南中国的圈子，邵帆无异于是外来人，并且也不能将他称之为水墨艺术家。南与北，物理上远比去德国来的要近，但因为被赋予传统的观念而显得格外有趣——苏州博物馆之前展出的艺术家，都是来自南方。

邵帆说话轻声，缓慢，雅致，他的创作、生活方式以及待人接物，给人以传统的文人感觉，却不好以文绉绉的词汇去形容，因为他没有一丝陈腐气。与苏州博物馆——这个同样有着现代化传统理解的空间在一起，会觉得两者之间莫名的搭配。

这就像一场漫长的相遇，有些东西被埋到地下太深，不是复兴表层的符号就可以将其打捞而出。他们会自然地破土而出，终将走到一起。

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