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新国学网:撞色·碰瓷——陈小宇美术作品展在汕头举办_美术-艺术-插花-画家-都是

编辑：无此用户[761] 来源：　中新网

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撞色·碰瓷陈小宇美术作品展艺术总监蔡烈波策展人吴培新展览执行洪英财主办单位汕头市美术家协会潮汕水彩画

撞色·碰瓷

陈小宇美术作品展

艺术总监

蔡烈波

策展人

吴培新

展览执行

洪英财

主办单位

汕头市美术家协会

潮汕水彩画院

大潮创美

梵新艺术

协办单位

汕头市青年美术家协会

汕头工艺美术学校校友会

广东嘉隆公司

汕头市第二空间陈设艺术馆

山亿阁

达丽摄影

开幕时间

2018年10月28日（星期日）下午3点

展览时间

2018年10月28日-2018年11月8日

展览地点

汕头市丰泽南街金丰华庭6幢大潮创美2楼

艺术家陈小宇

小宇素描

文/王璜生（中央美术学院教授、博士生导师）

三十来年前大约1982年，那时，远离中国的文化政治中心，偏于一隅的潮汕海滨，有这么一群年轻人，大家想走在一起，晚上画素描画速写画模特（彼此轮流做被写生对象模特），周末大家跑郊外、海边、山里、海岛去画“色彩“。无论是那拥挤破旧的教室，还是那阳光下舒畅的“外光“，都载有我们这群年轻人的青春欲望与梦想，当然，更多的是笑声。后来，我们组成一个叫做“汕头青年美协“的机构，举办了一届又一届的青年美术展览，鼓励大家探索、思考和实验，还拉赞助印制展览画册；也编印了五期的《会刊》，介绍和思考“抽象艺术““观念艺术“等问题。那可是在80年代早期的偏远的汕头，那时，北京、湖北、四川、上海等正值之后发展成轰轰烈烈“‘85美术思潮运动“的开始时期。但是，毕竟是偏远和青涩，我们没有汇入于时代的“大潮“。还好，我们在历练中慢慢走向成熟，而这段经历成为了那时的我们共同的青春记忆。“那时的我们“，其中就有陈小宇。

陈小宇在我们的印象中，一直是位个头不大但很精炼精干的小伙子，当年在我们这群青年人中，汕头市工艺美术学校毕业的，都是令人羡慕的美术精英，因为我们很多人是完全业余学画的。因此，每看陈小宇的油画或水彩作品，对他的色彩、造型，特别是变形能力，都挺佩服的。他的绘画，有一种与他的身体特征相配套的特点：精悍、结实。后来，他到广州美术学院学习，在水彩画方面，更是深入领会王肇民先生在广美带出的风格气质：结实有力，厚重饱满，一改中国受英国水彩普遍影响的“水灵灵“特点。

后来，他在水彩画方面一直在探索与发展，在厚实饱满的基础上，他尝试着以挥洒自如的笔触与色块来进行表现，无论是参加重大展览的重大题材作品，还是水乡、城市、老屋、街景等，都有一种应对自如，随心所欲的感觉。其实，小宇心是很细的，他平时考虑问题很细很深，甚至有时我们会说他不用那么周密吧。但是，在他这样的一些水彩画画面上，我们看到的是在缜密周到的思考底下所呈现出来的洒脱。

小宇的能力实在是来自于他的精干，他凡事考虑的比较多比较周全，而且有很强的执行、做事的能力，因此，在当年的青年美协活动中，他总是充当实干者的角色，而后来，一直到现在，在汕头工艺美术学校的领导岗位上，也是做的有声有色！而小宇做人做事风格，一直是默默的多干事，少说话。朋友们在一起，他一般是不怎么插嘴，话很少，但是经常会冷不防地冒出一两句、一两段充满智慧的冷幽默，让满座捧腹，而他，坐在边上冷冷呆呆萌萌的。

这就是我们的小宇！

2018/9/23中秋节前一天

花无语·合韵/109cmx78cm/纸本水彩

画事杂感

文/陈小宇

画画这事儿，不单单是一个技术活，对呈现在画面的视觉效果有着品格上的要求，也见仁见智之事。会画和不会画是技术问题；能画和不能画是观念问题；善画和不善画是修养问题。我认为是可通过学习、练习不断提升、完善的事。

画画这事儿，与美术教育工作管理者，在学校每天都有滔滔不绝、绵延不绝的工作总是难以调和。离上次的个人画展一幌已有七个年头了，这几年，业余时间我画的都是小品，动动手动动脑，闭门造车，聊以慰藉失衡心理。得校友会大力支持，在大潮创美展示空间里办个小品展览并将作品结集成册。盛情之下，我把近几年的作品几乎全部推出。给大家一个阶段性的交代。

画画这事儿，从2006年开始一直在做水彩画新材料的实验，颇有心得，作品也有点个人辩识度。这几年又画了一批纸本水彩作品，在一定意义上算是“回归“，但也不尽然，已经不是对从前的简单重复，至少，摸索中不知不觉拓宽了自己原有的局限。再加上水彩画、水墨画和陶瓷青花绘制都是交替进行，三者均同属水性材料，工具几乎都可并用，因而也有了诸多可通可融之处。相对这个三十多年一直偏爱西洋画表现方式的我来说，从技术、观念、修养各个层面均得到可圈可点的收获。做为初学者也领略了各画种其中之博大精深。终究还是俗俗的人画俗俗的画，所幸的是，我的作品至少品格平庸得谁都不象，不过，反观这批作品，确有一种不伦不类，不西不中的不成熟不入格之感。办展览出画册是属于丑媳妇早晚要得见婆婆的事。

画画这事儿，对我而言，始终是件难事，画什么？怎么画？一直很是纠结很是困惑，这些年总是被固有的习惯绑得死死的。在用碎片时间画画的过程中，一直都想摆脱惯性却找不到着力点，确实是件闹心的事。

画画这事儿，其实是很私人，也很专业，有时候觉得蛮神圣的事。用心事画，真诚呈现。技术、观念、修养等东东是永远在路上……纠结与困惑的事也终将成为浮云……

花无语·秋缘/38cmx53cm/纸本水彩

融合、探索与创新

文/李仕鸿

这个时代的画家很少有不被传统所折磨、被庸碌所滋扰的。因此，用新的手段改变作品视觉效果，寻找新的媒介，激发创作灵感都是画家们探索的手段，借此徊通、以图突破。对一个画家来说，在瓷胎上作画既有与宣纸近似那种特质，又能获得完全不同的体验，特别是烧制之后窑变产生的变化，常有意想不到的效果。另一方面瓷胎大都以圆柱为基本形状，各种瓶、罐立体且连续转接的画面能激发出画家更多的创作热情，产生更多的创新意境，画瓷因而为广大画家所喜爱。

历史上岭南画派主张大胆创新摆脱束缚，然而也主张“与群众亲近而共鸣“，如何把握好这个度，这也正是画家所思考与追求的。小宇老师是一个水彩画家，从初期传统的水彩画法到用不吸水的相纸入画到现在画瓷，这都是一个传承、创新、融合的过程。沉稳内敛、不事声张的学术态度决定着他会不断对绘画进行思考、探索，寻求突破。他的瓷画有中国传统绘画技巧，有青花瓷淡雅清致所透出的文人风骨，也有重视视觉效果和个性表达的西方绘画表现形式，有传统风貌也有现代色彩。他的山水瓷画劲爽豪纵，大山水气势磅礴，气脉贯通；小山水心随笔转、以小见大，体现着控制画面、把握构图的高超技巧。他的用笔以线立骨、以势写形，笔笔生风，处处有气。画面有国画的意境、水彩画的技法和光影效果以及现代艺术的视觉特征，以传统宣泄现代，令观者身临其境。他的花卉瓷画，赋色和谐，既不是简单的没骨亦非单纯的勾勒，更多的是运用水彩的撞色与水渍、色墨流变等多种技法的综合运用，达到淋澜满目、丰润圆满的效果，画面充满生机和情怀，构图布局呈现异彩，以高超的拿捏能力掌握着雅与俗的界线和尺度，有创新却恰到好处，充满着一股鲜活而独特的感染力。

他的作品体现着画家心无旁骛的恰适状态，一心只淫浸于手中的画笔与笔下的瓷胎之中，他对中国意象审美和西方理性精神的表现深有感触，表现起来得心应手，一切都源于积累，他的瓷画是愉悦的也是唯美的。

本次展览是一个融合创新的探索过程，也是阶段性成果的呈现。小宇老师身为画家又兼校长，传道授业、格物致知，谦谦内敛，从不故弄玄虚。因知而定、因知而求，情操让人起敬，成果让人称道。他的作品根植传统紧跟时代，生活中既可收藏、学术上亦可研读。他既为良师又勉后学，艺耕不缀，创意不断当为所料，艺术实践异彩纷呈亦当必然！

瓷显恒·云山/陶瓷设色

画花没有谱，却是最高境界

——陈小宇《花无语》系列作品赏析

文/丁烁

瓶花之美

在中国，收藏瓷器的人可能没去留意一个现象，无论博物馆还是私人藏家，古代花瓶的存世很多，但花瓶空的，因为真正懂传统插花的人很少。市面上花店花束做得好的并不多，有些水平好一点的，大都是西式插花。

其实中国的传统插花艺术到了清代末期几乎失传。中国瓶花不同于插花、花艺。她的内涵，要远大于后者。中国的插花艺术发轫于三千多年前的春秋时期，发展于唐代，盛于宋明，没落于清末，重兴于当代。

早在一千多年前的唐代中国，只有七十多字的《花九锡》一文就具备完整的瓶花理论体系。古代高雅文人用曲玉缸盛上甘泉插花，并放在雕文台座上，请画师给它画一幅画，谱曲子，边喝小酒边欣赏，最后还写诗歌咏它。

陈小宇喜欢上画花，画的还是瓶花，还坚持了几十年。从中式的瓶花，到西式的花束，造型不拘一格，妙趣灵动，展现了当代瓶花之美。

如花在野

中国画的精髓之一，就是把东西画活，所谓气韵生动。一千五百年前，画家谢赫在其所著的《古画品录》提出绘画六法，并把“气韵生动“列为第一条和最高标准。在陈小宇的作品里，我们依然可以看到古人的审美情趣。

陈小宇经过几十年的创作、积累、再思考、再创作，拥有了扎实的绘画功底，高尚的艺术修养。这让他在创作上得心应手，他的作品饱满、慎密，对光影的、笔墨与笔触的把握水平之高令人钦佩。他花卉系列绘画作品，严谨灵动，厚度十足、充满张力，在朵朵花瓣中蕴含着美丽而顽强的生命力。

曾经，一位日本花道家元教授告诉我，“当花被采摘下的那一刻，花的生命已终结，此时花保留着生命消失时刻的最美绽放。“可我是不这么看的，像中国人春节爱插桃花，桃花枝在插在花瓶里还可以养很几个月，花蕾还会慢慢开放。又譬如风信子，水仙花，同样可以在水里养殖。说明花材被摘下之后，花的生命并没有马上消亡。

陈小宇的花卉系列作品，我似乎也看到了同样的情况，他描绘了他想象中的各种花朵被采摘后插在瓶子里，鲜艳，沾满露珠，似乎还可以闻到花香，又如梦里看花，朦胧带着雾气。可见，在陈小宇的作品里，花还活着，对话着，如花在野。

没有花谱是最高的境界

瓶花是一门艺术，就是通常学习插花、花道也是需要研究花谱，尤其在东亚地区，插花有很多流派。中国传统理论，什么季节插什么花，什么花配什么花，花的性格搭配，瓶子的选择摆设，插法都有相当严格的讲究。

中国传统习惯中喜欢用不同的花来承载不同寓意，牡丹富贵，梅花傲寒，荷花清远等。陈小宇不是这一路，他更无刻意仿古，一幅画指向并不明确，见仁见智。画画、插花和音乐一样，最高的艺术境界就是没有谱，随性。艺术的创作不是刻意模仿复制，而是艺术家内心情绪、思想的表达。

每个人的经历和阅历不同，在每一幅面前不同人有不同感受，不同解读。在《花无语》系列作品中，观者往往没有考究某种花的寓意，每幅画都有某些花的要件，不抽象，也不具象。艺术并非科学，无需求得任何佐证，画中一切物象皆能在一幅好作品中成立。

在作品《对话》里，好像看到了东方瓶花和西方插花在对话；在作品《留情》里，仿佛看到明代人“一瓶出双色“的人文情怀；在作品《暗香》里似乎看到元人“和雪添来袖亦香“的逸境；在作品《冬日》里，似乎看到潮汕功夫茶的“和敬“精神；在《添暖》、《黄昏》等作品里，好像看到明代袁弘道的追求不平俗思想。艺术到达一定高度时候，都是相通的。他显然在这方面的造诣已经达到相当的高度。他没研究古人瓶花的理论，但是和古代大师“英雄所见略同“，难能可贵。

花在你心里

唐代画家张璪所提出的“外师造化，中得心源“。意指画家应以大自然为师，用内心的感悟才能创作出好的作品。而从明代起，中国主流的插花审美最高标准，是要插的像画家写生的画，有折枝之妙。但是陈小宇的作品中，往往一朵花的叶子能有几种形状，甚至同株花开出不同形状、颜色的花，都是心中之花，这恐怕在自然界并不存在吧？

其实，他画的是心中的花，是臆造的，跟现实的具体某种花并无太大关系，不过谁都能感觉到就是花的表现，是一种情趣，一种感受，不是对客观世界的摹写，或某一花种的再现，是花自绚烂，花自留香的心中境界。陈小宇画的是画，而不是相片，他更注重画面的色彩结构以及水彩画中水色交融的特性，收放有度，有冲突有和谐。

如果，陈小宇在古代，一定是个有名的画家，很多插花大师会慕名而来求花谱，但结果可能是会让求者空手而归，顿悟，原来“花谱在你心里”。

陈小宇简介

现任汕头工艺美术学校副校长（学校负责人）、高级讲师

中央美术学院访问学者

中国美术家协会会员

广东省美术家协会会员

广东省装饰美工技能认证考评员培训专家

广东省中职美术类高级职称评委

汕头市美术家协会主席团成员

潮汕水彩画院副院长

汕头市工艺美术师中级职称评委会主任