我是苏锦驹，
一名雕塑工作者，雕塑创作于我而言
如同呼吸一样，日常但必不可缺。
雕塑能够使冰冷的物质产生人性的温度。
我希望我的作品是一个通道——
我可以里面走出去，别人能在外面走进来，
也许我们就在这个通道里相遇。
在我看来，雕塑不是做出来的， 而是养出来的。作品本身有一个自然生长的过程，它是时光、性灵沉浸下来后呈现的样子。 ——苏锦驹
Q 最早认识你和你的作品，是2014年大艺博参展的《自度系列》，这个系列是你的研究生毕业创作，也入选了当年的曾竹韶雕塑艺术奖学金，2014年你也获得了大艺博优秀青年艺术家奖项。你的作品都有一种关怀和某种精神气质，可以说说贯穿其中的这种气质是什么?
A 我不太希望我的作品是表现当下某种社会问题,我希望我的作品能够穿透我们日常生活表象而呈现出人性本身的喜、怒、哀、乐。我的觉得我作品的整体气质有一种对时空的感伤，它不是对具体事件的伤感，更多是一种存在的巨大时空中,一种莫名的伤感。
Q 是一种悲悯吗?感觉你的作品有一种悲悯。
A 悲悯可能接近，但仿佛又不是。我觉得悲悯有一种俯视感，其实我是身临其中的感受,个体被时空挤压的感伤。
Q 你这样解释悲悯的主体性与分别心，似乎也有道理。你并不觉得自己置身事外，你就在其中，感同身受，你就融入这时空中无法排解的伤感中。
A 对啊!就是这样。我时时都会有这种感受。
Q 这种伤感贯穿你的作品，这是你一种天生的气质，还是有怎么样的经历，做了这样的认识?
A 我觉得是天生的吧!是一种比较直接的感受。因为我本身倾向于这种气质，往往也会喜欢一些偏向这种气质的事物，而这些事物反过来也强化了这种感受。
Q 关于 “ 自度 ”，出处有《尚书·周书·无逸》，也有佛家的自度度人，中国传统文化和东方智慧对你和创作有价值吗?
A 其实《自度》这个名字是我导师吴雅琳教授起的。我在做这个系列的时候，导师问我这个作品叫什么名字，我说我还没想好，她当时就说了“自度”两个字,后来我觉得挺合适，就起了这个名字。我研究生的阶段，主要方向就是中国传统文化在当代雕塑的运用。
Q 中国传统文化在当代雕塑中的运用，这个方向更强调造型上的传统元素体现，还是传统文化中的人文诉求?
A 我更加强调的是人文的诉求，在造型上的影响有，但不是核心的。我觉得东方文化有一种神秘性，也很有一种感伤气质。比如悲秋、流水、落花等之类，都表现时空的永恒性与眼前事物的易逝的巨大矛盾。我觉得这是东方文明比较不同于西方文明的地方。
Q 做这个方向的研究给你的作品带来了变化吗?抱歉没看过你的本科毕业作品，好像也是优秀毕业作品。
A 做这个方向的研究，肯定是为作品创作打基础的，我认为影响是巨大的。本科毕业创作一个被大学城美术馆收藏，一个被深圳青年美协收藏。
苏锦驹本科毕业作品《Pina Bausch》、《自强不息》
* Pina Bausch是德国现代舞著名编导，她被视为欧洲 “ 舞蹈剧场 ” 确立者，在苏锦驹本科毕业前一年，因病去世。苏锦驹喜欢Pina Bausch的作品《穆勒的咖啡厅》，因此在毕业创作选择肖像创作方向后，选择Pina Bausch为创作原型。
Q 其实那种气质一直在……你的作品都有种“骨感”，谈不上尖锐，但是历历在目的，马、人物都是表现主义的，像精神的存在，让人想起贾科梅蒂。有人这样跟你说过吗?
A 有，贾科梅蒂是我比较喜欢的艺术家。其实贾科梅蒂对我来说是一个坎。我花了很长时间去区分和他在气质上的异同，而且直到现在。我觉得贾的作品更加虚无，我认为我的作品更加人间烟火一点……里面有历史、也有抗争。
比如刚才那件作品，它里面是有一种矛盾抗争，所以有一种骨感，会有一种尖锐的。而贾的作品基本不会出现。
Q 嗯，贾科梅蒂的可能更抽象，不论比例还是造型?
A 我觉得从更广的角度来说，任何的人文作品都是表现的，所以我不喜欢套上表现主义这个词。在我看来无所谓抽象与具象，只有作品所承载的精神指向。比如音乐完全是抽象，但完全又可以和某幅画面的气质很像。
Q 艺术的表现力是造型能力与艺术家精神高度的结合，你认同艺术家造型能力服务于艺术家意图表达的观念和精神吗?还是认为，造型本身也有其逻辑与走向?
A 这是很深刻的问题。我既认同造型与精神是高度结合的，也认同造型本身也有其逻辑与走向。
Q 你自己在创作中，这两种情况都存在是吧，如果有矛盾呢?你怎么取舍?
A 存在的。但我认为一件优秀的作品不会有这两者的予盾。从语言层面上比较难表述。比如八大的画在语言上和个人精神上是合一的，但与精神合一并不影响他在艺术语言上的独创性。而在精神上的不成熟，造型语言也不可能有什么突出的表现。在我这个阶段还是在探索中，变化的可能性还是比较大。
Q 我们知道你是一个很安静，有点木讷，甚至有点“古典”气质的人，但作品很有力量，只是这种力量也是很内敛的。你说你的作品不是对当下问题的回应，你更关心永恒的话题，那回到现实你有没有与当代物质主义的隔阂，或者疏离感，甚至有没有抗拒?你说的自己作品的那种抗争，是否包括现实与永恒之间的矛盾?
A 其实作为生活于当下来说，作品肯定是当下的反应。我刚刚说我作品不是表现当下某种社会事件，比方说有些艺术家喜欢表现与当下政治、环境、消费相关的主题，我似乎对这些不感兴趣。当代物质主义，我对这个名称没有太多了解，也谈不上隔阂。我对生活本身欲望不会太多，也在从事自己喜欢的事，感恩身边的人。我说的抗争更多来源于生命的易逝与时空的恒久的矛盾。但这种抗争是无效的。
苏锦驹 风的誓言 125.5×10×30.5cm 雕塑 铸铜 2017
比方这两件作品，在虚空中仍然在前行，里面也有不屈，这是人类整体的一个命运。
Q 可以这样说吗，你在用审美来对抗生命的易逝与时空的永恒之间的矛盾?
A 如果把人类比作个整体，人类就如一匹在宇宙中独行的马……不是对抗而是用雕塑来表现……比如我们用科学试图去解读自然法则的努力，就是一种对抗。人类在宇宙中的任何抗争是渺小的但是不可忽视的。
Q 这是一种孑然一身于时空的空寂之美，时空的永恒也可以理解为虚无，你内心除了伤感其实还有力量，并不那么容易缴械投降 ，这样说，可以吗?
A 是的。可以这么说。所以我还不是悲悯，也不会是贾科梅蒂的全然虚无。
Q 你是喜欢沉思的人，喜欢阅读的人，哪些书哪些作者对你的思想有比较大的影响?
A 其实我记忆特别差，我往往能记住的是读某本书所带来的感觉。我比较喜欢朱良志对中国艺术的解读,王国维《人间词话》对诗的理解。前段也有读《人类简史》《万物简史》《混沌与秩序》之类。
Q 你的作品是有诗意的。
A 平常也喜欢读诗。但一句也记不住，只感受。
Q 哈哈，记性真是不好……现在不少做雕塑的青年艺术家都去做装置，去做别的媒介，你有用别的媒介进行创作的想法吗?
A 记性不好也有好处的，这样每读一次都是新的……暂时没有考虑用别的媒介创造，我比较笨也比较保守，不太想做没有长久历史参照的艺术形式。我比较倾向有手工温度的作品。
Q 嗯，那种有手的痕迹的作品……你把自己归入了保守。
A 看你怎么理解保守，后移不一定就出不了新的东西。比方说西方现代主义就从原始艺术和非洲木雕中吸收到很多营养。我认为手段决定不了艺术的高度。比方说用英文写的文章不一定比中文好。对手痕迹的偏好其实有深刻的中国传统，比如书法，其实就是痕迹美学。痕迹在中国传统中有深严的评判标准，比如国画的笔墨。
Q 是，其实任何艺术形式，即便放在时间轴上，也并不能分出高下，不是线性的，也并不是垂直换代的。再聊一个问题，你有推崇的生活方式或者状态吗，可以描述一下吗?
A 对啊，就是这样，主要作品本身能否进入人心。生活方式或状态可能因人而异吧。我觉得生活不太忙，有时间发发呆，就很好了。艺术很可能就是发呆产生的。
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