新国学网:人物画名家王春乐绘画艺术_绘画-中国书画-中国画-艺术-笔墨

编辑：刘龙来源：中国艺术收藏网

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　　艺术简介　　王春乐，别署名一乐，号简汉堂主，1956年出生。2012年入国家画院刘大为首届访问

　　艺术简介

　　王春乐，别署名一乐，号简汉堂主，1956年出生。2012年入国家画院刘大为首届访问学者班学习人物画，2014年入任惠中工作室学习至今。师承刘大为、任惠中先生。现为任惠中工作室画家，北京美术家协会会员、中国书法家协会会员。作品入选中国画学会《明德·和融——2013全国中国画作品展》；中国画学会《绿色和谐，第四届全国中国画作品展》；“吉祥五台——中国画艺术展”；中国国家画院培训部十周年教学成果展等。

是学艺，更是学做人

　　俗话说“人过三十不学艺”，我却在临近耳顺之年，鬼使神差地拿起画笔，开始写实人物画的学习。获此消息，身边的朋友无不露出诧异、惊愕、怀疑的神情。其实我也不知犯了那根神经，做出这个令人匪夷所思的决定。现在想想，或许是小时候对绘画情结的使然，我仍童心未泯；或许是出于对从事多年乏味的行政工作自我解脱的需要；或许是我生命中有着对绘画艺术喜爱的不解之缘；更或许是冥冥之中上帝拨动了我兴趣的心弦……

　　在无解、不清、混沌中我迈进国家画院的大门。

　　在这里我初次结识了早已功成名就的学友们，他们或是毕业于专业院校，或是当地美协主席，有着十几年、甚至几十年绘画不缀的经历和经验，论年龄他们尊我师哥，在应答时我却总是感到汗颜；在这里我遇到了著名人物画家任惠中先生，他的绘画成就令我折服，他的人格令我由衷地敬佩，他的高明指导细致入微，他的真诚鼓励使我增添信心；在这里开始了我学习绘画之旅，尽管是那么步履维艰，成效甚微；在这里我开始将时间和精力从繁杂的工作中分出一部分，放在研读当今优秀水墨人物画家的作品上，放在用毛笔蘸墨在宣纸上生涩的涂抹上。于是，在我的时间表中，已分不出工作日和休息日。每当夜深人静的时候，我便提笔练习，随着一张张宣纸变为废纸，时间的指针从深夜走向凌晨，而我却乐此不疲。

　　拿起画笔，我便忘记了疲劳，忘记了吃饭，忘记了睡觉，沉浸在始终画不好的折磨中，备受煎熬，却无怨无悔。这期间，我经历了若干个第一次：第一次画人物画，第一次画水墨人物画，第一次画水墨人物画写生，第一次画小品，第一次画速写，第一次搞创作……每一个第一次对我来说都是一次磨练和考验。我在这一次次磨练中承受着、挣扎着、坚持着，绘画的激情不仅没有被磨掉，反而更加强烈了。无尽的压力带给我无穷的动力。手中的毛笔从最初的颤颤巍巍，开始稳定下来;留在宣纸上的墨迹从犹豫不决的描摹，变成肯定自信的线条；人物形象开始准确了，笔墨开始有些味道了，构图开始合理了，画面开始丰富了。

　　经历了一年多的学习(对我来说或许是魔鬼般的折磨)，我收获了许多。在这众多的收获中，令我终生不忘的是任惠中老师的言传身教。无论是课堂上认真的讲授，还是餐桌上的轻松调侃；无论下乡写生的亲身示范，还是创作时的具体指导，任老师总是不失时机地用真言、真情、真心，不断启发、激励、鞭策我们。每一次聚会，餐桌上丰盛的佳肴变得索然无味，因为任老师用他几十年在绘画实践中的体会和感悟为我们烹制了胜过物质佳肴的艺术上的精神饕餮，滋养着我们的心灵，丰富着我们的思维，让我们享用不尽。

　　在对待绘画的态度上，他说：“只要你头脑中不放弃自己的想法，怀有一腔真诚，不怀有投机心理，踏实的做学问，有求知的心态，探索的勇气，勤快的双脚，愿意深入到生活中去写生，即使我们已取得了一定的成绩，也要有居安思危的思想，把自己摆在合适的位置，把生活放在应当的位置。”在写生的方法上，他说：“写生，要写其‘生’，面对生活状态的人物形象和形态要抱以极大的热忱去研究和表现，死抱着一种模式去套生活中鲜活的人物形态是一种套路。要善于发现，‘发现’能化腐朽为神奇。要有准确到位的意识，更明确的说应是到位而准确，形态的表现到位比准确更为重要。

　　人物造型的到位，笔墨的到位，形态神态的到位。”在对待传统的态度上，他说“对于传统的优秀部分大可抱着‘拿来’的观念，我们可以对于某些传统的笔法、构图、甚至概括某一物象的艺术处理方法等等经过无数代画家、艺术家的千锤百炼、磨合、淘汰后，日臻完善的东西，大可不必让我们再去做从头开始的写生——体会——概括的反复而多面的实践过程，以‘拿来’的思想处理对待传统的关系，只要是能帮助我们建立属于自己的艺术基础的，特别是帮助我们认识传统艺术规律的，诸如艺术观念、艺术主张，都应在继承的基础上进行转化性创造。包括笔意、墨韵技法等等都可以运用。

　　重要的是我们以什么样的心态看待和对待它，教条的搬用显然是不行的。把中国传统中沿袭下来的优秀的某些程式化的东西，再用简单化、公式化的套路盲目地模仿，在一种所谓受传统和市侩的双重影响下，姑息牵就自己的惰性，无限重复自己、重复别人，这都不是正确看待传统的态度。”在笔墨表现技法上，他说“要容中国山水、花鸟、人物技法之优势，唯我所用，不为形所限，不为形所役，可利用的大可去张显笔墨，尽情自由的畅意水墨。在自由而奔放的笔痕墨迹中，随意而不随便。一切笔墨语言，要言之有情，言之有理，言之有物，言之有味，言之有趣，但不能言过其实。”