本周艺术人物的故事主要发生在欧元区，德国、英国、法国的艺术界咀嚼着不同的滋味。在德国，一项持续3年的艺术口述史项目将对70多位参与战后德国当代艺术建设的杰出人士进行访谈并集结出版;在英国，为庆祝伊丽莎白女王的统治，雄心勃勃的艺术家将以大型雕塑反映英格兰北部的工业历史;相比之下，曾经风光无限的法国巴黎古董双年展却正在经历艰难时世。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
德国法兰克福 | 艺术家安塞姆·基弗
参与口述史项目，填补德国战后艺术史空白
安塞姆·基弗
据The Art Newspaper报道，法兰克福施泰德博物馆(Städel Museum)将出版一套艺术口述史项目，口述者均是参与西德战后艺术并成绩斐然的杰出人士，该项目意图填补近年来德国艺术史的空白。
这项口述史的名称是《德国咖啡厅-德意志联邦共和国第一艺术现场访谈》，口述者包括艺术家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、乔治·巴塞利玆(Georg Baselitz)、昆特·约克(Günther Uecker)、卡塔琳娜·西维尔丁(Katharina Sieverding)，艺术策展人卡斯帕·柯尼格(Kasper König)、艺术经纪人艺术商鲁道夫·卓纳(Rudolf Zwirner)以及记者、艺术史研究者和收藏家，共计超过70人。所有访谈内容将以图书和网络数字版两种形式发布。
“通过两种形式发布，可以使尽可能多的人接触到这些独特的内容，我们希望无论是普通爱好者还是专业工作者都能从中获得丰富的发现。”这个为期3年项目的负责人说。
该项目调研时间跨度为二战后至1980年代，此时德国当代艺术家开始赢得世界性的声誉。一个个单独讲述的故事将呈现主人公们如何走进艺术世界、艺术在联邦共和国建立中所扮演的角色、1960年代艺术市场的发展以及德国艺术如何在世界范围内占有一席之地。（文/陆斯嘉）
巴黎 | 法国国立古董商工会主席马提亚斯·艾里·扬
法国古董市场的艰难时世：巴黎双年展参展商大批离场
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马提亚斯·艾里·扬
由法国国立古董商工会(SNA，Syndicat National des Antiquaires)1962年创建于巴黎的古董双年展曾经是全球最负声誉的艺术展销会。不过，据The Art Newspaper报道，如今的双年展正挣扎在生存边缘。
2016年，原先的“古董双年展”更名为“巴黎双年展”，同时将双年展变更为年展。不过，2012年以来，参观人数锐减了2/3，2017年从9万人跌至3.2万人。
过去两年来，展商数量也削减了近一半。今年春，85家交易商宣布参加今年的展览(展期为9月8日至16日)，但到了8月，只有不足65家愿意参展。
面对这一状况，法国国立古董商工会主席马提亚斯·艾里·扬(Mathias Ary Jan)否认危机发生：“不能总是对二三十年前的双年展念念不忘，我们必须向前。创办之初，双年展独一无二。时至今日，艺术展销会可以说无处不在，甚至每天都在进行。”
2017年，巴黎双年展实施了更为严格而彻底的审批程序，在一项有关伪造家具和装饰艺术的犯罪调查中，两家展商被查出问题。艾里·扬对此表示：“审批程序已完全独立并委托给2家专业公司。审查会更加严格，组织者非常认同这点，不会有幕后交易。有一些去年被查出问题的展商今年不再参展，很多展商不希望审查如此严格。但是，为了确保双年展的未来，我们必须严格遵守程序。”
去年双年展，法国国立古董商工会努力做到了收支平衡，2016年的赤字是230万欧元。艾里·扬接受采访时说，不能保证今年也做到收支平衡，毕竟还不清楚实际参展人数。此次展览由时尚设计师负责场地设计，外观上进行了简化，围绕展区中心圆形区域展开。
由于今年展商名单一拖再拖，因此整个展会设计直至开幕前3周向媒体发布时才最终决定。2017年7月，许多画廊在最后一刻宣布放弃参展的画面，组织者应该还记忆犹新。（文/陆斯嘉）
英国 | 雕塑家西蒙·希钦斯
庆祝英国女王的统治，设计200吨柱体雕塑
西蒙·希钦斯
据artnet网站报道，英国雕塑家西蒙·希钦斯(Simon Hitchens)获得了一项为庆祝英国伊丽莎白女王统治而诞生的委任项目。他将在英国北部建造一个重达200吨、高达180英尺的倾斜柱体雕塑。
西蒙·希钦斯是英国皇家雕塑家协会的成员，他设计了一个重达200吨的倾斜金属柱体，雕塑的顶端指向南方，在夏至太阳升至最高时，将和太阳连成一线。柱体底部的山顶上将挖出85米长的泥土，使柱体看起来如同杠杆一般从山顶抬起。这件作品是“真的是一件大地艺术，”希钦斯说道。“我希望人们从这一点来评判它。”
山顶的这一雕塑，以及其周围下沉的椭圆路径将兼具实用和美学的功能。它们将为游客带来更好的庇护，使他们免受强风的侵袭。“毋庸置疑，我们的团队需要一个专业的风力工程师。”希钦斯说道。
在这件作品中，希钦斯没有融合传统的皇家标志，或是英国女王的喜好，而是试图反映英格兰北部的工业历史。在雕塑的附近，人们曾对煤炭和铁矿石进行长期开采。
自2000年以来，希钦斯在英国进行了14项公共委任项目，而在这一项目中，他已经为一系列技术问题以及降低成本的压力做好了准备。不过，有一件事不能改变：作品的高度必须达到180英尺，和最近的悬崖一样。
作为登山爱好者，希钦斯对于极端环境下的工作并不陌生。他还是一个艺术大家族的成员。希钦斯的祖父是著名的风景画家艾文·希钦斯(Ivon Hitchens)，他的父亲是约翰·希钦斯(John Hitchens)，以抽象派风景画著称，而他的曾祖父阿尔弗雷德·希钦斯(Alfred Hitchens)同样是一位专业画家。“我的祖父辈似乎有风景画创作的传统。如今，我也继承了这一点，只是，我的语言是三维的。”西蒙·希钦斯说道。(文/钱雪儿)
上海 | 英国艺术家大卫·史瑞格里
首次在中国举办个展，让博物馆“乱了，乱了”
大卫·史瑞格里
9月8日，英国艺术家大卫·史瑞格里(David Shrigley)首个中国个展“乱了，乱了”在上海当代艺术博物馆举行。展览展出其过去三十余年创作的近400幅《无题画作》、充气装置《真赞》等等，以期突破单一认知与固化思维。
大卫·史瑞格里1968年出生于英格兰北部的麦克莱斯菲尔德，曾就读于苏格兰的格拉斯哥艺术学院，现居英格兰东南部的布莱顿。2003年，他为英伦摇滚乐队Blur的歌曲《Good Song》制作了动画影片。2005年至2009年，他为英国《卫报》绘制每周漫画。2013年大卫·史瑞格里曾获英国最著名的艺术奖项透纳奖的提名。2016年，他受伦敦特拉法尔加广场第四基座的委任，实现了其最广为人知的作品《真赞》。史瑞格里的绘画极具个人特色，其作品显现了他对日常生活的诙谐观察。
正如展览名称“乱了，乱了”所表达的那样，这场展览试图打破以往的观察体验，让人重新思考当代艺术的标准。“展览中有‘禁止拍照’的标志，但那只是一个标志，没别的意思。大家完全不用理会它。”展览开幕现场，史瑞格里说道。
《艺术家》，2014年，电动机器人、笔、纸，尺寸可变，2017年日本水户艺术馆展览现场，由艺术家和伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊收藏，摄影：Keizo Kioku，©David Shrigley
史瑞格里对艺术本身的既有定义发出了诘问，他通过创作实践不断挑战艺术的固有边界。作品《靴子》探讨了艺术与工艺的界限，并以底座的变化思索美术馆与鞋店的区别。空无一物的底座与300件其他艺术家的临摹绘画之间产生的《幽灵》，反思了艺术品的本真与模仿。《艺术家》则是一个鼻孔插着马克笔以滑稽的姿势不停在画布上打着圈的机器人，探究了机械时代的艺术自动化。布展期间，大卫·史瑞格里还与志愿者们共同完成一件重达2吨的黏土作品《开头，过程和结尾》，邀请志愿者参与展览搭建的举动，质疑了传统博物馆作品与观众泾渭分明的关系，表达了“人人皆可参与艺术创作，人人皆为艺术家”的观点。（文/钱雪儿）
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