2018年8月18日至10月14日，展览“她：妮基·圣法勒和沈远”于上海当代艺术博物馆举办。通过回顾两位艺术家创作生涯中的经典之作，展览试图构建一场跨越时空与媒介的对话，两人的创作关联与内心默契将借助这种后见之明得以呈现。在性别议题再度浮出水面的当下，她们的创造将为象征男权的“电厂”注入超越性别的能量;她们的经验将引领我们思考围绕着女性身份的种种争辩，让语言、身份、移民等问题显形。
展览的标题“HON”(瑞典语中的主格“她”)源自妮基·圣法勒1966年的同名作品。这一女性卧姿造型的巨型空间装置内部设有自动贩卖机、影院、画廊、酒吧等设施，兼具生产、娱乐、教育、社交等多种功能。它开放、自足、无所不包，寓示着“第二性”所蕴含的巨大潜能。这件使艺术家声名大噪的作品可谓是对其艺术创作最形象的诠释，妮基·圣法勒一直以创作类型丰富、擅长大型雕塑与装置而闻名。在激情燃烧的1960年代，她看似与女性绝缘的作品体量和风格冲破了传统的桎梏，为性别解放开辟了一条道路。
“她：妮基·圣法勒和沈远”展览现场，2018年，上海当代艺术博物馆
“她：妮基·圣法勒和沈远”展览现场，2018年，上海当代艺术博物馆
而作为1980年代中国先锋艺术运动的参与者，沈远同样是在社会剧变期开启她的艺术生涯的。其作品对文化转译与冲突、城市化发展均衡性等议题作出的回应，不仅根基于1980年代以来中国的本地现状和旅居海外的艺术家的身心感受，也是妮基·圣法勒所组成的当代艺术路径在跨文化语境中的进一步延展。正是在这个意义上，她们的“对话”才得以可能。
妮基·圣法勒，《大教堂》，1962，多种物件、石膏、颜料/木板，196 x 129 x 15 cm。致谢：GP & N Vallois画廊(巴黎)。 2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。
两位艺术家的“对话”将始于PSA二楼大平台的“花园”——它不仅包含对妮基·圣法勒耗时近三十年打造的雕塑群落“塔罗花园”的呼应，还矗立着沈远为此次展览准备的全新空间装置《阴性花园》。此作品取形于英式女性束身衣，最高点至5.5米，观众可进入其中体验截然不同的社会景观。
沈远，《阴性花园》(手稿)，2018，钢筋结构、铸铁喷泉、渔网、编织物，600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm，“她：妮基·圣法勒和沈远”展览委托制作，作品版权：沈远 & 当代唐人艺术中心(北京/香港/曼谷)
沈远，《阴性花园》(手稿)，2018，铅笔、水彩、纸，“她：妮基·圣法勒和沈远”展览委托制作，作品版权：沈远 & 当代唐人艺术中心(北京/香港/曼谷)。艺术家供图
沈远在谈及自己新作的灵感来源时说道：“身体与社会空间的关系是我与妮基共同的兴趣，共通的思考点”。这也恰好诠释了两位艺术家对话的基础，即在肉身的感知系统与社会的话语结构之间找到连接的通道，如果说圣法勒丰腴大胆的“娜娜”雕塑、沈远在日常物件上搁置的骇人放大镜是向内的折返，代表了女性对自己身体的重新定义;那么前者响亮的“射击”绘画和后者对现实的刺探，则是向外的突围，象征着女性对既有社会结构的抵抗。
妮基·圣法勒，《新娘》，1965/1992，抛光白青铜、钯、镀银浴零件，200 x 200 x 82 cm。2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。
沈远，《歧舌》，1999，鼓风机、塑料布，1200 x 120 x 300 cm ，“歧舌”展览现场图，北九州当代艺术中心，1999，作品版权：沈远。艺术家供图。
“我们都对社会的题材、政治的题材有兴趣，妮基曾经有一句话就是说我没有成为一个恐怖分子，我成为了一个艺术家。我觉得她是把艺术当成了一个武器，而不是一个工具，所以也促成了我做了这件作品的阴性花园内部的东西，我觉得我想表达的一个这个阴性花园是象征着女性的身体，一个母性的身体。我把它分为一切两段，一边表现一种强制性的，或者说我们今天现代社会的象征，另外一边却可能是一个农耕社会，社会还没有形成的雏形，也是一个女性身体的内部。”
——艺术家沈远
妮基·圣法勒，《理想圣殿(万宗堂)》，1991，聚酯、聚氨酯漆、镜子、金箔，400 x 380 x 340 cm。 2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。
妮基·圣法勒，《格温德林》，1966/1990，层压聚酯、上光清漆，262 x 200 x 125 cm。 2018 妮基慈善艺术基金会版权所有
因为妮基她自身具备了非常多的商业标签，她是那么的漂亮，她虽然是用创伤在创作，但是她呈现出来却是非常游戏感、雀跃，非常色彩斑斓的状态，身为女性在男权的社会里面更容易被标签，作为女性艺术家更容易被狭隘归类。通过这个展览，我想观众可以对妮基有新的认识，也包括对沈远老师也可能会有新的感受，我想这也是我们做这个展览的价值所在，也是为什么我们取名HON这个名字，因为HON在中文的语境里面就是语气词，不代表任何的意义。我们不是做女性主义或者关于任何主义的展览，而是要真实的展现两位女性他们的敏锐，他们的智慧和他们对世界的一种期待。
——上海当代艺术博物馆馆长龚彦
沈远，《指纹》，1998，生火腿肉、金线、瓷盘，23 x 23 x 4 cm，“一个世界的早晨”展览现场图，Eric Dupont画廊，巴黎，1999。作品版权：沈远 & 梁洁华艺术基金会(香港/温哥华)。艺术家供图。
新现实主义者在那时候对于这样的做法已经非常有意识了，当时其实妮基是用这样一个来表现她自己的非常性感的形象。其实在整个展览当中，我们看到了很多的表演元素在里面，这个表演其实可以说是新现实主义者一个非常重要的元素。
——布鲁姆·卡尔德纳斯女士
(艺术家妮基·圣法勒孙女，妮基慈善基金会受托人)
妮基·圣法勒，《加州日记(黑是与众不同的)》，1994，丝网版画，80 x 120 cm。 2018 妮基慈善艺术基金会版权所有。
“我喜欢龚彦馆长说的一句话，这个花园是我和妮基的一个共谋的花园，确实我觉得我们在共谋一件什么，就像一个小孩在花园里面共谋一个危险的游戏。”
——艺术家沈远
沈远，《三个沙发》，1996，三个沙发、亚麻，600 x 500 x 100 cm ，"斯蒂里舍赫布斯特96号(包容与排拆)"展览现场图，赖尼豪斯，格拉茨，1996。作品版权：沈远 & 梁洁华艺术基金会(香港/温哥华)。
沈远，《如鱼得水》，2001，布里斯托蓝色玻璃、海盐、木船、鱼、水，1000 x 1000 x 100 cm，“沈远”展览现场图，阿诺菲尼艺术中心，布里斯托，2001。作品版权：沈远。艺术家供图。
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
她：妮基·圣法勒&沈远，2018年，上海当代艺术博物馆供图
妮基·圣法勒，1930年生于法国塞纳河畔的纳伊市，2002年逝世于美国加州的拉霍亚市，其创作形式多样，涉及拼贴、雕塑、版画、电影等媒介;取材广泛，个人心史、神话传说、社会议题等均构成她的灵感来源。上世纪60年代初，在抽象绘画依然占据西方艺术主流的时候，没有接受过学院教育的妮基就以闯入者的姿态现身艺术界，她向隐匿在石膏装置中的颜料射击，让色彩在画布上泼溅，创造了着名的“射击系列”绘画，由此成为欧洲“新现实主义”的核心人物之一，引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。从60年代中期起，妮基·圣法勒开始着手创作她最具标志性的“娜娜”系列，一个个形象丰腴而自由的雕塑从她手中诞生。随后，她创作了诸多体量巨大的作品，并率领团队完成了意大利托斯卡纳塔罗公园等雕塑群落项目。1990年代早期，艺术家移居美国，《加州日记》系列丝印版画即以这一时期的生活为蓝本。
沈远，1959年出生于福建仙游，是一位具有代表性的中国当代女性艺术家。20世纪80年代初期，沈远求学于浙江美术学院(今中国美术学院)国画系，在当时的风潮引领下逐渐展开实验艺术创作。90年代初期，她移居法国，环境的变化与文化的断裂激发了她对身份与语言问题的思考。沈远擅长使用日常物件进行创作，偏爱那些转瞬即逝和难以使用的材料，她认为"赋予事物以新的价值，正是艺术家的责任所在"。在其作品中反复出现的编织、刺绣、头发、鞋子等素材，既映射着朴质的女性经验，也指向宏大的女性话语。近年来，沈远的创作更直接与其四处游历考察的见闻有关，体现了她对急剧变动的世界的敏锐捕捉。
关于展览
她：妮基·圣法勒和沈远
展期：2018年8月18日—10月14日
地点：上海当代艺术博物馆 2楼
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