8月30日，暨薛峰个展、首届北京当代·艺术展开幕之际，博而励画廊将携手CHAO Art Center，于廊空间举办平行展，展出来自张培力、王强、托马斯•基塞韦特、乔纳森•米斯、安塞姆•雷尔的作品。
廊空间是CHAO Art Center 的实验艺术空间，它属于CHAO艺术中心各展厅中一个最具后工业感的艺术展示空间，其独特的空间氛围在适用于先锋艺术的展示方面具有不可替代性。
张培力作品《2012的肖像》在CHAO Art Center展览现场
来自张培力的大型影像作品《2012的肖像》以不同寻常的方式与观者互动：在没有任何帮助的情况下，观众被强制地模仿了屏幕上人物的动作和表情。一束目眩的闪光伴随着隆隆雷声从黑暗中射出屏幕，同时另一束相同强度的闪光射入屏幕。张培力在这件作品中完成了模仿的互动：被拍摄对象扭曲的表情，仿佛陷入痛苦地眯起眼睛，正是我们的镜像。一旦我们认识到自身作为被动表演者的存在，成为此作品的另一半，这种关系快速地转为当下随即而来的自我审视;若艺术家认为自己作品中存有想象的空间，那么，这种空间便被艺术家以隐匿的社会政治意义分享出来。最容易得出的结论即张培力意图给我们展示“能看见的痛苦”。因为现实不是理想的，所以无知是福。
乔纳森•米斯、托马斯•基塞韦特与安塞姆•雷尔三位处于创作生涯中期阶段的艺术家，自上世纪九十年代中期起开始在不同风格方向上占据前景地位，对柏林当代艺术的塑造和发展起到了重要作用，他们不断地在视觉领域的实践中对现代主义观念发起挑战。
托马斯•基塞韦特作品在CHAO Art Center展览现场
托马斯•基塞韦特毕业于柏林艺术大学。他的三维抽象作品由铸型工业材料构成。其中，那些颇具“破烂儿”感的金属板，呈现出一种“模型”化的视觉质感，或处于“未完成”阶段的特质。基塞韦特在工作过程中不对最终成品预先构设任何形式，艺术家富有玩味地弯曲和折叠金属板，而后将这些独立的作品固定在一起，涂以鲜亮的颜色，使最终的成品在弧度和尖锐的转折中显现出有机的连贯性。基塞韦特的作品不局限于创造形式，同时也试图使作品在不同视角下触发观者不同的感知体验。
安塞姆•雷尔作品在CHAO Art Center展览现场
安塞姆•雷尔是目前最杰出的德国当代艺术家之一。雷尔将早期对景观设计的兴趣融入其为人熟知的大尺幅，且极端细致的抽象绘画中;随后他开始制作雕塑以及精致的霓虹装置，从中观者可找到来源于20世纪60年代朋克运动初期平面设计中的迷幻风格，特别是那种带有荧光涂料切边艺术的样式。
乔纳森•米泽作品在CHAO Art Center展览现场
乔纳森•米斯的富有强烈感染力的作品，包含了最突出的视觉指涉和暗示。他的绘画、雕塑、装置和表演作品一贯以争议性的、意义含糊的政治批判著名。米斯的艺术实践植根于德国的达达和激浪派艺术传统，同时深受约瑟夫•博伊斯等艺术家的影响。他自身所显现的煽动者姿态，以及对“艺术独裁”的宣称，常常触动着反叛与亵渎、宣泄与驱邪、个人崇拜与政治批判之间的界限。
王强，《铁皮盒子#1》，铁板、亚克力板，100 x 100 cm，2017
池社早期成员王强2017年作品《铁皮盒子#1》，作品中的铁板上数控镂刻的文字来自海德格尔《Building, Dwelling Thinking》中一段关于桥梁的文字。
关键字： 内容标签：艺术,艺术家,空间,博而励画廊,CHAOArtCenter,廊空间,艺术 艺术家 空间 博而励画廊 CHAOArtCenter 廊空间
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}