2019年12月26日，“大匠之风--朱军岷铜雕艺术展在杭州市工艺美术博物馆启幕。图为展览现场
“铜年乎，铜寿千年何止，人生百载难逾。”
此句出自国家级铜雕技艺非遗传承人、中国工艺美术大师朱炳仁所撰《爱子书》，以其为序，赠子朱军岷最新个展，可谓期盼殷殷矣。
“中国的铜文化曾经断代，他希望继承这个文脉，其实是凭一己之力让这个行业重新走上正轨，让铜重新回到老百姓生活中，这让我感觉非常欣慰，铜文化还是可以一代代传下去的。”朱炳仁说。对朱军岷的表现他其实比较满意，只是也有担心：“现在还刚起步，真正让铜回到百姓生活中还是任重道远，还有很多事情好做。而能否使铜让更多的 年轻人喜欢，可能也是他的责任。”
大匠之风--朱军岷铜雕艺术展开幕现场 嘉宾合影
“大匠之风--朱军岷铜雕艺术展开幕现场 捐赠仪式
2019年12月26日，“大匠之风”大师系列个展--朱军岷铜雕艺术展在杭州工艺美术博物馆启幕。展览分为“以铜为鉴”、“铜情寄意”、“日用即道”和“铜融万象”四个部分，精选朱军岷创作和设计的100余件（套）作品，涵盖复刻青铜器、铜雕塑、铜壁画、日用器物、生活家具、熔铜艺术、琅彩铜画等；囊括镂空、制绿、熔模、庚彩、点刻、三色、叠镶、烘炼、熔铜和琅彩等工艺技法。
这亦是朱军岷知天命之际首度博物馆级别的个展。
“我的创作理念是结合传统经典，配合现代的铜雕技法，最后的落点就是‘日用之道’。” 对朱军岷而言，“铜”这个材料十分特殊：“在中国，它最大的特殊点就在于继承了中国文化的传统与历史，即青铜时代，我们的创作其实绕不开这段历史，因此它是一个特别合适的传统载体，能够把传统文化拉回到现在的生活中。”
整个展厅如浓缩的一段中国文化史，从早期青铜时代到当代艺术，“铜”在其中千变万化，却又万变不离其宗。
如他创作的铜装置艺术作品《重生》，由数百个镶着不规则熔铜艺术品的铜制BOX组成。观者可以像搭积木一般，随意重建作品，每一次重建都是一次对“重生”的探索。“在我们不断变幻的城市现场中，在不停的破坏和重生中，我希望通过这个‘重生’，启发观众开始思考一些关于生存、关于文明构建、关于新生的问题。”朱军岷。
《五牛》作品根据故宫博物院藏唐韩滉《五牛图》卷设计，进行立体化呈现。以全铜材质塑造了逼真的、活灵活现的五牛形象。五牛一字排开，一俯首含草，一翘首仰望，一回首舔舌，一漫步踱行，一荆棵搔痒，可谓“曲尽其态”，给人丰富的想象空间，达到了神形兼备的境界。
《千里江山图》根据故宫博物院藏北宋王希孟《千里江山图》卷设计创作而成。作品叠合大气山水，用多层腐蚀的工艺展示铜的惊人魅力。用铜的质地、发色来重组演变，颠覆铜的既定想象，诠释出传统文化背后的艺术新嬗变。
《昭陵六骏·飒露紫》、《昭陵六骏·拳毛騧》设计灵感来源于故宫博物院藏金代赵霖《昭陵六骏图》卷，采用铜雕传统工艺及朱氏釉彩铜技艺精制而成。
《福寿双全圆盘》依故宫博物院藏清雍正粉彩过枝桃树纹盘设计。盘面盘面一株桃树蜿蜒伸展，上结有六枚寿桃，枝旁飞舞数只蝙蝠。盘面两侧设孔，桃花盛开，果实累累，画面喜庆吉祥，桃意长寿，和蝙蝠一起，寓洪福齐天、福寿双全。
《龟纹寿康壶》依明正德年间的“青花庭园仕女叠盒”而设计，壶身布满由手工锤打的龟甲纹，线条优雅，赋予铜壶健康长寿的美好寓意。锻打的养生铜壶，呈现极佳的密封性和均热性，有利茶味的保持，且铜有天然的抑菌性，有益人体。
全国政协常委、浙江省知识分子联谊会会长杜卫，杭州市政协副主席、杭州市工商联主席冯仁强，杭州西湖风景名胜区管委会总工程师华茵，中国工艺美术大师、国家级非遗传承人朱炳仁，杭州市委宣传部副部长钮俊，杭州市文联副主席、杭州市政协委员张敏，杭州市文化广电旅游局副局长、杭州市政协委员陆小龙。杭州市上城区区委常委、宣传部部长范卫东，浙江省非物质文化遗产保护中心主任郭艺，杭州市工艺美术博物馆馆长王英翔，浙江省非遗专家都一兵，中国工艺美术大师嵇锡贵，杭州市工艺美术行业协会会长、中国工艺美术大师赵建中，中国工艺美术大师陈水琴，中国工艺美术大师王文瑛，中国工艺美术大师赵锡祥，原杭州市民间文艺家协会会长吕春生，中国美术学院教授、浙江省非物质文化遗产保护专家王其全杭州市民，间文艺家协会主席、浙江省工艺美术大师刘小平，杭州市民间文艺家协会秘书长邵毅霞，北京798朱炳仁艺术馆馆长董竹等嘉宾莅临现场。
“大匠之风--朱军岷铜雕艺术展开幕现场
杭州市工艺美术博物馆馆长王英翔致辞
浙江省工艺美术大师朱军岷致辞
浙江省知识分子联谊会会长杜卫致辞
杭州市政协副主席、杭州市工商联主席冯仁强致辞
浙江省非物质文化遗产保护中心主任郭艺致辞
杭州市工艺美术行业协会会长、中国工艺美术大师赵建中致辞
中国工艺美术大师、铜雕技艺-国家级非遗传承人朱炳仁致辞
北京798艺术区朱炳仁艺术博物馆馆长董竹朗诵朱炳仁所撰《爱子书》
浙江省知识分子联谊会会长杜卫宣布展览开幕
“铜年学少”
国人自古就有用铜传统。从社稷重器到日用器具，“铜”充盈着人们的生活空间，独具体系和风格特质的铜文化早已成为中国文化的重要组成部分。而杭州铜雕则是古代青铜器制造的延续。清代同治年间，“朱府铜艺”肇始于绍兴，兴盛于杭州。百余年来赓续不断。2008年6月，铜雕技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
“朱府铜艺”第五代传人、浙江省工艺美术大师、朱炳仁•铜品牌创始人朱军岷1969年生于浙江杭州，硕士毕业于北京大学宗教系。他传承祖艺，既“述之”“守之”，又积极探索传统工艺的现代转换，致力让铜回归人们的生活。本次展览精选之作，由工到艺、从器到道、由实用到艺术、从具像到抽象，闪耀着深邃的思想之光。
关于铜艺，更关乎于心。
朱军岷希望用“铜”与每个时代经典互动。在造物，亦是铸己。他用不断演进的铜雕技艺演绎历史典故，用铜的语言生动讲述中华文明，使观者在展览中既能自由穿越，欣赏灿烂文明留下的智慧结晶；又能回到当下，享受传统文化为当代生活带来的质感与美。
对朱军岷和朱府铜艺而言，“传承”是深埋在家族记忆中的必然，但文明延伸之路离不开每个国人的坚守。
明月松间系列
惶惶大观的“铜”艺世界
“以铜为鉴”希望用铜的厚重感和历史感搭起古与今、传统与当下时空对话的桥梁。
第43届世界遗产大会上，良渚古城遗址申遗成功，成为中国第55项世界遗产，也是杭州的第三个世界遗产。良渚古城遗址申遗成功激发了朱军岷重新寻根探脉的想法。他以浙江省博物馆藏“玉琮王”为设计来源，手作玉琮家具，以玉琮为造型，传承筋骨。
《曾侯乙尊盘》据湖北省博物馆藏曾侯乙尊盘复制。作者利用非遗传统铸造青铜之法，以失蜡法铸模，后以铸合、焊接，使其纹饰繁缛，穷极富丽，再现青铜之经典。《兵马俑》据秦陵兵马俑设计而成。作者利用庚彩技艺，再现秦兵风采。《青花瓶》则以独创的熔铜艺术和庚彩技艺为装饰手法，用印象派手法重现元代经典。
“铜情寄意”部分展示了朱军岷以史料档案记载和各博物馆馆藏实物为依托，对传统工艺、审美及物件背后的内涵等方面深入思考。遴选多个有据可依的动物形象进行创意设计，用铜雕语言诠释传统文化的深厚底蕴，融入现代审美，满足人们对生活的祝福与希冀。
《龙腾天寿》呈现了腾云翱翔的飞龙形象。《太平有象》采用国家非遗传统工艺及朱氏釉彩铜技艺精制，造型生动，色彩绚丽，栩栩如生。《乾隆八骏》一组共8件，据故宫博物院藏清郎世宁《八骏图》卷设计创作而成。作者以铜为胚，匠心打造，奔腾的骏马，寓意马到成功、事事顺利。《乾隆十骏犬》一组共10件，据台北故宫博物院藏清郎世宁《十骏犬图》轴设计而成，作者采用朱府铜艺热着色专利精制，传承古典宫廷文化，再现神犬俊逸风姿。《逐鹿天下》据故宫博物院馆藏清代象牙刻松鹿图笔筒设计创作而成，造型精妙，栩栩如生。
“铜亦生活”部分组团式展示了一个铜的生活空间。其实，铜从产生起就深深植根于民众生活。焚香、点茶、挂画、插花等，是古代文人雅士追求雅致生活的一部分。朱军岷精研古代文人士大夫生活情趣，将现代时尚和简约的元素与传统造型艺术相融合，进行传承和转化，从茶器、香器、花器、书器、食器、家具等维度，展现日常生活中铜金属的无限风情与神奇魅力。
《瑞鹤图盘》依故宫博物院藏清晚期红地百鹤瓷盘图样设计创作而成。《海月盘》依故宫博物院藏清康熙王原祁仿王蒙山水轴设计创作。铜片设计上运用了画中的山峰崇山峻岭于构图的中段位置，体现山峰的空灵之貌，山峰下段以空白的黄铜色表现，上段以红色做一个空间的后压，这种大面积的留白，正是中国画大气的虚实构图，色彩上大胆搭配极具现代艺术的风格。
《清流乾坤海棠盘》据故宫博物院藏元代王冕墨梅图设计创作而成。四瓣海棠式，盘内梅花含笑盈枝，展现孤洁神韵，直抒“只流清气满乾坤”的志向。采用国家非遗传统工艺及朱氏釉彩铜技艺精制，可承载包容茶壶，亦可盛放糖果、点心等各式小物品，百变多样。
《自在欢喜盘》据南京博物院藏清代文竹边刺绣梅竹水仙图挂屏而设计，器形古朴典雅，韵味十足。盘上刻梅花、竹石、水仙，共庆吉祥。《出水芙蓉圆盘》源自故宫博物院馆藏宋代出水芙蓉图页。一朵盛开的粉色荷花占据盘面，在碧绿荷叶映衬下抢眼而夺目。采用非遗传统工艺及朱氏釉彩铜技艺，盘面上方有孔，荷花设色艳丽而沉稳不俗，既轻盈又腴润。《平安喜乐花器》系列采用国家非遗传统工艺及国艺釉彩铜独创工艺，简约时尚的设计，雅致意趣。《焕彩平安花器》系列采用云南东川铜，釉彩与黄铜结合，纹理自然，精致细微，传递空间与器物的魅力。
“铜容万象”部分呈现的是铜的艺术。于朱军岷，铜有无限可能。他在继承父亲朱炳仁大师的熔铜艺术基础上，独创性地将“禅画”的艺术境地融入熔铜工艺，绽放出“熔铜禅画”艺术，大胆突破和创新，发明了琅彩铜画工艺。执着铜心，大美如化。
明月松间熔铜系列一组共12件。作者以金松遒劲，以树干为线索，虬曲如卧龙之状，几度扭曲后又上升，穿插金色花簇的针叶，别具一格的熔铜错落有致地排列在树干上，带着自然神秘的灵动。
山高松远熔铜系列一组共4件，设计源自传统宋画，遒劲的金松一针针攒聚成荫，千姿百态，却密而不乱。作者用古画山水叠加熔铜装置的形式，探索与重构出古人绘画笔墨下的气象和意境，也表达了对中国绘画巅峰宋画的致敬之意，在山川中轻叩生命的意义。
以铜为业三十载
垂緌饮清露，流响出疏桐。
虽出生铜艺世家，但朱军岷小时候并没有接触过铜。那个年代，铜作为一种战略物资被回收，家家户户无铜可用，直到上世纪70年代情况才开始好转，“朱府铜艺”这块招牌也得以在改革开放之际重新面世。
近40年的停滞，使铜远离了人们的生活，铜雕技艺也之面临消逝的危险。祖上传下来的宝贝手艺不能就这么断，决意继承祖业的父子二人就此踏上了铜雕技艺复兴的艰难之路。与父亲朱炳仁注重铜在造型领域不同，朱军岷更在意铜在生活美学的应用与回归。“铜是很有亲和力的材料，它不能高高在上，要让老百姓用得起。”朱军岷反复倡导这一理念。“让铜重新回归生活”，成为朱军岷传承路上的最大心愿。
以铜为艺二十年
朱军岷精研铜材，磨炼技艺，将铜融入生活，寄以精神，赋予生命。在他的作品里，传统不是高高在上或遥不可及，而是沉浸在日用和艺术里。不仅传承传统，也用传统语言讲述当代故事，塑造现代的美。
有感当代人对生活品质的追求，朱军岷精研古代文人士大夫生活情趣，以“五道铜缘”为题，从茶器、香器、花器、书器、食器、家具等维度，展现日常生活中铜金属的无限风情与神奇魅力，在古朴的色彩、优雅的线条中体现出传统与现代并存、复古与时尚兼容的艺术特质。
朱军岷徜徉于历史和文化，在传统、生活与艺术间自由驰骋。他的铜雕既植根于传统，试图用铜搭筑起现代社会与往昔历史联系的桥梁，又力求呈现铜在现代生活中的艺术存在。他的作品既在老百姓的生活中，也在万象艺术里。不仅是传承传统文化，也是用传统的语言讲述当代的故事，塑造现代的美。
正值岁末，新旧相接，朱军岷诚邀您来杭州市工艺美术馆共赴“君子之约”，近距离倾听百年铜艺世家传承人手中的“铜音”，与老而弥新的铜文化面对面交流。
此次展览由杭州工艺美术博物馆主办，金星铜集团有限公司、杭州市民间文艺家协会、杭州市工艺美术行业协会支持，展期将持续至2020年3月1日。
大匠之风--朱军岷铜雕艺术展展期：2019年12月26日—2020年3月1日地点：杭州市工艺美术博物馆二楼展厅
朱炳仁亲撰《爱子书》
静水流深。我儿军岷做展，求起名。欲借名句"恰同学少年"，改之，曰："铜年学少"，为其展名。
铜年乎，铜寿千年何止，人生百载难逾。中华文化以铜为重器，仅故宫国博所藏，学问之浩翰，犹日月星辰，百年勤学，难及皮毛。
学少乎，你我两代以少学为憾，美术学府是梦中奢望。好在祖上有德，传书习艺，尚以立世。
早年，錾金凿铜视为饭碗，学少也可温饱。而今意在，箭致远方。李白早有言在：欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。欲说还休，却道天凉好个秋。
岷啊，博观而约取，厚积而薄发。学少何以达远方！
古人云：读书如竹外溪流，洒然而往；咏诗如苹末风起，勃焉而扬。
读书习诗，补学少之阙；勤锻精铸，得铜年之福。
首展在即，军岷以百余作品，妙造自然。由工到艺、从器到道。既有用之实，又着艺之魂。
具像抽象，展大象之形；五道铜道，求大道之真。常得于精，更关乎心。畅其襟怀，求同好以批评，实为匠人之大德。
恰同学少年，弹指已遠，欣长子军岷，春秋五十。华发常观自在，孰能未知天命。
虽展陈含英，气象卓异，动静真趣，琳瑯满场，然尚不可忘却，你仍乃铜男铜女之童男也。
朱炳仁，2019年12月18日于苏州旅上
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