新国学网:AArt艺术经理人课程第二期结束_两组入选展览开幕_“城市创新秀”系列展-看云去-画笔写诗——抽象的共鸣-A共鸣-画笔-写诗-空间

编辑：李家丽来源：雅昌网

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（）12月7日，“城市创新秀”系列展之“看云去”、“画笔写诗——抽象的共鸣”双展在青创院沪台交流中心

（）12月7日，“城市创新秀”系列展之“看云去”、“画笔写诗——抽象的共鸣”双展在青创院沪台交流中心开幕。此次展览是从青创院第二期艺术经理人课程中的7个小组方案中挑选而出。“看云去”试图将艺术融入办公空间，鼓舞创业者们继续前进；“画笔写诗——抽象的共鸣”则通过展出作品画面图像从抽象到具象的变化过程，试图说明抽象到具象的线性发展过程。

AArt艺术经理人课程第二期学员合影

第二期艺术经理人课程与第一组相比有所变化，“第一期的目的是培养直接为城市艺术博览会服务的艺术经理人才，在课程设置上偏理论，博览会是他们的实践场地；而第二期课程更加全面丰满，除了理论课，还有画廊参访，由一线艺术行业从业人员参与的沙龙与讲座，当然还有策划展览，就像此次呈现的两个展览一样。因为少了第一期博览会的实践场地，因此艺术经理人无法直接面向客户。这就有一个问题：展览开幕后怎么办？如何引进人流并促成展品销售？” AArt上海城市艺术博览会艺术总监韩琼如此说道。

“看云去”策展团队与韩琼合影

韩琼直言：“在挑选方案的时候，主要是看方案是否完整，是否可实施，及在方案阐释时，学员思路是否清晰，有无自相矛盾之处。”

诚然，策展过程繁琐，需要协调艺术家与主办方，配合场地，要考虑资金问题等等。两位策展人有的初出茅庐，有的虽有一定策展经验，但面对全新空间，协商各方，完美呈现展览，并非易事。但“虽然还有青涩与不完美的地方，但从呈现效果来看，他们还有无限可能。如同创业者一样，从无到有，逐步成熟”，韩琼说道。

“看云去”

策展人：敖海燕、蔡佳书、陈环、范凯婷、李涔溱、李昭典、向琴

参展艺术家：朱磊、周子正、唐诗尧、张成成、角力

“看云去”展览现场

“看云去”甄选具有治愈力量的艺术品加入青创院一楼的办公空间，意在软化紧张沉闷的工作氛围，呈现一场活力明快的视觉体验。展览题目缘起于一首80年代台湾民谣——《让我们看云去》，歌词是在鼓励一位沮丧的年轻女孩走向户外去看云，以获得轻松的心情。“看云”的行为是享受的，意同创业者们奋斗时怀揣热情与愉悦。但“云”的意象也是飘忽不定的，意同创业路上无法预测的各种可能。

唐诗尧《预感系列》

从展览主题可以看出，策展团队针对该空间的特殊性——创业空间着实下了一番功夫，“创业空间与常规展场不同，需要我们找到创业者的视觉情感需求，鼓舞他们继续前进。此外，很多画廊常见的打钉等，在这一空间都无法实现。同时，这一空间与台湾同胞有千丝万缕的联系，我们也想在这一展场中我们也想让艺术介入办公空间，因此，综合考虑，主题上，我们选用了台湾民谣《看云去》的歌词，内容上，艺术家朱磊为这一空间量身定制作品，形式上也十分丰富，涵盖了绘画、装置等多种形式，展品画面上，为了配合办公空间黑白主色调，作品色调普遍较亮”，策展团队成员之一向琴告诉艺术网。

角力作品《森林系列2》

本次参展的五位艺术家均为当代艺术的新生力量，参展作品的媒介与形态各异，但艺术态度里都蕴养着对创业青年们的人文关怀和情感共鸣。作品形式多样，有油画、灯光装置、纤维艺术，但不管形式如何，其在视觉和精神内涵上都十分鼓舞人心。“实地操作策展，远比课程上学到的复杂地多，在这次策展的过程中，也有很多小插曲，但解决之后，会觉得自己成长了许多”，向琴接着说道。

朱磊《蔓》

周子正《不定性的幽蓝色绳结》

朱磊的作品为青创院一楼办公空间量身定制，使用柔软织物创造了一株纤维植物，纯粹的色彩，蔓延的形态，具有坚韧向上的拟人品性。周子正的作品中能够寻得生活日常里的诗意，霓虹灯与雕塑作品在解释着图像宇宙及背后的规律，并模糊界限。唐诗尧的油画作品色彩明丽，画中之“花”是“梦”的再现，意欲潜在的希冀。

张成成《孤独症患者系列》

张成成的作品以综合水彩轻松的笔触记录着当代青年的敏感特质，以黑色幽默的方式为“孤独”之定义正言。角力的自出版艺术书和油画作品，通过抽象童稚的艺术语言呼唤着人内心里最原始的纯真。

“看云去”展览海报

“画笔写诗——抽象的共鸣”

策展人：何依諠、蔡丽婷、简毓佑、袁媛

参展艺术家：曾雍甯、李忠、陈圣萱、方建喜

“画笔写诗—抽象的共鸣”策展团队与韩琼合影

展览“画笔写诗—抽象的共鸣”汇集抽象、半抽象与具象的三类绘画作品，期望观者在展厅中随着展览动线分辨不同绘画样式带来的视觉感受，摸索一种线性的规律——抽象绘画的视觉感受最多样，半抽象次之，具象带来的感受则更加明确。从最多样、不明确，到逐渐清晰、略微模糊，再到具体、明朗，视觉感受的变化带来观者对展览内容的无尽畅想。

“画笔写诗—抽象的共鸣”展览现场

展览灵感来自于阿尔弗雷德.巴尔的一次策展，该展览将立体主义和抽象主义联系在一起，以线性的规律阐述绘画样式的关系。“不同的绘画样式带来的视觉感受也可以摸索到一种线性的规律。抽象绘画的发生并不是毫无根据的，它很可能经历了一个从无到有的过程”，策展团队成员之一袁媛说道。不同生活经历的观者在观展的过程中会获得不一样的体验，这正是艺术作品的魅力所在。展览“画笔写诗—抽象的共鸣”像一首诗，引导观众从读到品再到共鸣。

李兴起安全出口 20×30cm 2018 纸本水彩

“策展过程坎坷，最后的呈现方案与预想效果差距较大，与主办方之间也一直不断协商与妥协，但不管怎样，都是一种经历吧”，袁媛接着说道。

曾雍甯小錦色 02 57x77cm 原子筆,紙 2016

台湾、上海，空间是创业者的起点，创造自己的人生。这个主题如何深化学术，从无到有，从有到无，的空间。将线性空间移植到该空间。体现在画作上，从什么都没有，没有具体形状，只有线、点，到有方块和明显图形，方形，到方形、圆形等组合起来的图案，到十分具体的图案。

陈圣萱星球脑袋內啡2 30x30cm 2019 复合媒材

方建喜形影 2018年90cmx110cm 综合材料绘画

两期课程举办下来，韩琼有了一定的经验与心得，该课程未来也会不断完善，谈起最初的动机及对未来的展望，韩琼说道：“现在来讲，我们的目的不单单是为我们的博览会服务，而旨在为艺术行业提供专业艺术经理人才。如今，画廊平台少，很多艺术家没有发言机会，需要专业经纪人服务。而美院院校无法提供实践课程。恰好，在我们做博览会的过程中，积累了一批媒体评论家，画廊资源。现阶段课程主要偏向一级市场，接下来，会陆续推出针对二级市场及三级市场的课程，但课程是递进的，必须要完成前一阶段的课程后才能进入下一阶段的学习。”