“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”开幕式现场
2019年11月12日下午，“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”在杭州光达美术馆隆重开幕。本次展览由蒋梁策展，光达美术馆、中国美术学院艺术现象学研究所主办，中国美术学院绘画学院油画系具象表现绘画工作室协办。
滑疑之耀——司徒立绘画作品展
策展：蒋梁
展览时间：2019年11月12日-2019年11月27日
展览地址：中国杭州光达美术馆（浙江省杭州市上城区虎玉路16-18号）
主办单位：光达美术馆、中国美术学院艺术现象学研究所
协办单位：中国美术学院绘画学院油画系具象表现绘画工作室
展览主题“滑疑之耀”一语出自庄子《齐物论》，描绘一种光的状态：这种光时有时无，非真非假，无法捕捉，又包容万物，幽而不耀……司徒立的绘画，古意、幽深、静穆，而光是其绘画始终的主题。正如司徒先生本人所言：“直到现在，几十年来，我都围绕着光做功夫。”
浙江省人大常委会原副主任、浙商发展研究院院长王永昌致辞
本次展览主角 司徒立先生致答谢辞
光达美术馆创始人、馆长陈火法先生致辞
中国美术学院美术馆执行馆长余旭鸿代读中国美术学院院长许江为本次展览特意撰写的贺词
中国美术学院教授、浙江省油画家协会主席杨参军致辞
中国美术学院绘画艺术学院院长何红舟致辞
本次展览展出了司徒立创作的静物画、室内画和风景画40余幅。早在20岁时，司徒就常被不断流变的水中折射的天光所吸引，画过很多关于水的油画。1975年，他离开香港刚到巴黎，画的第一幅油画作品《走廊》就是对光的描绘。区别于印象派绘画中的光，司徒绘画中的光更多地具有一种属于古典式静观的内在本质。印象派画家的主题是光和色，但他们用一种急促的笔触来捕捉自然的外光，画面常常明媚、灿烂、跳跃，但是一种瞬间的、没有时间性的光。相比之下，司徒画的不是瞬息万变自然的外光，而更多地具有一份内在的坚实和宁静，呈现出更为恒久的时间性和实质性。司徒绘画中的光既具有古典静观的内在特质，也具有基于视觉的真实本质，同时还具有一种物的诗意的东方意境。
“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”展览现场
本次展览正式对其光的绘画表现的一次梳理，也是其近10年来首次系统性的个人研究展。据策展人蒋梁介绍，本次展览分为争执之光、恍惚之光、澄明之光、葆光、辉煌之光等5个“光之形态”来进行呈现。
司徒绘画光的第一种形态是争执。特别体现在他早期的作品中，这一类的光，显现出明与暗的争执与冲突。比如在《走廊》一画中，可以看到一条空空的通道。但其中却发生光与暗的激烈争执与冲突——这里是生命与死亡，光明与黑暗，羞辱与荣耀，失败与胜利，弃绝与和好，绝望和盼望的战争……
司徒绘画的光的第二种形态是恍惚。体现在《实存与虚无》《清幽》《茶花》等作品中。这一类光不同于争执那样具有强烈的冲突与戏剧性，它是一种若有若无、飘忽不定、熹微、神秘的光，给人无限的想象。司徒通过一个个小场景，却画出幽远气象。这是对于中国写实主义绘画的超越，因为“道”就是原始混沌的恍惚，而本真的艺术就是对“道”的模仿。
“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”展览现场
司徒画面的光的第三种形态是澄明，体现为一种争执过后的秩序、安定、宁静、静穆。如家居、静物、空间，泛着幽幽的光华。司徒用他特别的“抹去重来”的方法来表现澄明之光。不断抹去，重画，再抹去……在反反复复的抹去重画之中，两极之间的“空”，因此而变得“感性丰满”和“存在充溢”。
“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”展览现场
司徒绘画中光的第四种形态是葆光。在《冲淡》系列中，没有光影，没有明暗，没有明显的光照，但整幅画面充裕弥漫着光。画面笼罩在绿灰色调中，给人一种瞬间与永恒的交错感受。条形笔触与光线投影相互呼应，将意境悠远的神奇呈现在画中。司徒画面中葆光的产生是一种漫反射，当反复描绘，画面便产生肌理，光照在画面上，产生了玄妙的、迷人的“无光之光”。这是一种时间中的色光与质光的交集。
“滑疑之耀——司徒立绘画作品展”展览现场
司徒绘画中光的品类的第五种是辉煌。那是巨大的光辉，是光的充溢与涌溢，如《雄浑》《纤秾》等。在《二十四诗品之雄浑》这幅作品中，观众可以看到这种辉煌的光引出自然之本质的揭示。在辉煌中自然达乎本身，感受到澎湃激情。热情激励万物而成为无所不在、创造一切的自然，自然本身即是“热情激励”。
本次展览经过半年的精心筹备，正式与观众见面，后续还将有书籍出版、学术研讨等系列活动。展览将持续至11月27日。
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