去年已久啊，恍如一场梦。
10月26日下午，关晶晶作品展“去年已久”在北京艺术粮仓美术馆揭幕，新作与旧作的对照呈现，焕若新生。
剩山13-38，2013，布面坦培拉，35x135cm
展览海报
关晶晶1983年生于河南，毕业于中央美术学院，现工作生活在北京和大理两地。虽然生于中原，但在她的记忆里，却满是水天浩渺，云烟苍茫。所以许多人在进入展厅后的第一感受是仿佛误入中国山水之意境。
但感知的转换也正是从这种“误入”开始。所有展出的作品中，关晶晶都运用了西方更早的蛋彩技术或坦培拉技法。
展览现场
“我使用了坦培拉这种西方古典绘画材料，结合中国传统水墨的态度和方法，将媒介剂中水的比例加大，增强作品中的水性，层层罩染的画面，湿润而透出底层的纹理。坦培拉本身的温润质感，水性加强带来的自然性，以及一次次绘制积淀的时间，会让画作呈现氤氲迷离之气。”艺术家关晶晶谈到。
剩山12-21，2012，布面坦培拉，50x50cm
“由于水的大量使用，创作过程中会有很大的变数和偶然性。水油结合的媒介剂也使画面干燥的时间，相比传统水墨要漫长许多。这期间有等待、思考、控制以及随机应变。”
关晶晶作品展现场
谈到这种创作方式，关晶晶说到：“大概是在2012年底，因为北京的冬天有点冷，所以我就不去工作室了，选择在家里画一些小画，所以在这次展览中也能看到几件尺幅偏小一点的画作，大概是50*50的尺寸，其实也是一种试验。这个过程中自然而然地形成一种感觉，很舒服，所以就把这种方式往下发展了。”
剩山12-20，2012，布面坦培拉，50x50cm
在展览现场，关晶晶创作于2013年前后的作品尺幅相对偏小，而且能够在其中清晰地看到中国山水的形象。反观2018年之后的作品，画面内容更偏抽象，山水的形象似乎在若隐若现间变得模糊了。
新旧之间为什么会有这种变化呢？这似乎与关晶晶这几年的心境变化有关。
“其实最早期的时候，我的作品是‘无题’的，是偏抽象表现的。因为内心对中国传统深林的静谧状态越来越喜爱，所以这种形象也在作品中逐渐变得具体了。再后来因为生病，其实休息了三四年。休养之后，我开始想避免这种形象化，所以后来的新作就去掉了非常明显的‘形’的出现。”
剩山12-03，2012，布面坦培拉，50x50cm
“主要是不想让作品有一种视觉中心，不想有局限性”，更加“开放性”的观感是关晶晶现在的创作心境。
在策展人胡赳赳看来：“不再确认那些价值和词语”。这是关晶晶的心迹，也是画迹。
“关晶晶绘画有天分，她抽离于人群中，抽象于画布上。作为个人，要克服当代；作为艺术家，还要克服当代艺术。关晶晶真的是去岁已久，她消病归来，焕若新生。她有‘静候枯荣’的力量，我们也有‘掌一盏心灯’观画的兴味。”
剩山12-09，2012，墨、丙烯、画布，240x360cm
作为此次展览的学术主持之一，夏可君认为关晶晶的作品经过了抽象的洗礼，“带给我们的是具有现代性的视觉余象感”。
剩山18－08，2018，布面坦培拉，100x100cm
关于这种转换，夏可君认为：“西方艺术家不再如此作画，坦培拉只是一种古典修复工艺而已，中国传统水墨也不可能画出如此具有质感与厚度的新山水，而且它不是水彩具有水彩的虚薄，还具有水墨的虚化，具有油画的光泽感但却并非珐琅的触感，是一种温润如玉的触感，从感受上、从质感上、从视觉上，带来了一种新的视觉触感。其次则是把中国传统的水墨性转换出来，中国未来的艺术和中国艺术开始转向的不同于过去20年的艺术，一个标志性的事件就是以古意对接传统，而中国文化跟其他的文化不同，还在于它选择了水墨、纸、笔作为它的绘画材料。”
剩山19-04，2019，布面坦培拉，100x100cm
“通过关晶晶的绘画，让我们看到，新的绘画需已经具备一些之前绘画所没有的要素：古意的时间性；水墨性的材质变异；现代的冷感；文化的剩余记忆；玉质的触感；一种新的中国色。如果这些要素被加以广泛而丰富地开拓，中国绘画的贡献将让人侧目。”
剩山19-11，2019，布面坦培拉，100x100cm
谈到关晶晶的创作，展览学术主持、作家敬文东认为：“在当下中国，作为现代性时间形式的基本表征，求快、求新正在大力改变着人的思维方式，艺术的时髦化，正是速度的过分介入造成的。与此对应的，是一些热爱沉浸、缓慢表达的人，那属于一种内力，关晶晶就是其中之一。她对中国绘画传统和哲学传统的蓦然回首。在‘剩山’系列画作中，关晶晶有幸发明了专属于她自己的发声方式，她自己的绘画语言；也为‘皈依’的语义空间，填进了惹人注目的新材质。”
剩山12-04，2012，布面坦培拉，50x50cm
“关晶晶动用中国传统绘画的基本元素，征用中国传统文人的基本情怀与心绪，用画面制造具有微弱乐观特性的挽歌，为千疮百孔的中国当代绘画艺术赋予了新质地，增添了新内涵：在挽歌特性与乐观情绪的矛盾性交织中，在毁灭的绝对性和不可能性的犬牙交错中，在当代绘画必须废除时间性和必须具有时间形式的对峙中，找到了平衡，废除了它们从表面上看起来互不兼容的特性。这就是“剩山”系列画作为当代中国艺术做出的贡献，但那仅仅是因为画家固守遗民和巫师身份，对残留和仅有的幸福——被古旧的时间形式定义和丈量过的幸福——还怀有期待和敬意。”
剩山13-10，2013，布面坦培拉，100x100cm
剩山14-05，2014，布面坦培拉，290x90cm
剩山14-06，2014，布面坦培拉，290x90cm
剩山14-09，2014，布面坦培拉，290x90cm
此次展览将在艺术粮仓美术馆持续展出至11月6日。
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