（）10月20日，李邦耀个展《室内史》在深圳谷仓当代艺术中心开幕。此次由鲁虹担任策展，展出包括长约28米的巨型绘画装置作品《室内》及数件极具艺术家创作风格得绘画作品和展览手稿，二者或宏观或围观，遥相呼应、相得益彰。
展览现场人气饱满
艺术家李邦耀（中）、策展人鲁虹（右一）
自上个世纪90年代初期以来，李邦耀一直将寻常之物当做了他的研究与表现对象。这既使他形成了个人所特有的创作逻辑，也使他在艺术表现上形成了鲜明的个人面貌。此次原本下午4点开幕的展览，3点左右已是观者云集，不少李邦耀的朋友、学生从全国各地赶来，有的甚至从纽约而来，不远万里，赤诚之心可见一斑。
此次展出的绘画装置《室内》贴线长约28米，占据了几乎一整个展厅，以两个半段分别表现了改革开放前后不同家庭的陈设与物品，观者缓缓走过，仿佛穿越了一条冷静而深邃得时间隧道。此件作品2017年亮相于李邦耀在比利时布鲁塞尔举办的个展，此次还是首次在国内画廊展出。
绘画装置作品《室内》（纸板、贴线约28米 2017年）
《室内》装置 纸板·数码刻线·丙烯上色（比利时展览现场）
相比之下，李邦耀的绘画作品更像是影片中的单镜头呈现，即或者将某场景以中景表现出来，或者将某物品做放大化的处理，如《走廊》就表现了住房改革前集体宿舍住户将走廊当作公共厨房来运用的情境；而《室内18号》《室内19号》（则着力表现了当下一个富有家庭的豪华客厅陈设；那属于《复调》系列的5 幅绘画作品显然是以特写的方式表现了改革开放前人们常用的物品。
“我注意到，与此相关，艺术家为了造成一种文献感或陌生感，还特意将整个展厅与全部作品控制在了中灰的色调范畴内，相信一切有着相关背景的人都会被带入到特定情境中，并与作品产生良性互动的关系。”策展人鲁虹谈到。
李邦耀自己也一直很强调作品的距离感，他认为自己可以驾驭绚丽的色彩，让观众融入，但那依旧是一种视觉经验的触动，他想摆脱这种纯视觉的束缚，甚至坦言想做点“不像艺术家做的事。”所以，他殚精竭虑打造了看上去有些冷淡的距离，无非希望观者在看到作品之后，能引发超越视觉经验的更深刻的思考。
李邦耀在开幕式上致辞
李邦耀在开幕式上介绍工作室团队
鲁虹认为，李邦耀的相关创作大致有着四个不同的阶段：在第一个阶段中，即从1992年起，他主要是研究与表现当下所出现的各种新型工业产品，目的是希望研究消费社会的变态生产逻辑或宣传逻辑对人的全面异化。作品计有《产品托拉斯》系列、《英译汉》系列、《重新看图识字》系列、《进化论》系列等等；
在第二个阶段中，即从2005年起，他不仅将艺术视角拉回到了上个世纪50年代至70年代，而且更多是以当时与全国人民生活有着密切关系的物品，如纪念章、军用书包、收音机、自行车、缝纫机、手表等等作为研究和表现对象，用以强调在特殊年代里，既定意识形态对公众行为与思想的巨大影响；
接下来，也就是自2009年开始，他在创作的第三阶段中，进一步将研究与表现的对象扩大到了改革开放前的家庭摆设中，于是，他也更深入探究了特定政治秩序导致同质化审美需求得以形成的内在原因。作品计有《室内》系列等等；
从2012年起，李邦耀的创作又有了更新的推进，因为，他开始以近20年来出现的家庭摆设及新生物品作为他的研究与表现重点，而这一方面深入探讨了一些新兴中产阶级家庭所拥有的新型消费观与审美观，另一方面也与他的上一个家庭系列作品构成了极为有趣的对比关系。
策展人鲁虹在开幕式上致辞
“其创作让人震撼的根本原因，绝不仅仅由于其在纯粹形式上的别具一格与精致完善，而在于艺术家对社会有着敏锐的直觉与赋予特定物品意义的艺术转换能力。另外，也由于无论是该作品所涉及的文化主题还是表现手法，在中外艺术史上都是前所未有的，所以深得好评。”鲁虹说。
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