新国学网:古元：从窑洞走出来的“前卫”艺术家_古元-水彩-版画-作品-创作-水彩画-水彩

“古元画展——纪念古元诞辰百年”现场文革时期，艺术家徐冰到北方的一个山村里插队，随身携带了几件宝贝，

“古元画展——纪念古元诞辰百年”现场

文革时期，艺术家徐冰到北方的一个山村里插队，随身携带了几件宝贝，其中就有他自己剪贴的古元木刻版画。“当时我觉得我所在的这个村子的一切真像古元木刻的感觉。这一点我印象很深。”

徐冰的感觉真准！古元的木刻画通常是在农民的炕头上“展出”的。每天老乡们劳动归来后，坐在热炕上，吸着旱烟，品评着古元的画：“这不是刘起兰家的大键牛吗？真带劲！”“画的都是受苦人翻身的事，咱们看的懂，有意思。”

古元（1919-1996）

古元的画“让我们懂得我们这‘种’人根上是怎么回事。”所以徐冰从1977年开始就学习古元从农村来到美院后开始学习古元，徐冰说，古元是那个时期真正意义上的“前卫”艺术家。

但直到今天，把古元与“前卫”放在一起谈，人们依然还会有点不习惯。

不过，在真正了解古元艺术的学者们看来，他一直是一位先锋艺术家。他从延安走来，一批早期的黑白木刻版画奠定了他在二十世纪中国美术界的成就，让他直至如今都是版画界不断仰望的前辈。

如今再去回溯古元一生的创作，他的创作均体现出强烈的时代特征，从延安时期的黑白木刻版画转向抒情的诗意表达，水彩画创作方面更显突出，画面清新淡雅、意境天成。跟随时代的创作转变，印证了古元的艺术不仅仅只有“革命”和“延安”，还有他终其一生所追寻的人生态度和艺术精神。

2019年，是古元诞辰100周年，中央美术学院、中国美术家协会联合主办的“古元画展”，于10月16日下午在中央美术学院美术馆开幕。展览通过古元创作的版画、素描、水彩作品243件/组，以及家属珍藏的文献与历史照片，试图向观众传达出古元为人朴素、温和的性格，让我们与“古元”离得更近。

​如何纪念古元？展览现场似乎让人感觉回到了早些年的“阅报栏”，作品遵照原画托裱原封不动地展出，必要的作品介绍，则在作品旁边以铅笔手写的方式，策展团队“用古元的方式”来完成展览，向古元致敬。

“像是从窑洞里走出来的。”古元的女儿古安村说。

从窑洞走出来的先锋艺术家古元

到达延安的古元

1938年，古元从广州辗转千里来到延安，在陕北公学学习时，读了一本书《共产党宣言》，这本书“使我明白了这个世界将要发生巨大的变化，人类将来都要进入没有剥削、没有战争、幸福的共产主义社会。”豁然开朗的古元，立刻申请入党，经过党的教育，他确立正确政治方向和世界观的同时，也确立了要用艺术为革命尽一分力的信念，而这个信念一经形成就永久没有再变过。

《圣经时代过去了》 古元 1940年

《逃亡地主归来》古元 1942年

古元的作品时刻都在反应时代的变化。1939年夏，鲁艺从延安城北门外搬到桥儿沟，这里有一幢教堂，出于对文艺工作的关怀，党中央把这间教堂作为鲁艺的校址供师生学习。当一座教堂改变为一所革命学府，这反映了时代的大变化。于是，古元刻了一幅木刻，在教堂外面的树阴下，一位青年学生正全神贯注地阅读书本，他头戴军帽，脚穿草鞋，躺靠在横放的木凳上，从服装和姿态上看出他读的不是圣经，而是一本其它著作，标题为《圣经时代过去了》。

“我父亲最原始的展览，起步于延安碾庄的窑洞。” 在鲁艺学习结束后，古元被分配到延安县碾庄乡做文书，这一份平凡的工作却使他第一次真正融入到农民大众的生活中去。在这期间，古元以图文结合的方式在碾庄开展起“识字一千”的活动，他用手边特有的粗糙纸片，画上农民喜闻乐见的图形，用山上特产酸枣刺把图片钉在窑洞前，让农民来欣赏学习。“古元是从窑洞中走出来的。所以此次展览的理念就是让大家在展览中找到一种延安窑洞的感觉，因为那是古元的味道。”古元的长女古安村介绍到。

对于创作，古元也常常征求乡亲们的意见。有一次，一位老乡指着《羊群》那幅画：“应藏加上一只狗，放羊人不带狗，要吃狼的亏。” 另一位老乡补充说：“放羊人身上背上一条麻袋就带劲了，麻袋可以用来挡风雨，遇到母羊在山上产羔，就把羊羔装进麻袋里带回来。”于是古元就依照他们的指点在画上进行适当的修改，其结果竟比原来的好得多了。

《哥哥的假期》古元 1942年

《哥哥的假期》古元 1943年

离婚诉（一）11.7cm×13.2cm 1940年 黑白木刻

《结婚登记》古元 1940年

对于一些不喜欢的东西，老乡们也会提出自己的意见，比如一些木刻技法，“为啥这人脸半边是白的那半边又是黑的？”“脸上为啥画上这么多道道？”对此，古元忍痛舍弃了不合群众口味、硬搬和模仿过来的技法，结合民间剪纸和装饰艺术的传统，重新进行创作，《结婚登记》《离婚诉》《哥哥的假期》等都是经过返工重新创作的。

《运草》古元 1940年

徐悲鸿发表在《新民报》的文章《全国木刻展》

1942年，“第一届双十全国木刻展览”在重庆开幕，古元的：《割草》、《冬学》、《哥哥的假期》等作品参展，并受到徐悲鸿的大加赞赏，他在《新民报》上亲自撰文评价：“我发现中国艺术界一卓绝之天才，乃中国共产党中之大艺术家古元”，“……我唯对于还没有20年历史的新版画界已诞生一巨星，不禁深自庆贺。古元乃是他日国际比赛之一位选手，而他必将为中国取得光荣……。”

1943年，古元的木刻作品入选中国现代木刻展，被送往美国、英国、印度等国家展出，“我父亲说，他们在创作版画时，并没有想过要走向世界，但却让我们延安的版画走到了世界的各个角落，并被人民所记住。”古安村说到。

延安，古元艺术起步的摇篮

“我父亲把延安，特别是碾庄，当做是他艺术起步的摇篮，所谓摇篮，一定是对他印象最深、影响最大的地方，并始终贯穿其艺术生涯最重要的东西。” 1938年至1945年，古元在延安共创作了200余件作品，为了这一批作品，古元可以说是付出了巨大的心力。

抗日战争结束后，鲁艺师生接到通知要在短短几天内到达东北解放区执行新的任务，因为时间紧急，且路线又被封锁，上级规定每个部队一天要走一百里路，而且走的是天上有飞机地上有追兵的崎岖山路，为了保证行军速度，要求每个人身上携带的行李不能超过十斤，，包括衣服、干粮、躲雨的油布。当时的古元舍不得自己几年内凝聚了自己太多心血和追求的版画，于是连夜把手头上的所有版画都拓印了一张，背在行李中，用唯一的一块油布包好。

在行军的路上，党中央几次要求大家减重并加快速度， “其实我父亲是一个不善言词，非常守纪律的人，但是这几次上级布置下来的任务，他都违纪了，把自己最必需的一双备用的鞋，行军的时候走路的鞋是非常重要的。鞋扔掉了，粮食扔掉一部分，但是画一幅都不能扔，依然就是背到身上。”古安村讲述.

后来到了烟台，敌人封锁了整个渤海，所有部队里的人都化妆成渔民、小贩、学生、乞丐，上级最后一次严厉通知，凡是能够暴露解放区痕迹的日记、报纸、书信等东西一律交给专人保管，一旦渡海与敌人正面交锋，这些东西需立刻沉入大海。“父亲考虑再三，依然没有把画扔掉，他当时已做好了赴死的准备，决定到时一旦遇到搜查，就立刻跳海，不牵连任何人。”就这样，古元是拼了命将这批作品带出了延安，也成为现存唯一一套古元延安时期的原版版画，但是最早的木刻板已经在胡宗南轰炸延安之后随着战争而去，再也没能找回。

“这套作品，我父亲是须臾不离身的，但这并不意味着这批画就安全了。”文革时期，古元家被抄了两次，这批作品在当时被悉数抄走。幸运的是，粉碎“四人帮”以后，中央美院67届的林殿惠等几个学生有一天突然到他们家，把这整套作品原封不动地送回来，原来他们知道造反派要去抄家，于是先做红卫兵把这套作品抄走，藏在中央美院留学生楼，还派人定期前去给它通风、保护，直到这场浩劫结束，才拿回来还给古元先生。

此次展览最重要的部分就是古元延安时期的这批创作，也是这套版画原作第二次向观众展示。

古元的素描很“帅”

新中国成立初期，虽然因为抗美援朝的原因，古元的创作受到了一定的影响，但他仍留下了一批上甘岭战士的速写素描作品。

这批作品也是从战火中留下来的。“当时我父亲正在战场中画画，突然敌袭，志愿军战士催促我父亲赶快进坑道躲避敌机的轰炸，但我父亲却很淡定地说‘子弹也没长眼，不一定能打到我。’他就按部就班的完成最后几笔，才进入坑道。”

“古元的素描很‘帅’” ，策展策划人、中央美术学院版画系教授李帆评价到。“此次展览展出了古元唯一一幅带水彩的速写，他在写生时，首先画了一幅农场的大场景图，在另外一幅作品中，他又把左边的一株植物进行细致的描摹，由此可见，他既关注大的场景，又关注细节。”

极具伦敦风的水彩画

“古元画展——纪念古元诞辰百年”现场中，古元早期水彩画作品

提起古元，我们最先想到的是他在版画方面所取得的成就，但事实上他的艺术生涯却始于水彩画。

起初，他总喜欢画自己喜欢的题材，尤其是故乡的山水、农舍、牲畜，《香山回忆》是这方面的代表作。

1938 年古元北上至延安，并开始尝试木刻版画的创作，一方面是因为延安当时的条件，木刻版画所需原材料即梨枣木，比油画、水彩画相对容易获得，另外，版画线条简洁、表意明确且便于复制，更适合当时艺术为政治服务的宗旨。

古元《古城门外》27×39cm 1953

古元《雪后夕阳》39×53.5cm 1972

延安时期古元的水彩学习和创作基本停滞，直到 1949 年，古元才再一次开始水彩创作。上个世纪五十年代，古元的水彩作品如《古城门外》、《绍兴戏台》等，一方面显现出较为鲜明的时代色彩，另一方面也或多或少延续了少年时代的艺术风格，具有传统文化意味。文革时期，古元的水彩创作基本中断。直至 1976 年，古元才应有关方面的要求，到海南写生创作出《防风林带》、《海南冬忙》等作品。1977 年到 1983 年间，古元重燃艺术之火，走遍大江南北，创作出多幅艺术水准较高的水彩画作品，多次举办画展。仅在 1980 年 10 月北京的古元画展中就展出了 90 多幅水彩画。

1983 年以后古元的水彩画创作技艺更为精湛，文化内涵愈加丰富，也更具民族性。这一时期的《秋韵》、《大地悠悠》、《大漠飞沙》等画作，在某种程度上可以说是中国水彩画的代表作。

在李帆看来，“古元的水彩极具伦敦风，非常有韵味。”这与古元极高的色彩修养有关，据其在央美的第一届学生、广州美术学院教授郑爽回忆，读书时，古元除了上木刻、创作课以外，还给学生们上水彩课。一次写生课上，他给学生摆模特，当时来了一个女模特，穿着一条黑裤子，古元看了后就去教具组借了一件有点旧的绿色上衣，一条红头巾，还有一把锄头，“我们当时觉得这是否有点太简单了，但模特摆完以后，我们一看就特別激动，模特手上拿了封信低头撑着一把锄头站在那儿，就像是一个劳动中的妇女，突然接到一封信在那儿看，整个画面非常生活化，但是又很美。”

“无论是素描还是水彩，古元都画得很‘帅’，但在版画作品中，他好像刻意让自己的作品不那么帅，而是特别朴素，甚至有些幼稚，拙气。之所以有这样的差异，原因很简单，版画创作他一直听取观众的意见，然后做出改变。”李帆解释到。

古元《天安门之晨》

古元是一个并不想当官的人

1983年至1987年，古元成为继徐悲鸿、吴作人、江丰之后第四任中央美术学院院长、执掌中国最重要的美术教有机构。

但古元是一个并不想当官的人。1985年2月，他向文化部党组写了一封请辞信，要求辞去院长职务，并推荐由年富力强、德才兼备的中年干部担任，组织部拒绝了他的提议。

古元的院长辞职信

其实很多人觉得古元的个性其实并不适合当院长，他也不是那种领袖式的人物，他总是默默工作，以一种不变应万变的态度做一些实事，并获得了大家的认同。

“此次展览有一个非常有意思的展厅，展出了诸多古元先生的照片、笔记、出版物等，古元的辞职信就其中之一。”李帆介绍到。

结语：展览开头，是一段古元先生在书桌前工作的视频。行至展览末尾，则是一段关于古元曾经工作过的书桌的视频。

古元的书桌

“父亲最后因病去医院之前，在这个桌子旁坐了很久，摸来摸去，他大概也知道，此次离开，也许就再也回不来了。”古安村回忆到。

时至今日，古元先生已离开我们23年了，而我们每一个人的一生在历史长河当中，也就是一天。策展人把镜头放在古元先生的书桌前，拍了一个长达十个小时的视频，记录了从太阳升起，到太阳落下，一天时间中的书桌影像，结合展览中古元的作品，让我们觉得先生似乎还未走远。

书桌旁边，是徐冰的《懂得古元》，对于先生对当代的意义，这篇文章给了我们最为准确的回答：“当我明白了这一点时，我才开始懂得古元，才开始懂得去考虑一个艺术家在世界上是干什么的，他的根本责任是什么；才懂得试着去做我们这一代人应该做的事情，并问自己怎么去做的问题：今天我们有象古元她们那是明确的观念的落脚点吗？有他们对社会和对艺术的诚恳吗？”

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