()7月6日,“技术与艺术:前现代与后现代的主体生态”在798空间站开幕。此次展览汇集了波斯的现代和当代地毯,伊朗、中亚和中国的当代艺术作品,展示了关于形式、思维结构、身体感知和情感能力的对话。这些作品不受任何身份主义制度的限制,呈现了中东和东方传统中,艺术、技艺和科学长期纠缠的状态,揭示了前现代或后现代主体的生态,为艺术打开更多可能性。
展览现场
在古希腊文化中,艺术、工艺和其他实用的知识系统被归类为技术,而科学知识,如语法、几何、天文学属于认识论。亚里士多德做了这样的区分。在1652年去世后出版的《论绘画》著作中,列奥纳多·达·芬奇把艺术定义为科学,因此使艺术脱离了技术,脱离了被认为是下俗、卑贱工技或是后来的机械式技艺。有人声称绘画是由心理活动驱动的,与几何和数学有关,这支撑了这种理论。如果说随着现代艺术的出现,艺术从科学的、具象的转向解剖其自身的具象性,那么它是通过逐渐强调创造性的物质、身体性和突现性来实现的。然而,在中东和东方传统中,技术、艺术和科学的纠缠是长期存在的。
展览现场
19世纪晚期的皇家德黑兰 Zamani 收藏
GrandsEnsembles W1.5 John Monteith(加拿大) 手工染色的100%新西兰羊毛 100cm*100cm
Zamani收藏的史诗在游牧民族的具象地毯中被捕获。在它们传播的过程中综合了新的想象力,与Anvar Musrespov的作品碰撞出新的火花。抽象图案亦可被颠倒过来,融合丰富的符码体系和生命结构,这在抽象地毯中得到体现 。游牧民族会编织各种地毯,在游牧中临时歇脚的时候,所有的人都会聚在地毯上。此时,空间因着地毯成为公共空间,地毯像是游牧公共空间的建设。它与中国式园林空间形成了鲜明对比,中国园林是一个半私密的空间,文人士大夫在其中讨论政治,并最终结为同盟。而在地毯构建的公共空间中,游牧民族不分阶级、文化、语言、习惯等,共聚一堂。策展人希冀,艺术超越空间、时间,文化等,而构建无所分别的空间的作用。
Hasaviertel #2 John Monteith(加拿大) 蜡笔和颜料笔绘干制图胶片 2018
因此,在此次的展览空间中,有多元文化的交叉,不同材质的使用。其中不仅包括动漫、莫高窟、四川社会现实,也有中亚元素、赛博空间,历史、当代的空间交织在一起,形成开放、对话的文化空间。在这个空间内,不分古今的艺术形式都成为文化的载体,以求为艺术提供更多可能性,而非建立纯粹的文化体系和单通道的事物,各种美学都汇集在一起,都可以被邀约。
展览作品
绒毛裤 徐丝易 透明乙烯基塑料织物、长袜、填料、电线 102cm*88cm
徐丝易及杨鑫作品使身体脱颖而出,身体成为制造和被制造的媒介和内容。
左:仿佛的周长 凌海鹏 宣纸水墨 68cm*68cm 2019
右:仿佛的三角形 凌海鹏 宣纸水墨 68cm*68cm 2019
作品中,凌海鹏用几何的方式呈现了日常的所思所想。
骇人听闻 / 超体:再混合超链接贝都因营地
Hyberbation虚拟现实作品中的虚拟佛教洞穴通过将其与当代偶像编码并将其插入当代体验经历中来重新构想神圣。由Kujiraplanet设计的基于计算机的魔方游戏在二维和三维空间中展开,唤起地毯制作过程中空间的不断变换和重新定位。最后,Sina Seifee的装置作品受到中东学者JasonBahbak Mohaghegh的作品《叛乱分子,诗人,神秘主义者,宗派主义者的作品:东方后现代主义的四个面具》的启发,从而推想研究了后现代中东地区出现的主体性模式。它在(中)东方后现代主义中出现的非对话,非叙事和流放空间的知识和幻想间游移。
在创作中,艺术家始终试图建立一种建筑空间。因此,此次展览带来的作品亦是一种多重现实的空间实验。同以往创作不同的是:第一,此次带来的作品更像是一个工作坊,其中会介绍创作的过程。第二,作品本身完全没有技术门槛,创作手段非常原始,都是用手机录制。第三,观者可以切身体验作品,艺术家称体验者为玩家,体验过后,玩家可以按照自我意愿在草稿上作图,艺术家会将这些元素通过扫描-再创作的方式融入此前的作品中,所以,作品永远处于未完成的状态。艺术家称此创作方式为:remake/recreate/rediscover。
倒影 郑毅强 布面丙烯 190cm*150cm 2017
展览海报
据悉,此次展览将持续至8月4日。
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