春雨连绵，万物复苏。2019年4月20日下午，由广州Fan HOuse生活艺术空间举办，胡亘华策展的李高梁个展“咫尺苍穹”在广州琶洲广交会威斯汀酒店裙楼Fan House艺术空间开幕。
嘉宾合影
李高梁此次携带的有近百幅水彩作品，展出的有四十余幅，是李高梁近几年的新作，作品的这种向外迸发的力量，挣脱了物象的束缚，这是在追求精神的自在与形式的自由，其作品颜色的纯洁与水墨式的绘画手法使他有与众不同的一面。
展览名称【咫尺苍穹】也意味着小画大作，正是着眼于东方的神韵和宇宙观，尺幅虽小，但局部的生动活泼与宏观的舒展大气使人耳目一新。
艺术家李高梁致辞
策展人胡亘华致辞
馆长胡永坚致辞
绘画之事，原本没有材质之分，也没有尺幅之别，区别只在于艺术家格局之大小。中国文人雅士对绘画及古董常用一个术语叫“把玩”，意即作品精湛、体积或尺幅不大，平常秘不示人，偶遇二三知己，方打开共赏，这就是东方人对艺术品的要求，即便如《千里江山图》那样的宏篇巨制，也可以卷起随身携带。
东方人也不追求西方绘画那样需要将画面全部填满，“留白”是东方艺术特有的语言，这是东方宗教哲学的“空观”的形式呈现。而水、色、墨也是东方艺术最擅用的语言，撞水、撞色、撞墨，水法、笔法、墨法，凡此种种，都是东方艺术惯用的语言。
水彩是泊来品，是西方人一种便捷的绘画工具，由于它也是一种水、色、笔法的艺术，一旦被东方人所掌握，就能跨越东西方的囹圄，而升华为一种高品格的国际化形式语言，发挥出无法估量的魅力。
李高梁的水彩作品，正是着眼于东方的神韵和宇宙观，尺幅虽小，但局部的生动活泼与宏观的舒展大气，令人耳目一新。小小年龄的李高梁，已经熟谙东西方文化之意趣，并能兼容并蓄、共冶一炉，小画大作，咫尺苍穹，可喜可贺。
（馆长：胡永坚）
艺术家李高梁为嘉宾进行作品导览
策展人胡亘华对艺术家李高梁作品进行点评
艺术家李高梁与嘉宾合影
据悉，此次展览将持续到6月10日。
策展人前言：
认识李高梁应该是三四年前的事了，他住在深圳的梧桐山上，深居简出，过着村民般朴实的生活，他的环境、他的生活、他的名字、他的言语、他的作品乃至他的长相，都焕发着泥土的芳香，真实质朴得令人难以置信。
物质的匮乏，与山野保持一种近距离的接触，使李高梁早期的作品具有一种率真的具象性，在将各种绘画材质摸索过之后，李高梁选择了最为简单的水彩工具，这种貌似不起眼的手段，其实造就过无数的艺术大家。经过对前辈大师们深入的学习和揣摩，李高梁的作品逐渐由外向内，挣脱物象的束缚，追求一种精神的自在与形式的自由，或许这种稀释色料以绚烂、轻松、跳跃的手法更能呈现他心灵的写照。
在手法上，他不再像以前那样需要油画式般的层层叠加去营造空间立体感，而是以平面化的撞水撞色呈现东方式的神韵，让色彩顺着水的方向向外延伸，然后与另一块色彩相接，相互碰撞，再相互融合后又进行一次延伸。这种一次次向外的扩张产生水色氤氲的效果，使作品达到浑厚又丰富的层次。
对于表现式的艺术家来说，他不是在表达外在世界，不是在表达个人的小情感，而是在呈现更为宏观的宇宙。每幅作品都像是作者本人的化身，注入了他一部分的精气神和生命进去，这样的气场足以超越纸张的边缘。直指人们内心的是他的纯净，这是他作品所传达出来的感觉。
这次展览精选了李高梁三年间不同风格的作品近百幅，因他有着不断探索的精神，所以此次也从多方面展现出李高梁在艺术上的造诣。
世界上有才华的艺术家数不胜数，但能让艺术超越国界超越时间超越个体的艺术家并不多见，也让我们对李高梁寄予祈望！
艺术家介绍：
李高梁，1983年生，江西人，毕业于广西师范大学。现居深圳。
主要展览：
2013年深圳艺术博览会（深圳 会展中心）
2014年：艺术上海（上海 美丽道艺术馆）
2015年：梧桐日记五人联展（深圳 大可美术馆）
2016年：美丽罗湖群展 （ 罗湖美术馆）
2017年：广东，湖南水彩邀请联展（深圳美术馆）
2018年 ：深圳，厦门，海南，珠海，汕头
五大经济特区联展（深圳美术馆）
策展人介绍：
胡亘华，毕业于意大利都灵美术学院“当代艺术的传播与推广”专业，致力于当代艺术的发掘与推广、以及东西方艺术的互动与传播。
参展作品
《乌灵》7 表现水彩 42.1x29.7cm 2017
《时间的影子》系列14 表现水彩 14.8x21cm 2018
《时间的影子》系列1 表现水彩 38x53cm 2019
《时间的影子》系列20 表现水彩 16.3x19cm 2018
《向阳花》表现水彩 38x53cm 2017
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