展览开幕式现场
（）2019年5月16日，“亚洲数字艺术展”在北京市海淀区创业路6号开幕，此次展览由主题展、视听艺术展、文化 + 科技展三部分组成，邀请了来自12个国家和地区的30位艺术家，这也是在数字艺术领域，首次以“亚洲”为主题的大型艺术展览。通过数字媒介作品对自身文化传统的反思和回应；通过数字影像、数字交互装置、人工智能设备、虚拟现实等多种不同的，融合科技与艺术的创新形式，解读和展现对于文化的理解、对历史的思考和对未来的想象。
吴俊勇《千月》
展览现场
中央美术学院院长、亚洲数字艺术展学术主持范迪安讲到 ：“亚洲数字艺术展在亚洲文明对话大会的背景下展开，在中国北京海淀这个具有浓厚科技与文化氛围、且充满活力的地域空间中生成。展览试图构建一个新的对话平台，体现亚洲文明的多样性和包容性，以数字技术等新兴媒介为载体，让古老的亚洲文明呈现新的面貌。展览从三个维度——时代之间，过去与当下的对话；领域之间，科技与艺术的对话；国家之间，文明与文明的对话，开展深入交流、激烈碰撞与交融，展现亚洲文明间的相生相长，体现亚洲文化与科技的共生共振，催化出独特丰富的艺术成果。”
亚洲数字艺术展总策展宋协伟表示，亚洲数字艺术展是艺术与科技对话的舞台，来自亚洲各个不同文化语境、学术背景的艺术家在这里交汇，彼此观念交融、思想碰撞，从而激活创新。以多种不同的技术、艺术手段为载体和媒介，共同探讨人类、科技与未来的深刻议题。
展览现场
展览现场
此外，他还讲到，中央美术学院适时顺应当下时代的潮流，打破学科界限、专业的壁垒，激发自我探索的创造力，开拓更大的视野，建立系统性、思辨性的思维方式，并且设立了艺术与科技的学科。而承办本次亚洲数字艺术展更是拓展学科建设的新契机，希望所有观众能从展览中获得难忘而愉悦的体验，并能充分感受到艺术与科技结合的独特魅力，对今天的亚洲文化产生新的理解和认识，对未来更美好的生活充满向往。
策展人费俊谈到，展览以数字艺术的形式，呈现亚洲文明之间的相生相融，探寻了亚洲文化基因和数字科技的共生共振。展览通过30位活跃于这一语境的艺术家通过数字媒介对自身文化传统的反思及回应，呈现了看似不同的数字艺术面貌背后繁复错根的亚洲在地性及全球化语境下的交融性。
“亚洲数字艺术展试图构建一个文化与科技对话的平台，透过数字技术等新兴媒介促进文化间合作与交流，推动面向未来的跨领域文化创新。”
展览现场
《窗边》 刘佳玉
《造像》 林俊廷
在此次展览主题展中，我们可以看到徐冰、邱志杰、费俊、吴俊勇等等众多来自国内外艺术家的作品，其中徐冰展示的是《汉字的性格》，作品的立意是来自于对 “观远山庄”所藏的赵孟頫手卷这件传世之作的观看、分析与想象。以动画影片的方式，阐述中华民族特殊性的来源——在中国，每一个接受教育的孩子，先要用几年时间牢记、书写几千个字型。每一个字就是一幅图画。中国人几千年历代如此，这一定影响着这个民族的性格。中国人的看待事物以及处理事物的方法，以至今天的中国为什么会是今天这个样子——没有按照西方的价值观却发展的如此之快。中国人的世界观、自由观；中国人的集体主义、爱面子、顾大局、重符号、崇名牌的结果；中国人消化其他文化养料的能力；中国人文化中的拷贝观与 “山寨现象”的关系等。这些特殊之处可以说都与中国特殊的汉字书写方式有关。而任何单一的 “主义”，如西方市场经济、社会主义、自由民主等，都被溶解在这个特别的，源自于汉字书写的 “文化范围”之中。本质上，这些主义对中国人的思想来说，只是起着比照与添加材料的作用，而绝不是起到决定性的作用。此动画片最终是要表明的是：中国文化的内核与能量，以及在未来人类新文明建设中的利弊与作用。整个片子看完，实际上是了解了一篇关于书法与中国人特性的 “论文”的内容。
徐冰《汉字的性格》
邱志杰与何晓冬博士 《京东 AI 生成地图》
邱志杰与何晓冬博士的《京东 AI 生成地图》，是一件借助人工智能技术实现的实时互动作品。地图的前端显示由中央美术学院的团队根据艺术家邱志杰的手绘地图制作，而数据库内核则由京东集团人工智能研究院团队完成。经过艺术家一个月的训练，人工智能机器人能够按照艺术家的思维方式，将观众口述的词汇发散成一张包含着山水、建筑形状及其他关键词汇的连绵起伏的地图。通过这种方式，人工智能机器人 “绘制”出不断生成的地图，而观众借助于人工智能机器人，在地图生成的过程中完成一次与艺术家的深入对话。艺术家对每个词汇的广阔语境进行了视觉呈现，与观众形成一种 “超级交流”的状态。
费俊 《有趣的世界》
作为对 58 届威尼斯双年展主题 “愿你生活在有趣的时代”的回应，艺术家费俊的作品《有趣的世界》设计了一套社会化建造游戏来连接来自世界各地的参与者。在这个虚拟的三维世界里，参与者可以使用艺术家提供的大量回收自现实世界的三维模型来建造一个 “有趣的世界”，也可以通过建交或者结盟的方式来建立与其它 “世界”的联通与互动，实现资源共享或建造协作，但是建交或者结盟也可能引发无法预计的、令人不适的介入。这个作品也可以被看作是一个社会实验，它帮助我们测试、观察并理解大众在当下语境中复杂和多样的世界观。
吴俊勇的作品《千月》在现场收获了大量观众的喜爱，人们纷纷拍照留言，作品的思路源自 “千月有水千江月”的诗句。作品想要的感觉类似一本薄薄的文集，九篇短文，每个故事都只是一个词汇的叙事容量，似在叙述和渲染，但又无物，弥漫着淡淡的莫名抒情。悬吊于空间中的多个屏幕，犹如被拆散的页面，飘舞于风中。
在视听艺术展板块中，艺术家洪启乐《脑波交流》以高强度的音频信号刺激触发像素元的连续反应产生的瞬息即变冲击视觉的内爆影像，以及在爆炸过程中构建出新的真实的思维拟像。
卡娜《黑动》
洪启乐《脑波交流》
卡娜的《黑动》是一个沉浸式视频装置。它是一部空间戏剧，也是一个虚拟景观，模拟了一团无定形的黑色物质的成形与变形，通过唤醒人的感官，使其游走在现实与想象的边界，去探索神秘未知的世界。《黑动》的创作源于我本人对自然变化的迷恋和挚爱，尤其不成形的运动。水流、岩石、空气和云朵等自然物质在看似有序却又随意的变化过程中往往产生各种不同的形态。这些神奇的变化使人体感官不断迷失方向却又深深吸引着它们，引领观察者探索神秘未知的宇宙，体验充实的感知旅程。此处 “未知的宇宙”可以被解读为外部世界的一种表现形式，也可以被认为是心灵的一面镜子，在那里，内在状态与超越状态在时刻变换的视听环境中融为一体。
“视频中的多层视觉效果模拟自然界的有机形成物和有机图案创建而成，在呈现这些视觉效果时，我添加了一系列背景声音。那些看似杂乱无章的有机晶体颗粒，是我通过创建虚拟景观用数字图像展现大自然的一种尝试。”
《三山五园四季光影》
《共美之卷》
在文化 + 科技展版块中，观众可以一次观看海淀的 “三山五园” ，海淀 “三山五园” 是以清代皇家园林为代表的各历史时期文化遗产的统称，具有独特的优秀历史文化资源、优质人文底蕴和优良生态环
境。作品《三山五园四季光影》模拟一年四季，随着镜头的移动，穿梭于花海世界中，体验着沉浸空间趣味。
《共美之卷》以明代 《丝路山水地图》为底图，将明代绢本之上的青绿山水与新丝绸之路 “工笔建筑”相融合。古与今时空交叉，形与神相融兼备，同时辅以古画中写意演绎手法，于时空交错下呈现古今视觉盛宴，以达思想深度共鸣之感。画卷采用现代数字科技交互技术，展开讲述每个项目背后的感人故事，穿越千年时光，跨越万里版图，传承丝路精粹，生动的呈现出各国人民共同绘就一卷命运与共的壮美宏图。
作为“亚洲文明对话大会”系列活动之一的“亚洲数字艺术展”，由中国对外文化集团有限公司、北京海淀区人民政府、中央美术学院主办，中共海淀区委宣传部、北京中展丹青展览有限公司、中央美术学院设计学院、北京唐影众线文化传播有限责任公司、北京实创高科技发展有限责任公司承办。
5月17日，将会“亚洲数字艺术大会”，来自世界各国的艺术家、科学家以及海淀高科技企业的代表们，将共同发起成立“文化与科技国际联盟”的倡议。
据悉，本次展览可通过网上平台预约参观，展览展出至6月15日。
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