严嘉韦个人项目“绕地飞行”
自5月18日起，严嘉韦个人项目“绕地飞行”在上海船厂1862举行。在工业风格建筑的公共空间，共呈现严嘉韦14幅绘画、6组绘画装置以及为空间特别创作的1件作品，大部分为艺术家近几年对信仰与科学的反思。同时，本次展览也是艺术家在上海举办的首个展览。
展厅现场
展览分为3个部分，从严嘉韦最早对空间、人文价值观的探索，到探寻宇宙信仰的关系，最后通过作品给出的设想而“返航”。整个展览就像康德墓碑上的碑文：“有两种东西, 我对它们的思考越是深沉和持久,它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异,不断增长 ——头上的点点星空和心中的道德法则。”
千年迷宫
2019综合材料
300x150cm
船厂空间复杂交错的柱梁与绘画组成了奇妙的视觉连接，绘画的空间感与空间的绘画感搭起了视觉秩序的桥梁，空间好似不断的在三维里叠加，绘画变成了空间本身。站立在里面，一切都是空间的体验。
严嘉韦的作品一直研究科学议题，他回归到文化本身时，宗教成为他表达的方式。作品不断提出疑问的同时，他也在作品中设想，宗教和科学的发展其实并不矛盾。而文明也是通过人而产生，他想象几百年后的宇宙空间站依旧有佛像、有斋月、有祈祷，于是便在画面上呈现了下来。
展厅现场
观 20x20x16cm 布面油画 2018
升 20x20x16cm 布面油画 2018
宿 20x20x16cm 布面油画2018
现场作品特别设置成“寻宝”模式，中间部分巨大交叉横梁的空隙，艺术家将作品隐藏其中，你只有弯腰穿至柱梁中才能看到这一“彩蛋”。这组作品是严嘉韦去国外旅行时的视觉经历，他借量子物理的运动逻辑，通过漂浮的人体轮廓将分散的画面叠加在一起。“对整个文明来说，人是人证而遗迹是物证。建筑在历史中看似趋于永恒，其实也不稳定。文明的人证与物证，便是我要画的，也是一种记录与表达”，严嘉韦介绍作品时表示。
《夹缝中的宇宙》
其中特别为空间创作的《夹缝中的宇宙》嵌在两个贯穿至顶的主梁柱间的高空中，建筑带来的威严与作品中银河的神秘感非常契合。
地球号
2018 布面油画
270cm长（20x30)x3x9
展览最后的《地球号》装置罗列了大部分宗教、喇嘛教、道教、儒教、锡克教、印度教、伊斯兰教、萨满教、佛教、神道教、东正教、天主教、犹太教等，用装置的形式构成飞船，表达各类思想的论说形成文明的传播。
蓝色孤独 2018 布面油画 100x70cm
本次展览讨论的话题与康德提出内容大致相同：一种是对宇宙真相的考证，一种是道德法则。但《蓝色孤独》中，严嘉韦呈现了bbs纪录片中，前苏联一位航天员曾经说“如果让凶恶之人在太空里看一眼我们的地球，他可能内心瞬间会变得柔软”的画面，人与人的热情与善意在太空里变成了他们唯有的记忆，这也是展览主题“绕地飞行”的意义。
据悉，展览将持续至6月4日。
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