成都画院外墙
2019年5月15日，庆祝中华人民共和国成立70周年“墨彩仲夏——成都画院女性艺术家馆藏国画作品展”在成都市美术馆拉开帷幕。
本次展览由成都画院·成都市美术馆主办，成都画院美展馆承办，展出了成都画院馆藏国画作品55幅，参展画家包括朱佩君（已故）、高晓笛、姚思敏、李青稞、向洋、曾珍、卢贞、朱迪。
展览现场
成都画院青年策展人白晋菁表示，这些的馆藏作品时跨20世纪80年代至今，可比较清晰看到自画院成立后，女性国画家艺术发展的时代线索，同时也可观四川女性国画家的发展生态一隅。这些作品展现出八位女性国画家各自鲜明的艺术鲜明，诠释了不同的女性观念，不仅生根于时代的必然，也反应了艺术家个体自身的女性情怀。
女性画家在四川国画领域有着极高的地位与成就，不可忽视她们对巴蜀画风的影响。自20世纪80年代以来，成都画院的女性国画家更是占据半壁江山，她们的画不仅有着女性特有的细腻审美视角与人文情怀，还具备多元化的艺术态度与艺术语言，她们为四川的国画界注入了不一样的绘画思考维度，提供了更多的可能性与突破性。
朱佩君 《荷花鹭鸶》 121×78cm 1980年
朱佩君作为成都画院第一任院长，延续了“黄家富贵”的院体工笔画传统，带领了一众学生潜心绘画，为成都画院之后的艺术树立了高品格的标准，为整个画院的学术打下扎实的基础。
高晓笛 《晴秋》 130×68cm 2014年
作为朱佩君先生的学生，高晓笛的作品风格温婉清透，给予观看者似曾相识的情感体验以及“一花一世界”的自我生命体验。
姚思敏 《山泉清清》 93×127cm 2012年
姚思敏用繁复且坚毅的线条寻求表现对象与自已心境的契合点，并在审美新发现的前提下追求技术的突破，画面浑然天成，酣畅淋漓。
李青稞 《苗族姑娘》 68×68cm 2012年
李青稞作为学院派工笔画的领军人，她的作品意蕴深沉，造型严谨考究，笔趣墨法回味深远，特别赋予了笔下女性人物形象其时代和民族特征，充分显露出其审美与艺术修为。她们作为现在成都画院的中坚力量，可谓是承前启后的一代。
向洋 《蝶吻莲心》 126×82cm 2013年
曾珍 《横不霸道》 52×52cm 2018年
卢贞 《春风不解语》 68cm×138cm 2015年
朱迪 《簌簌》 25×180cm×4 2018年
在传统绘画前辈的带领下，成都画院女性国画家的新生力量已然开始显露出他们的实力，正在迅速成长起来。例如向洋、曾珍、卢贞、朱迪，在艺术全球化的进程中，她们必定拥有更宽阔的艺术视角和丰富的艺术信息，在她们的作品中观念与技法并存，更多是体现了当下的一种生存状态，对当代性有了更多的关注，但更让人感动的是她们没有丢失传统技法，反而是继承的同时寻求更大的突破。
据悉，本次展览将持续至6月4日。
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