（）2018年1月4日，“我在”杨平的水墨世界在济南市美术馆正式开幕。此次展览展出了艺术家近两年的水墨作品，推出人物肖像、生活景物两大主题，包含《无序系列》、《幻系列》、《态系列》、《病童系列》、《表情系列》、《镜象系列》等。济南市美术馆副馆长张辉担任开幕式主持。
开幕式现场
策展人杨卫
策展人杨卫在开幕式中说：“作为相识多年朋友，我可以说是看着她的创作变化发展，看到她一点一点的进步。杨平最有特点的艺术特征是她的艺术是与她的生活紧密相关的，构成她艺术的核心。她很早就参加全国的书法大展，又到北京画院、中央美院深造，她的作品植根于传统，又关联着当代现实，所以这两个维度构成杨平的艺术特点。”
济南市美术家协会主席韦辛夷
济南市美术家协会主席韦辛夷认为，杨平作为一位女性水墨艺术家是具有自己特点的，女性艺术家与男性的视角表现是不同的。除了在技法上的塑造，在心灵上的自然流露也成就了她的艺术。所以我对杨平的作品一直抱有好奇和新鲜感。
学术主持鲁虹
学术主持鲁虹在发言中说：“杨平作为一位青年女性水墨艺术家，她在如今的消费社会，从自我感受发出的观念、题材和图像，结合西方和传统技法，可以说在水墨界开辟了独特领域。她的艺术创作是具有潜力的，而且她的书法功力深厚，我相信如果把书法加入绘画中，作品的表现空间是巨大的，我一直会用期待的眼光关注杨平。”
作品捐赠仪式
艺术家杨平
“我思故我在”，法国著名哲学家笛卡尔如是论断。“我在。你在”是杨平一件作品的名字。
杨平在发言中首先对展览的各方支持单位、领导嘉宾表示了感谢，她谈到：“展览取名《我在》，是表明面对现实，活在当下的态度与立场。有信仰，相信精神的力量，构成我生活和生命的全部，也成就了我的作品，作品是我的整个世界。”
杨平作品大致可以分为两大系列：一个是关注自我内心感悟，探寻精神世界的隐秘和神圣，对个体生命状态的表达；一个是关注社会，表达做为个体与群体关系的思考，表现现代社会人群生存现状，夲能欲望，及个体反思。
嘉宾合影
策展人杨卫认为，杨平的水墨画的探索起点是基于“新文人画”的基础，但她并没有固守已有的形态，重复前人，而是融入自己的生命经验与情感内容，不断加以丰富和完善。应该说，杨平的水墨画是对“新文人画”的发展，或者说，是将其引向了当代生活与日常叙事。正是这种现实的介入与情感的投射，使杨平在众多水墨画家中脱颖而出，形成了自己的艺术面貌，即以创新意识与古典气质相结合、现实关怀与闲情逸趣相交融的典型视觉特征。
展览现场
在表现方式上，杨平的水墨画多以兼工带写：一方面继承了写意的传统；另一方面也吸收了写实的技法。有意思的是，杨平没有墨守成规，将工写关系概念化，而是因不同主题、不同内容和不同的笔墨材料，去发挥工写之间的关系，从而使得她的水墨画语言也变得极为丰富。比如她的《幻》、《态》、《聚乐》、《求同》等系列作品，因为涉及人物题材，故强调造型，侧重于工；而《无序》、《妆》等系列作品，以日常小物件为主题，则更为放松，充分发挥了写意的表现因素。
展览现场
《病童系列》中，她用无比悲怆的造型与笔墨表现了一组身得重症、带着口罩的得白血病儿童，但凡了解相关背景的人都会深深同情这些被环境污染所害的无辜儿童，更为他们的生存问题而担心。同样作为社会的一份子，希望引起社会的反思，以及观众带入自身的经验进行解读。
展览现场
湖北美术馆馆长冀少峰认为，儿童的天真稚嫩与自然山水的虚无缥缈，营构出的是一种对田园自然的渴望，特别是在迈向现代性的过程中，整个社会所弥漫着的焦虑的生存体验，田园虽然回不去了，但割不断的乡愁透过图像世界向阅读者袭来。而女性则以肖像并置带来了一种碎片感，其实女性的世界更多是被这种碎片化现实消磨着，手机，化妆品，狂欢或party，由个体的孤独向群体的孤独蔓延。
研讨会现场
同时，她也在媒介和形式上不断寻求创新与突破，做过一些有益的尝试。比如她的《心向桃源》等作品，运用屏风和绘画相结合，便是希望从二维平面走向多维空间，将一些当代艺术观念引进水墨画，解放其传统的思维局限。
中央美术学院中国画学院副院长刘庆和认为，水墨之心亦如杨平笔下的纯情少女，或墨色与绿色之间，或灰色与朱砂之间，展现着无尽的畅想。杨平所刻画出的女性宛如一面镜子，坐在镜子面前，就是与自己的对白和感叹，于是，这些颜色纷繁和有形有神的人物造型就在世人面前鲜活起来，因为，那是将自己讲述给别人的最好方式。
据悉，展览将持续至1月15日。
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