新国学网:刘建华作品《聚核》亮相设计互联_现场解析对材料潜力的发掘_刘建华-设计互联-陶瓷-变化

（）12月30日，著名雕塑和装置艺术家，上海大学美术学院雕塑系副教授刘建华空降深圳，不仅在现场为一众

（）12月30日，著名雕塑和装置艺术家，上海大学美术学院雕塑系副教授刘建华空降深圳，不仅在现场为一众“粉丝”详解了他在设计互联展出的最新作品“聚核”，并且结合个人创作经历，和大家分享了他对于当代艺术中材料特性的潜力的看法。这些年来，刘建华总是能给艺术圈带来“惊喜”，他使用综合材料进行创作，提出“无意义、无内容”的概念，形成了独特的个人创作语言体系。他曾参加第57届威尼斯双年展等大型展览，作品被纽约现代美术馆和伦敦泰特现代美术馆等重要美术馆收藏。

刘建华在现场讲解作品“聚核”

在随后的讲座，刘建华首先分享了他对于“陶瓷”这一材料认识的转变。他14岁就开始在景德镇一家瓷工厂当学徒，直到8年后考取大学。因此，当时的他认为陶瓷只适合生产普通生活用品和工艺品，尽力避免在创作中使用这种“非艺术”的材料。

刘建华在讲座中

大学的学习，阅读的积累和与朋友们的交流让刘建华渐渐转变了观念，他认识到用传统手法表现现代题材、进行当代艺术创作的可能性与潜力，回归陶瓷。这段时间他创作了《彩塑系列——嬉戏》，该作品运用了陶瓷刻花技艺，使用粉彩和釉上彩上色，但部分花朵打破传统，没有上釉，形成比较“闷”的视觉感受，以匹配作品传达的情绪。另一件作品《拳击时代》使用了形成于宋代的青胎瓷，这种材料坚硬、易碎的特点很好地传达了艺术家想要表达的主题。

制作陶瓷需要高温烧制，不到开窑的那一刻永远无法知道成品的效果，这个过程混杂了惊喜、兴奋和失望、沮丧，带给了刘建华创作灵感和激情。《记忆的转换》、《日常·易碎》、《梦想》等作品就利用了陶瓷烧制过程中产生的开裂和缺陷，传递孤独、无助、脆弱的情绪，实现了传统材料对当下现实情绪的表达。

作品“聚核”

2008年是刘建华创作的一个转折点。这一年他提出了“无意义、无内容”的概念，针对当今人精神的的缺失和社会对历史及⽂化的整体失忆。同时，他从视觉和材料上寻找艺术的原创性动⼒，作品开始向安静、古朴转变，表现出空间和时间的关联性。

这段时间诞生的作品《迹象》使用乌青釉，表现抽象与单纯。《白纸》一开始也考虑过使用木板或大理石这些制作更简单的材料，但最终采用了需要手工制作、厚度和形态都更难把握的瓷板呈现，来更好地传递安静、古朴的气息。

用素瓷制作的“聚核”细部

除了陶瓷，刘建华也根据作品需要，广泛使用其他材料。《你能告诉我吗？》结合不锈钢和影像；《我在24小时持续的妄想症》中铝、铜的坚固和沙子的松动形成鲜明的对比；《1.2米》利用铁丝的力量感，营造抒情、优美又危险的氛围；《欲望之冠》采用不锈钢电镀和从小义乌买来的廉价锆石，视觉华丽，实际却很廉价；《天外之物》运用不锈钢烤漆和镭射灯，表现突兀感和未来感；《碑》使用以超常规温度烧制的玻璃，带有蜡、玉石的质感和鸡血红的色泽...材料的特性与作品的形态和主题相辅相成，完美地传达了艺术家的思考和情绪。

此外，刘建华也介绍了他在意大利那不勒斯Made in Cloister基金会创作并展出的作品《纪念碑》。这件作品结合了装置与行为艺术。基座部分采用了那不勒斯当地的彩色瓷砖，展场角落摆放着陶瓷制作的精美又脆弱的花朵。展出第一天，几十位移民站在基座上半小时；之后，他们的全身像被摆放在基座上，形成“纪念碑”的效果。这些全身像用当地传统的纸雕技艺做成，该技术经常被用来制作基督教圣像。纸有一种“飘”的感受，使这些移民的雕像看起来就像“不知所措的幽灵”。材料和技术的特性结合“移民”的主题，引起观众对移民与当地、外来与本来关系的思考。

刘建华与设计互联的工作团队合影

对话刘建华——

艺术网：设计互联之前举办了重磅大展《造物新世代》，您的最新作品《聚核》也在该展中亮相，能否首先请您谈谈这件作品的创作缘起？

刘建华：这件作品和我2008年的变化有很大关系。08年之前，我的作品更多的是关注一种社会场景，关注在全球化背景下，中国社会所产生的一些变化。这种变化包括人的变化、心理的变化，物质给人的感受的变化，甚至包括整个在全球化背景下的一种矛盾性对抗的撕裂的东西。

08年之后，我一直在思考，艺术家如何在当代的背景下创作出一种有别于他人，但又跟自身文化有关联的系统。有了这样的系统，不论艺术家参加展览或者创作了一件重要的作品，都能够产生一种持久的更新，并在这种更新里面不断地深化它，也辐射到其他方面。所以那时候，我提出“无意义、无内容”的一个概念。

在这样的基础上，我就想着我应该是从熟悉的一种材料入手，去进行一种有别于我前面那些年的创作方式，所以从那个时候开始，一些作品、一些迹象，都在发生着更多的变化，就算跟陶瓷有关的作品，我也不愿意拘泥于单一的形式。

艺术网：那么《聚核》这件作品呈现出您在08年之后创作上什么样的倾向性呢？

刘建华：《聚合》的创作想法始于2012年，当时我在工作室用瓷的材料做了一些实验，做了一些方案，也希望找个机会能够把这个作品呈现出来，机缘巧合下，它最终出现在了深圳的设计互联。

在《聚核》中，除了材料因素的探讨外，我还试图探讨时间、空间跟人的内心的关联性。最初没有我们看到的这个金属框架，因为这个框架是一个“空间里的空间”，实际上有种禁锢、束缚的感觉，但我觉得把这样一种平衡的东西置放在里面，可能会表现得更充分一些。因为这样的话，观众在看的时候跟作品是近距离，但实际上又有一定的隔断，有一定的距离去观看。其实在这一年内，我的创作想法里都希望有一种距离感。我曾经做过一个作品叫《地平线》，我觉得我们现在生活的环境里缺乏对任何事物的判断，也许有距离才可能产生独立的思考。

在作品的表达上，包括瓷的材料，我选择了素瓷，没有上釉。釉色有一种亲切、温润的感觉，但在这件作品中，我希望把这些都屏蔽掉，这样相对客观冷静。

艺术网：那您会在意观众在观看这件作品之后的反应和感受吗？

刘建华：我从来不强调观众在看我作品的时候一定是跟着我的想法去呈现，他可能有自己的背景、兴趣点，可能每个人的感受都不一样，我觉得这个也挺有意思的。有些作品，可能不需要任何解释就会让你有所判断，有时候视觉艺术不需要太多的解释就能打动你。

 艺术网：纵观您的作品，似乎有一个共性就是好像在尝试打破人们的既定思维习惯和判断？

刘建华：对我个人艺术的发展方向，我一直希望有些变化，但不是为了变化而变化。像我小时候学陶瓷后来读大学，当时觉得很开心，脱离了传统的工艺美术这样一个领域去追求纯艺术的可能性，但后来观念转变以后，再回头用陶瓷来进行创作，你对它的价值和判断已经不一样了，就希望在纯艺术系统里用这样传统的材料创造一些新的可能性。

 艺术网：现在大家都很熟悉您的陶瓷作品，但这样标签性的认定会不会反过来对您的创作有一定的束缚呢？

刘建华：这个倒不会，但你说得对，可能持续一段时间进行这样的创作，大家会把陶瓷和你的身份放在一起，这个也挺危险的。单一性会束缚你的想象力。而且标签这件事，关键还在于艺术家的自信。

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