新国学网:身体自成世界，世界亦是身体____“一•身”群展于壹空间开幕_一•身-空间-抽丝-创作-说道

编辑：陈耀杰来源：雅昌网　

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12月1日，“一·身”群展于壹空间开幕。此次展览主题为“身体”，展出了包括何云昌、陈卫群、李洁、夏禹

12月1日，“一·身”群展于壹空间开幕。此次展览主题为“身体”，展出了包括何云昌、陈卫群、李洁、夏禹、夏国、王国强等30余位艺术家的作品，题材涉及摄影、绘画、雕塑等，致力于呈现“身体”存在的不同维度与空间。

当我们把空间的镜头从世界拉到活跃的个体存在时，个人的“身体”存在便构成了整个世界。身体在时刻流动的时间进程中有着怎样的存在状态？我们应如何反观 “身体”自身？这些问题便是此次展览的聚焦点。

策展人与参展艺术家合影

当谈到此次展览的初衷时，策展人、参展艺术家张俊领说道：“我之前一直在研究身体语言并且在坚持创作，近期身边好几位艺术界朋友离世，促使我再次思考“身体”的存在，以身体为主题的创作以及对身体艺术的研究源远流长且日渐更新。我对这方面也比较感兴趣，加上壹空间有经舞知道剧场，闲暇的时候去看她们排练，觉得身体其实是一个非常玄妙的词，于是我想要做的就是试图提供一个关于‘身体’进行时的样本。此次展览也是跨界合作，意图呈现不同的艺术媒介对‘身体’的思考。”

展览现场

策展人、参展艺术家张俊领作品

对于策展脉络，张俊领提到最多的词汇便是“自然”。他说道：“我平时会打太极，对空间的质感气息会更直观，感觉会比常人稍灵敏，根据我个人对空间的直觉，再结合大家的一些意见，就形成了现在的布局。比如有一个展厅是由黑白彩色的作品构成的，彩色的作品叫《数据》，它是运动着的，这三者之间就形成一种共同的呼应的关系，这种呼应的运动也符合中国道家的太极理论。”“我希望每一个观众在这次展览里，他们的身体都可以自由呼吸，精神和心灵都可以得以舒展。”

展览现场

何云昌作品

何云昌首先表达了对于此次展览的肯定，他说道：“我认为这次展览的气象是比较开阔的，关于‘身体’有很多思考，比如‘身体’与世界的关联，与物和空间的关联等等，而且触及到各种各样的艺术表现形式，是一个比较有温度的展览。”

同样，何云昌的作品亦是基于“身体”出发，是对“身体”强悍力量的表达。此次作品是何云昌艺术作品的摄影，人物在房顶上游走，用力的挥舞着旗帜，最后将旗帜插在了房顶上的洞里。屋子里外用墨刷的漆黑。何云昌认为，世界上总有一些地方是光亮照不到的，在这样的环境下，有时候，人本身是非常具有反叛精神的，非常睿智与顽强的，虽然这种反叛有时候不会成功，但人自有人的强悍。所以人物挥舞着旗帜，不断的行走，不断的前进，不断的抗争。‘身体’虽小，却有大的力量。

李善波作品

这几幅作品是系列作品中的几幅。带有性意味表象的女性身体的画面，实则在反思女性在当代社会下的处境。从早期的被压抑到解放到今日女性的自由，女性的地位已经取得了质的突破，但这远远不够。对于女性的认知远没有达到“人”的自身存在。为了更好的表达主题，在表现手法上，李善波借用了新表现主义的手法，模糊了具体形象，简化了色彩，使沉重压抑的黑凸显出来。在谈到颜色运用时，李善波说道：“一开始也尝试过油画媒介，但试了很多种色彩，都觉得太过轻浮，因此我有意的去掉了多余色彩，甚至将白也简化掉，只留下黑色。”对于创作的灵感，李善波接着说道：“我走访了很多国家，先是到一些发达国家，再到东南亚，再回到中国，我发现，女性的地位还是有很大不同的。简单来说，发达国家的女性会很有自由力，东南亚的有些国家的女性就不是特别自由，再反观中国，我觉得问题很复杂，怎样用画面语言来呈现这种复杂，也是我一直在思考的。”

不同于绘画创作的常规流程，李善波的绘画是在对绘画的不断毁灭中形成的。在对于形式的不断毁灭过程中，人作为价值体系的尺度与“身体”本身的存在凸显出来，原始的粗暴强劲的力量不断的冲击着观者，与观者形成互动。对此，李善波说道：“这些画我画了很多遍，但我并不想把它画好。我会一直尝试去研究，去实验，去破坏，直到最后我感觉里边蕴藏着丰富的环境语言和力量，我觉得就可以了。这种力量其实也是对抗的存在，这种对抗不是肢体的对抗，而是从人类产生开始就有的一种意识形态的磨合。”

汤艺作品

《抽丝》反映了“身体”处于无意识时的存在状态。当抛却了构图、形式语言后，无意识下的“身体”又会创作出怎样的作品？汤艺用《抽丝》呈现出一种答案。

大学毕业之际，正直汤艺创作迷茫期，闲来无事时，她总会随手拿起手边的纸画一条线，这条线不断缠绕攀结，与线条本身、与纸张空间、与处于无意识的“身体”不断产生联系，像秋风中被气流随意吹落的一片树叶，自然又饶有趣味。《抽丝》隐含着涵义的双关。意味着纸面线条的不断抽丝拔茧，不断延展飞舞，在纸张上形成自我个体；又意味着自我“身体”的抽丝，当意识与理性被抽丝之后，“身体”的纯粹本体又会带给我们怎样的惊喜？

《抽丝》系列完成之后，汤艺才得知，她用来创作的纸张，其实是丧葬用来造纸钱的材料，这使得涵义更富有趣味。当丧葬纸钱的含义从纸张本身“抽丝”之后，纸张冲破了人的理性赋予它的丧葬含义，进入到绘画当中，实现了丧葬纸钱作为纸张更多的可能性。而这种抽丝，亦是汤艺无意识下的“身体”创造的结果。

王国强作品

此次展览王国强带来了早期的四件作品，站立的小女孩、舞蹈中的年轻姑娘及成熟的女性，呈现了女性的“身体”在不同成长阶段中的状态。在铸铜与木质的作品中，王国强选择了木质，他说道：“这种选择主要是基于对生命的感受，木质的生命力要更强一些。创作的灵感来源于对生命的感知。站立的小女孩是我朋友家的一个小孩，特别有活力，我会感觉在她的生长过程中有一种非常强劲的力量。舞蹈的年轻姑娘传达的是人成长到一定年龄后行动着的状态。成熟女性代表着成熟之后人的存在状态。”

在之后的创作中，王国强将具象的东西抹掉了，他说道：“对于具象作品，观者会更好奇这个人有什么故事而忽略了这个人本身，所以后期我将人物的具体身份祛除掉，做成一个没有真实身份的人，以突出其仪式感和形体空间。”

李洁作品

李洁的作品反映了三个阶段对于生命进程的思考。李洁说道：“这次带来的五幅作品中有两幅跟我之前在工厂的工作经历有关。其实也代表着我对于工业的反思，工业与生命之间的关系的思考。”作为工业化的代表元素，链条承载着工业化进程中人与机械，与工厂空间之间看似紧密实则疏离的状态。如同作品呈现的那样，程式化、流水化的操作消解了‘身体’的多样性，将人限定在单调、重复的封闭的链条式的压缩空间内，使人透不过气。虽然反思的是现代化问题，李洁所采用的手法却是东方化的，细腻的笔触，黑白灰的色彩，朦胧的若隐若现的意境仿佛都将人拽离现实的生活，进入到艺术空间。

朴建孩作品

朴建孩是一位韩国艺术家，此次带来的作品创作灵感来源于对佛经“佛即众生，众生即佛”，“涅槃即重生，重生即涅槃”的领悟。她说道：“佛经为人们提供了一个无限的心灵空间。日常生活中，我们总是去分别一些东西，高低、权势卑微等等，但这些都是分别，回归到心灵最深处应该是混沌一片，无所分别的。”这种混沌的无所分别的境界自然而然与水墨的精神重合。因此，在画面情绪上，朴建孩选用了东方式的表达，折枝式的竹子，淡淡的摇曳的竹影，朦胧的若隐若现的迷雾，诗意又浪漫。但在颜色的选用上，朴建孩又选用了极有冲击力的绿色。她说道：“这种选用并不是刻意为之，而是我在读佛经的时候，就想着一定要用这个颜色，并没有想过是其中原因。”她接着说道：“我在读佛经的时候，经常想一个词‘呼吸’，我认为呼吸的含义很广泛，身体与生命需要呼吸，竹子亦需要呼吸，在呼吸中有沟通有交流，有生命的本真，也有无限的境界。”

全宝作品

全宝在此次展览中共带来了四件《无题》系列的作品。从少女飘扬的发髻，到日常生活的沙发一角，再到代表死亡的骷髅，全宝用寥寥四幅画为我们展示了一个“身体”漫长又短暂的一生。从最开始的油画媒介，到后来参入廉价的一次性纸巾，作品处处透露着对于传统经典性的反叛，迫使作品回归到表达本身。谈到创作灵感，全宝说道：“其实都是很偶然的情况，比如沙发题材，也是在小区门口堆积的废弃家居中看到的。于是我想，沙发与人的关系是什么？人在沙发上的状态有什么？于是就创作了沙发主题。糅入一次性纸巾也是在一次擦手的过程中偶然想到，尝试了之后，觉得作品的分裂和分割的感觉增强了，于是就采用了这种创作手法。”

空间环境表演现场

展览的最后，壹空间•经舞知道剧场在本次群展中进行了空间环境表演。此次表演由剧场总监党培龙创作，作品名称《面•向》，创作观念同展览中的作品有机结合。一具具活着的身体，一幅幅艺术的作品，都蕴含着生命的能量。身体运动体现着时空的流动与消逝，展览作品体现着时空的凝固与重现。在这样一个环境场中呈现不同语言的身体与空间的对话，不同风格的身体与时间的摩擦。现场身体工作坊演出结束将进行现场观众参与互动式“立体魔方”身体工作坊。邀请观众应用身体，创造立体结构，在舞动中充分运用身体切割空间，在肢体内部及外部创造空间，并互动式的进行空间拼接，制造立体的空间魔方，体验个体意识及相互之间能量的连接与流动释放。