2018年12月2日，曹萍最新个展《见花如晤》杭州金彩画廊开启。图为展览现场
“她的作品有格调，东西方的趣味都兼有，我觉得很棒。”
两年前，一位观众在艺术家曹萍杭州金彩画廊首个展《万物生长》开幕现场，认真地说，并直言“特别喜欢她作品中的诗意。”
可，岂止于此？
两年后，2018年12月2日，艺术家最新个展《见花如晤》同地开启，在杭州这个极富深意的地理时空中，再次打造了一场浓缩式电影片场，山水造梦，花鸟人情。
相对彼时对生命、自然与社会的自身观注，曹萍此番再次亮相无疑更精细，却也更宏大，个人世界观的锻造日益清晰，透过诸多点滴的勾绘和材质的独特韵味，艺术家认真且坚韧地在东西方两种宇宙观中完善着从图像纬度到主观心理的构建，实现着润物无声的节奏转换。
艺术家曹萍（左）和金彩画廊创始人金耕在《见花如晤》展览现场
曹萍最新个展《见花如晤》展览现场
这次，《见花如晤》蕴涵了一个非常重要的想象图景：伊甸园。它呈现的是人类对美好的向往和恐惧失去这种美好的两种情绪间的挣扎感，绚烂却无力，但凭借起伏转合的维度变化和渐趋深入的情绪铺垫，人类对美好的所有向往反而得到了最大限度的展现。故曹萍曰：“绘画和写作一样，作为手和目光的产物，需要时间才能永恒。绘画中存在着一种真正的叙事，在人和神，在可驾驭和不可见的力量中。”而金彩画廊创始人金耕则表示：“从她的画上你可以看到她的爱、净土、乐园、花果、神仙的日子和大自然自由自在的野蛮生长。”
曹萍，生于中国昆明，现生活工作于荷兰、北京，一直往来于东西文化间，善于且常以观看者身份不定时抽离，以观看和面对两者。可以说，是命运选择了她，“我有强大的使命感，逐渐在前行中完善自己的技法训练和思维锻造。”
艺术家个人的探索一旦出现在特定时间点上，或许具有更大的现实意义。这次展览，需被放入更大格局的世界背景中审视：当人类的基因可以人为编辑、人工智能逐渐取代人本身，雾霾日渐成为日常…“人”究竟应如何面对这一切？
不妨，看看艺术家自己的思考。
曹萍最新个展《见花如晤》展览现场
Q&A
Q：画面中植物和动物的面貌呈现有何指向？
A：在我的画面中，动植物是一个较明显的图像性存在，隐含的则是时间与生命的概念。植物是人类定位时间的标准之一，正是在它的盛开、凋零之四季轮回中，我们方能真切感受生命的生生不息。而历史上人类观察自己，其实也不是通过观察他人，而是动物。如仙鹤的脆弱美好，小鹿的美丽危险，它们在东西方文化中存有很多暗示以及想象，在它们之间我们才能看到“人”。只是在我的笔下，“人”的形象不仅变小，而且位置也与常规认知不一样，通过对画面时空的再造处理，其实是提醒大家反思“人”存在的真正意义。
因此，这次的展览《见花如晤》有一个很重要的意向：“伊甸园”，既是对生命的终极关怀，也是一个永恒的话题。曾经，当代艺术特别强调批判，注重发现生活中的问题，揭示它的丑恶，但现在人们发现其实人性最脆弱，为什么？受更强大科技的威胁，更凶猛金融力量和权利的挤压，这种情况下人心越来越渴望“向善的力量”。
另外，从女性角度，我也希望这个世界所有元素都共融共生，籍此表达一种良善的温和希望。女性是万物的孕育者，生命观和男性永远不一样，其更善于沟通融合，对生命本质的认知和珍惜也更真实。
我们知道生活很难，也知道一生中必须经历所有的丑恶，但核心是什么？是认清所有真相后依然怀有梦想。
比霞光更红的叶-98x69cm-绢本水墨-2018
发光的日子里-64x45cm-2018
Q：所以会突破很多真实事物的尺度。
A：实质是一种心理空间关系的打破重组。当然，形式上我依然借鉴了部分中国传统图式，但当它们尺度改变并在不同空间糅合时，就超越了原有范式，产生了一种很强烈的超现实感，通过最常见之物制造出最不常见之景，而一旦最常见之物被错置，才会有最梦幻之效和最冲击之视觉感。其中也呈现了从微观到宏观两个空间的转换，如花往往很大，跟家具不成比例，这其实是人类的一种微观心态：“家”被缩小，放在美好的自然中；又如仙鹤在灯泡中飞舞，展现的是自然和非自然、人造和非人造的关系，这两方面阐述的都是人类自我心理的两大空间。最后，则过渡到山水，这是一个特别宏大的宇宙观，代表的是非常独特的东方式探讨方向，也由此将表层的“小清新”拉入深邃时空中，对万物关系重新界定，人类不再是宇宙的主宰者。
Q：所以这批作品看着很“小清新”，但背后有特别宏大的宇宙观营造。
A：若抛开现有时空，古时候我们就生存在动物的时间和世界里，人的存在有限，它们的存在才是无限。所以是第一次不再视人类为主角，而为万物一员，是通过改变人的尺度，改变我们对世界定义的尺度。
Q：尤其最近这几年，人工智能的异军突起和基因编辑等世界性事件的发生，这个讨论有非常大的现实意义。
A：世界会更好吗？没人知道，但冲突永远不会中断，没人能改变现实，可我们依然能做选择，重新给出希望，然后重新定位人与世界的关系。
和谐相处的时光里-63x93cm-绢本水墨-2018
皇后的座椅-49x48cm-绢本水墨-2018
家，是有一张沙发的地方-57x75cm-绢本水墨-2018
Q：为何会有家具的出现？
A：对于个人而言，梦想花园最有可能就是“家”，但家里很难出现一棵树，但可以有一个植物和一把椅子。一把椅子，提醒的是“人”曾经的存在。每个人都在在命运中奔走，可一旦坐下，就完成了从宏观到微观的落地，所以，若将“伊甸园”放在山水间，它就是桃花源，心理上其实就是山水间的梦。不过这个梦东西方可能有差异，西方人的梦想是站在火星上看世界，东方人的梦想可能就是醒来看鸟语花香，一滴水即可见宇宙，那一瞬间大脑里开放的花朵意识其实非常抽象，是抽象与具象间不断套叠的维度调整，空间由此不停地推进，所以我的画面中所有新元素的出现不仅是因为好看，而是有非常深思熟虑的世界观系统的构造。
Q：毕竟视觉艺术最后一定落地微观，您在这些方面做了很多尝试，不断完整化自己的世界观，但运用的却是最简单的元素。
A：世界本就没有那么复杂，因为世界就是由基本元素组成的，一把椅子、一个屋檐就构成一个家，几把椅子、几个屋檐就构成一个部落，再放大就是一个国家，其实我们的存在是以它们为参照物，人类真的不是孤立存在，世界永远是自己的世界，只有深刻理解它，我们才可能有生存的空间。
但与万物不同的是，人类拥有强烈的自我意识，但正因如此，也就有了自我毁灭的可能。所以一方面永远不要忽略人性的强大，但也永远不要忽略人性的脆弱，这种强弱之间的瞬间很动人。而艺术与他物的区别就在于这种极致，因为只有当某个元素是唯一时，它才最重要，这就是我整体美学观的基础。东方美学建立在植物学的脆弱上，因为植物的成长与衰败是很大的轮回观，但我的思维方式又相对西方，善于想象。
家是最好的陪伴-49x48cm-2018
净土-97x97cm-绢本水墨-2018
Q：这跟您的生活经历关系甚大？
A：当然。我本身就是在东方生活了20年，西方生活了20年，所以有切身体悟，转换会过渡得很自然，因为我的日常生活就是经常在倒时差，不停地打破时空观。
未来每个人都是依赖于对自身时空的突破而去理解他人的，自修就是突破自己的生活。
乐园-63x90cm-绢本水墨-2018
每个人都有一束光-63x45cm-绢本水墨-2018
你在，就是最好的山水-117x74cm-绢本水墨-2018
Q：这次展出的作品依然是绢制。
A：绢丝和麻的区别就在于每根丝的细微呈现，能最大程度留住水流的痕迹，有种四两拨千斤之感，它强调的是万物流淌过的痕迹，真实物件都会消失，留下来的只是时间的痕迹。
其实我强调“水”，重要的不是强调它的存在，而是它存在后留下的痕迹，因为艺术是永恒的，花一季季开放又衰败，但痕迹永远都在。而且捕捉痕迹的感觉很梦幻，如追梦人般。对我而言，抓住盛开的瞬间，就是追逐那种痕迹和梦幻感。而且我觉得整个东方文化强调的就是世界的痕迹而非世界的实体，即非物本身，而是其在个人心中流淌过的痕迹。一个物，只有当你看到它，跟它共鸣时心中灿烂的瞬间才是你的。
Q：所有生命都会消失，所有存在都会消失，但曾经盛开过的痕迹不会消失。
A：艺术就是用最事物的方式去追求最永恒的感觉，而不是把它物化，所以我一直迷恋的不仅是材料，更是材料带来的这种虚幻感。
若从世界角度而言，东方文化偏阴性，强调的是缓慢成长中的孕育力量。成长过程很缓慢，但缓慢中的力量不容小觑，重视它，不是希望便得更大更强，而是帮助我们理解成长，理解生命的生生不息，理解万物，理解我们和万物的关系，理解这个世界虚无的重要性，然后理解命运的失误。
所有这些，才让我们觉得生命有价值。
清风捎来好消息127x89cm-绢本水墨-2018
我等你每一次的盛开-117x96cm-绢本水墨-2018
幸福的等侯-49x47cm-绢本水墨-2018
这一切是为了等你-97x68cm-绢本水墨-2018
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