开幕式现场
2018年12月1日下午，由成都第三大街文化艺术传播有限公司主办，大观美术馆协办，石胜源担任策展人的“四个个展”在成都大观美术馆拉开帷幕。本次展览以群展的形式，呈现了四位艺术家的个展，分别是“魔法色彩”马海娇油画作品展、“贾事重构”贾靖油画艺术作品展，“无得无说”郭岩油画作品展，“它的视界”雷波油画艺术作品展。
现场嘉宾合影
开幕式现场，蒋鹏，艺术家李昌龙，大观美术馆馆长晏璧，策展人石胜源相继致辞。
参展的四位艺术家都毕业于川音美院，艺术家李昌龙作为他们的老师接受采访时谈到，本次展览可谓“十年磨一剑”，从作品中可以看到艺术家们在语言的打磨当中逐渐形成了自己的工作方法和思维，绘画也有了自己基本的面貌。“这四位参展的艺术家都是川音美院毕业的，这些年来也一直坚持艺术创作，在这条路上不断的坚持和探索，这是一种很难得的状态。或许大家并不在一座城市，也有着不同的艺术方向，因为这次的相聚又走到了一起。”
根据展厅的空间，展览被划分为四个独立的展示区域，分别呈现了四位艺术家的近期创作：
“魔法色彩”马海娇油画作品展现场
马海娇 《藏》 布面油彩 70x90cm 2017
马海娇 《热情的冰淇淋》 布面油彩 100x115cm 2017
作为女性艺术家，马海娇的作品充满着绝对的个人激情。生活中的一张图片、一颗喜欢的糖果、人、喜爱的动物、心动的瞬间、风景……它们在马海娇的眼里似乎都有自己独特的色彩、表情和喜怒哀乐，喜欢盯着它们看，琢磨它们。然后将这一切用自己的方式表达出来，再把自己喜欢的都放到一起感受它的奇特碰撞。她一直认为绘画就像魔法一样，可以把喜欢的、厌恶的、向往的……都画出来，没人会干涉你用什么颜色和方法。作为艺术家，创作的目的就是用自己的画面表达、诉说出自己的心境。生活即是艺术，艺术即是生活。
艺术家马海娇在其作品《无法抵抗》前
“魔法色彩”这一展览主题是马海娇曾经写过的一篇关于自己创作的文字，在这当中她提到自己会把不同空间的内容搬进画面，并希望自己的画充满魔力。接受采访时马海娇谈到，自己习惯性的将每一张作品都当做习作来看待而不是完成品，这样才能有更多的提升空间。“这次展出的作品有糖果、花朵、宠物几个系列，我觉得女生心里仿佛都住着一个长不大的小朋友，像是一位甜美的公主，我自己也特别喜欢漂亮的颜色。在每一幅画的创作中，都倾注了自己的感情，加入了个人化的理念。我将每一件要诉说的情感都放在作品中，并希望分享给更多的人，希望观者看到它们时能够感受到，这样一来我也会感觉到幸福。”谈及今后的创作，马海娇表示，随着时间的推移，无论是对于绘画的观念还是绘画的技法，都会更加进步，因此“变化”才是重要的，也是一件好的事情，只有这样，才会越画越好。
“贾事重构”贾靖油画艺术作品展现场
贾靖 《新口味 lemon》 布面丙烯 150x170cm 2017
贾靖 《物语》 布面丙烯 150x100cm 2018
贾靖将一切正在发生的敏感带入到其作品中，将一种现实以既破碎又集合的方式呈现出来，在梳理自我思考的同时使观看者借助一种经验性来审视所被置于的情境。因此，贾靖的绘画，能看到一种具体的抽象性。贾靖总是在作出一种集合，每一个阶段的集合都不尽相同，从个人兴趣的军事元素到明星、音乐题材的糅合，再到带有个人态度的“靖式反扑”，在一种不同中我们却可以看到一个共通性，都是对于问题性的挖掘。不得不说，贾靖是将问题性集于一身的艺术家。
艺术家贾靖在其作品《横置的啤酒罐》前
贾靖所展出的20余幅作品，是艺术家2017年末至2018年9月份期间所完成的创作。接受采访时贾靖表示，这次的作品在形式上延续了自己以往的创作脉络，内容的表达上从原来的旁观者变成了参与者。“今年我经历了很多事情，对我的影响比较大，原本的计划被打破之后，整个人的情绪有点往下走，很难进入原来的创作状态。也正因为次，我从原来完全抛弃个人情感的旁观者角色，变为了回到切身感受出发的亲历者。画面中的内容多为新闻事件和我身边所发生的事，这批作品的画面，也是曾经触动过我内心的场景，充满着个人的情感。在画面的制作上，我也在原来的基础上往前推进了一些。像加入了更多彩色的线，从原来黑色的线和以色块来切割画面的方式变得更加丰富，包括人物会用到弧线，将很多五颜六色的线条进行重叠，这都是原来画面中没有的。”如果说原来我的作品是一位旁观者的调侃和严肃诉说，那么这个阶段的我更多的是让自己回到自己，把个人放到事件当中，以一种参与者的身份获取轻松之感。
“无得无说”郭岩油画作品展现场
对艺术的价值评判，不同时代、持不同观念的批评家们会得出不同的结论。但就艺术家本身来说，诚实地对待与呈现自己内心的感受与向往显得比什么都重要。郭岩的艺术创作以写实为主，他对细节与绘画本身的坚持，令人充满敬意。他的作品几乎都是刻意安排的静物组合，抽离简化的空间，将内心向往的那份安静带到画面里。在一个“观念”一词成为口头禅的时代，艺术家对艺术本身的态度也就显得弥足重要。人会撒谎，但画不会撒谎。郭岩的作品，一如自己的人生与生活。
艺术家郭磊在其作品《静物-偶然》系列前
郭岩 《两个世界》 布面油画 80x100cm 2018
郭岩 《海浪2号》 布面油画 50x50cm 2018
“我的作品在技法上还是偏传统，主要以写实为主。更早以前也尝试过其他的方式，回头来看，我还是喜欢传统，就像我本人喜欢安静一样。”郭磊接受采访时表示，自己在画面当中尽量的在做减法，去掉嘈杂的东西，保持一种平静的状态。“其实我的创作和关注的方向很简单，就是具象绘画，更多的是回到绘画本身。用自己的绘画方式把看到的或者组合的画面描绘出来，将写实的技法和自己主观的感受和想法相结合，把画面变得更为好看。有的画，像《两个世界》、《自欺》会有一些暗喻的内容，《静物》组画以减法的方式进行单纯的画面表达，《海浪》则是我主观处理画面后的效果尝试。今后的绘画中，我会更偏具象、精细，将制作周期放得更长”，郭磊如是谈到。
“它的视界”雷波油画艺术作品展现场
艺术家雷波
雷波善于观察我们日常生活中最平凡不过的场景与事物。所以他的作品总有一种似曾相识的感觉。现实是有生命的，生活是可爱的，一切亢奋的口号都会销声匿迹在时光的尘埃里。生活中最微末的细节是我们躲不开的宿命，它永不过时，它就在那里。
雷波 《看见的爱情之一》 布面油彩 50x70cm 2018
雷波 《我的苦闷您的幸福》 布面油彩 80x60cm 2018
雷波 《三把钥匙》 布面油彩 50x70cm 2018
雷波接受采访时表示，自己的创作大部分是围绕“爱情”这一主题展开的。“爱情和空间，是我感兴趣的。你可以看到画面中关于公交车上的爱情，三个人的爱情，有一些是正向的，有一些是负向的，还有一些我对于生活琐碎物件的描绘。《我的苦闷您的幸福》 描绘的是父母一辈和我们这代人的爱情，或许选择越少，会越幸福，我更多的是在讨论两代人的爱情。又像《三把钥匙》，是我对曾经指导我如何与恋爱中的另一半相处并找到幸福的老师最终却离婚这一事件的反思。或许我对‘爱情’的兴趣来自于自己曾经的不懂，试图用绘画的方式，作为课题来研究它。”在雷波看来，爱情不是小说中从头到尾的甜蜜，它是更为复杂的存在。“就像莫兰迪的画，每天都是瓶瓶罐罐，他把索然无味的东西坚持了几十年并且画的那么的精彩，我想那就是爱情。”
据悉，本次展览将持续至12月15日。
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