当代艺术家、登山家孙义全展览开幕致辞
参展嘉宾
2018年11月30日下午两点，《信仰的温度》2018孙义全个展在沈阳嘉里城一楼隆重开幕。本次展览由独立策展人、批评家夏彦国策划，中央美术学院国际合作办学处处长晋华担任艺术总监。共展出当代艺术家孙义全最新创作的架上绘画、雕塑、装置等十五件作品。
孙义全，当代艺术家，登山家 ，1986年出生于中国辽宁。2013年5月19日他成功登顶海拔8844.43米的世界第一高峰珠穆朗玛峰，成为世界首位登顶珠穆朗玛峰的艺术家， 同时也是国内从南坡登顶珠峰最年轻的登山家。2018年5月20日，时隔五年，他再次登顶珠峰。
中央美术学院国际合作办学处处长晋华开幕致辞
独立策展人、批评家夏彦国开幕致辞
作为一位两度登顶珠峰的艺术家，孙义全的艺术创作与他的登山体悟密不可分。“这些年，珠峰给予我太多的馈赠，它不仅给了我永不枯竭的精神力量，同时也指引着我对生命有了一个全新体认和理解。‘信仰的温度’是按照我内心的指引所进行的艺术创作，这些作品从旁观者的视角表达了我对珠峰的热爱，以及对生命、自然、社会的人文关怀，此次展览是我多年来登山经历的全新呈现和表达。”艺术家孙义全在接受艺术网采访时说到。
在知名艺术评论家策展人夏彦国看来，“人通常在困顿无助、又不得不排除万难继续前行的时刻，尤其在某种极端困境中才能感受到‘信仰的温度’。对于两次登上珠峰的艺术家孙义全来说，这信仰不仅在极端体验下给了他刻苦铭心的温度，也给他的生活和艺术创作带来更多个性化的思考。此次展览即是艺术家带着对这信仰温度的回忆，通过其多样化的媒介和表达方式，将自己对生活的体悟和对时代的关怀展现给观众。在艺术家展出的十几件作品中，每个作品单独成行，而又处于关联之中，共同呈现了艺术家独特的叙述视角和朴素且精致的世界观。”
展览现场
值得一提的是，本次展览中的部分作品大胆取材于艺术家两次登顶珠峰时使用的物品，“这些物品在我登山时是我生命的保障，登顶归来，它们又成为分享我思想和理念的载体，通过改变这些物品的原有属性，延展物品之间的关系。”
《信仰的温度》2018 布面、羽绒 85X85X220厘米
例如悬挂于沈阳嘉里城一楼中庭的大型装置、展览同名作品《信仰的温度》，是艺术家将自己两次登顶珠峰所使用的多件羽绒服进行拆解，再缝制为一体，制作成3米高的巨型转经筒。在重量上，这件羽绒作品虽轻，但却饱含着艺术家的记忆、感动和信念。“我相信这件作品会带给很多人同感，生活中我们每个人都有自己内心的转经筒，它五颜六色，生命之轻和重都悬浮在筒中，不为人知，它给了你温度，你给了它意义。” 策展人夏彦国这样解释到。
《它给了我5个小时生命》2018 黑胡桃木、秋木氧气瓶 87X23X23厘米
《它给了我5个小时生命》是艺术家将自己2018年5月20日登珠峰时使用的氧气瓶放入木质的胶囊中。通过题目我们能看到这个氧气瓶在当时极端情况下的价值和意义，对艺术家来说，这里不仅有五个小时的生命，更有五个小时之后的生命延续——至现在的每时每刻，对艺术家个人来说，它是有纪念碑的意义。如今，艺术家通过语境转换，将原来的现成品作为主要素材进行再创作和展示，让人思考充足的空气对人生命之重要性，同理，人的自由也需要更广阔的空间。
《呼吸》2018年 秋木、椴木 115X120X112厘米
作品《呼吸》是一件声音装置，艺术家将自己攀登珠峰时用过的氧气罩放大，与影视作品中被突出的、不同情境下的呼吸声相结合，带给观众既熟悉又陌生的体验。在攀登珠峰时，环境严峻，每次呼吸犹如寂静中的大响，这是自我存在的确认，也是生命的延续，是生活在都市中的我们所无法真正体会的。但作为观者，生活中有些体验与之相似，比如某种困境中，有些东西像“呼吸”一样意义重大。
此外，“展览中还有一部分作品表达了我对当下社会的观察和思考，站在历史的角度，我们都是社会的旁观者，站在未来的视角，我们又都是历史的参与者，作为个体，我们每个人都有自己的社会责任感。”孙义全把关注的目光转向历史和未来，以此来表达他对当今社会的关怀。
《人类命运共同体》2018 簸箕 药片 75X70X15厘米
作品《人类命运共同体》由一个陈旧褪色的老簸箕与数不清的五颜六色药片并置而成。簸箕是艺术家小时候在农村使用过的农具，它的用途是筛捡优劣，在上下左右前后的晃动中，被扬起的谷物很快饱瘪分离；簸箕中是成百上千的药片，写有古今中外已逝伟人的名字。艺术家将生活经验与历史认知相结合，在新旧、色差、今昔的对比中，制作了这件“伟人专辑”，像是人类文明和历史发展的一个静态切面。在这件作品前，我们都是观众、旁观者、观察者，而站在未来的眼光看，我们又都是历史的参与者，作为其中的一份子，我们每个人都有自己的社会责任感，也都 应为整个社会和人类的美好做出自己的那份贡献。
《再别康桥》2018 布面丙烯 48X48厘米
《共产党宣言》2018 布面丙烯 240X120厘米
展览中还有一组绘画作品为架上绘画《标点符号系列》，作品中，艺术家将我们所熟悉的文章（歌词）在抽离文字之后，仅留标点符号的结果。今天的我们越来越不会“阅读”，很多时候我们只看信息，而忽略了文字间的抑扬顿挫，忽略了那些给了文字以生动节奏的标点符号。在抽离文字的作品中，通过这些符号，我们读到的是什么？是节奏和氛围，亦是作者情感的起伏。这系列作品无疑体现了艺术家对存在本身的本质追问。
《禅茶一味》2018 茶叶、酥油 85X85X120厘米
“在我看来，艺术归根结底要与生活相结合，这也是我始终追随的艺术观念。”在孙义全的作品中，还展出了一系列他对生活的感悟与发现。《茶禅一味》是一件具有时间性的行为－影像－装置作品，由茶砖的基座和酥油佛塔造型两部分组成，酥油在时间中逐渐融化，漫入、渗透到茶砖内，仅留痕迹和味道，开幕现场观众可以看到作品最初的全貌，之后观众只能看到投在茶砖上的酥油与茶融合一体的影像记录。我们都知道酥油茶对于西藏百姓的重要性，因为攀登珠峰的缘故，艺术家常去西藏，对酥油茶非常熟悉。这件作品是艺术家在日常品茶中的参悟和洞察。
《这不是一本经书》2018 酥油、金丝楠木、汉白玉 45X45X45厘米
同样使用酥油为素材创作的，还有一件行为装置作品《这不是一本经书》，是艺术家用酥油把“大藏经”所有的经名书写在金丝楠木制作的实心“书”上。每次书写艺术家都带着对禅定的体悟，而经过无数次身体力行的行动之后，“经书”中已然藏了艺术家的精气神。对艺术家来说，这就是无形的修行。
《一毫升水》
以上皆为艺术家的新作。这次展览也有两件旧作，《一毫升水》和《时空》。这两件作品虽然也与攀登珠峰有关，但更多讨论的却是人类与自然、社会之间的关系。作品《一毫升水》是由8843个小型带有编号的瓶子组成，每个瓶内装有一毫升来自珠峰的水。这是一件与观众互动的作品，观众可以通过购买的行为参与其中(其中第8844号为艺术家保存不售)，同艺术家一起践行对水资源的保护。
《时空》2017 塑料瓶、石膏、玻璃 30X30X90厘米
作品《时空》是艺术家将盛有珠峰空气的封闭瓶子带回平时生活的低海拔区，瓶子因为气压差而变形，然后将这些形态各异的瓶子进行石膏翻制；原来变形的瓶子在低海拔区经过时间变化后，多少又接近最初的原型。艺术家将这两个前后形态并置形成对比，借此隐喻：今天 社会的压力对人性的影响无处不在，个人的自由在很多层面都受到某种限制，如何保持本真的自由状态是每个人都要面临和思考的问题。
本次展览为当代艺术家孙义全与沈阳嘉里城的首度合作，旨在开启城市购物中心与艺术家深度合作的跨界交流。作为一处城市人群享受时光、重拾情怀的空间，沈阳嘉里城力求于商业与艺术的融合中，传递勇气与力量，承载城市应有的温度。
此次展览自11月30日起将持续至2019年4月30日。
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