（）11月3日， “水墨作为一种文化姿态——2018中国当代水墨展”于北京鼎元国际艺术中心开幕。此次展览以当代艺术为切入点，展现了蔡广斌、冯放、杭春晖、孔国桥等16位艺术家近期对“水墨”的当代思考，作品题材涉及绘画、雕塑、影像等。
开幕式嘉宾合影
自80年代始，中国当代艺术在语言与观念上始终跟随西方步伐，以至有人提出“中国艺术以三五年时间将西方现当代艺术史上演了一遍”的观点；直至90年代中期，中国当代艺术才实现自觉，艺术家纷纷回归“笔墨”，植根于中国文化土壤，延续中国传统文脉，寻求中国文化身份，思考中国当代问题。于是，“实验水墨运动”兴起了。自此，中国“新水墨”成为中国艺术的一种姿态，走向世界。时至今日，“水墨”已经冲破中国园囿，代表中国乃至东方在世界艺术舞台上同西方对话，越来越多的西方艺术家或采用水墨媒介，或传达水墨精神。如美国艺术家Michael Cherney（秋麦）将“水墨”元素与摄影媒介结合，创作出《五峰》、《新混沦图》等一系列弥漫知性禅意的作品。
此次展览便在这样的背景下举办，参展作品虽借用西方式的媒介语言，但无论从表达内容，还是从弥漫意境来看，都是十分东方式的。“水墨在当今的艺术语境下意味着什么？它的边界在哪里？”“对于水墨，我们应该传承创新什么？”“全球化的今天，中国水墨如何‘立定精神’？”“水墨发展到今天何去何从？”艺术家用一件又一件作品对这些问题做了不同的回答。
鼎元（中国）投资集团主席金占杰开幕式致辞
艺术史论家皮道坚开幕式致辞
谈到此次展览时，皮道坚先生说道：“此次最大的亮点是自觉的将水墨与当代艺术结合起来。水墨最为一种文化姿态，就是要将当代艺术作为研究水墨的一种切入点。”
著名史论家、中国国家画院副院长张晓凌开幕式致辞
关于当今社会水墨的继承创新问题，张晓凌说道：“要继承的是古人留给我们的哲学体系，包括我们观看天地、社会与人类自身的方式和精神，艺术创作应该有儒释道的精神内核。这需要艺术家学习中国哲学，艺术家的学习也应该有一个‘两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书’的阶段，只有这样，艺术家才能在全球化的浪潮中排除干扰，坚定自我，才能创作出真正中国化的作品。要创新的是画面形态和画面语言，需要艺术家去学习和观察，走向世界，与其他国家的艺术家积极对话。”
全国政协常委、中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长徐里开幕式致辞
全国政协常委、中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长徐里首先祝此次展览圆满成功。作为此次展览的参展艺术家，徐里讲道：“第一，水墨作为中国艺术最重要的媒介和精神，在当今的语境下，正面临着中国水墨如何国际化的问题，这值得我们每一个艺术家思考。第二，在当今的艺术创作中，艺术家应该扎根生活，扎根人民。”
中国美术学院博士生导师、参展艺术家杨劲松开幕式致辞
华东师范大学美术学院中国画与书法系主任、参展艺术家蔡广斌开幕式致辞
中央美术学院造型艺术学院副院长、版画系主任、国际学院联盟主席王华祥开幕式致辞
鼎元国际艺术中心馆长、参展艺术家袁乐平开幕式致辞
对于水墨的继承创新问题，王华祥十分强调主体强大和水墨开放性的重要性。他说道：“获得传统的方式有两种，一种是临摹与读经典，一种是体会媒介之外的中国精神与价值观，在获得传统之后，我们才能获得主体的强大与身份的自觉，这也是水墨中国艺术走向国际的重中之重。获得主体强大之后，要创新水墨，必须得有开放的姿态，不能过分强调中国画的符号特征，要把全球的文化纳入中国的文化体系中来，海纳百川。”
展览现场
蔡广斌 《热点.2010A》 120cm*246*2 水墨影像 2010
《热点.2010A》是蔡广斌对于“水墨当代性”的一种探索。影像与水墨的结合使影像的视觉性和水墨的情绪性完美糅合，视觉效果更加突出，情绪更加饱满，画面意境更加细腻。在谈到使用影像媒介的原因时，蔡广斌说道：“首先，当我们从横向文化的视角去看待水墨时，就必须考虑到当代人的心理感受和视觉经验；而影像可以更直接、真实的反映一个人、一个社会的心灵，对于内心的视觉化表达恰恰以往的水墨画比较欠缺的，因此我决定将两者结合起来。其次，影像与水墨能够融合的基础便是这两种语言都内含一种细腻，这两种细腻相互交流，相互补充，这是两种媒介可以结合的基础。”
蔡广斌接着说道：“除了这组作品之外，我着手创作的‘敦煌系列’也是对‘水墨当代性’的一种探索，将敦煌山本身的灰、石绿、石青和山的造型结合起来，赋予其时代性和图像化。”
展览现场
张方白 《水墨塔-2》100cm*200cm 纸本水墨 2015（左）
张方白 《水墨塔-6》100cm*200cm 纸本水墨 2015（右）
《水墨塔》系列作品原型是和尚圆寂之后用石头堆积的不规则的塔状。母亲去世之后，张方白便想画一系列的塔作为纪念，在尝试了油画、国画等不同的题材之后，最终选择了水墨的艺术语言。艺术家张方白表示：“水墨是中国艺术走向世界的标志性媒介，也是我较多运用的艺术媒介。从手法上来讲，我将水墨的黑白、笔法等与其他艺术语言结合；从气韵上来讲，我很喜欢借鉴水墨的气脉和篆刻、碑刻的粗犷、有力和简洁，因此我的绘画不管采用何种艺术媒介，骨子里还是新水墨精神、中国精神的。”
杨劲松 《2018个人观点-5》183cm*202cm 纸本综合材料 2018
艺术家杨劲松在《2018个人观点-5》中探讨了笔墨气质与西方文化在根源处的共通性。他认为，笔墨是黑与白的游戏，这看似简单的黑白中包罗万象；在西方科学主义的概念里，无限色彩归零后依旧是黑与白，黑与白孕育着的依旧是缤纷颜色；因此，根本层面上，西方的观察和东方的解答是共通的。杨劲松并未拘泥于笔墨和宣纸，而是赋予笔墨以开放性，水墨呈半环形在纸上晕染，墨痕在环形周边弥漫，若隐若现如水之波光粼粼，像风暴的中心，又像阴阳的八卦，是黑与白，也是万千世界。
杨劲松认为，相比笔墨优先，我们更应坚持内容优先，有内容再去选择媒介语言和材料技术，否则很容易走向虚无主义。有了内容便有了依傍，便有了独属于个体观看世界的角度。
杭春晖 《王的加冕》88cm*142cm 纸本设色+玻璃钢浮雕 2015（左）
杭春晖 《吹笛人》88cm*146cm 纸本设色+玻璃钢浮雕 2015（右）
这两幅作品作于2015年，是杭春晖从平面绘画到立体绘画，绘画和浮雕结合探索期的作品。2015年之前，杭春晖的“蝴蝶识别手册”系列将真实的物置于绘画中，探讨了绘画的形式与物本身的关系。此次参展作品则将真实的物隐含在绘画中，现实生活中佛造像式的物扁平化为绘画语言中的桌面雕塑，再将其裱于画中，造成视觉模糊性效果，以此打消雕塑与平面形式之间的边界。
唐承华 《风景No.2》 空间不限 装置+木块 1996-2007
唐承华的作品展现了对墨的边缘和水墨空间的思考。作为中国传统价值观里最传统的中国文化属性，传统的墨是一种媒介，颜色为黑色，可于宣纸书写，但唐成华的墨却是烟熏的、油性的、置于木块上的，这就打破了传统意义的墨的界限，在墨的属性中寻找到其自身更大的可能性。
对于水墨空间的思考体现在不同空间的对话。唐承华认为，版画和油画的色彩拥有一种空间感，墨的黑白亦有一种空间感，两种空间感产生碰撞时，便会获得一种自由，这种自由是主体在作品中找寻到的；此刻，自我意识边界产生。这种空间的碰撞也是唐成华参展作品中探讨的。斧头在木材上的砍伐形成立体空间，架上绘画纸面的刻痕里亦有一种空间，两种空间交互不断拓展出新的空间，使观者从不同的角度诠释对空间、黑白文化属性和艺术的认知，从而审视自我。同时，这种边界拓展也是行为、思维、内心世界拓展的一种方式。
周蒙 《EO VI》 影像空间装置 2018
艺术家周蒙的作品保留水墨精神的同时，采用了更为多元的艺术语言。通过不同影像的重叠与生活琐碎片段的记录，《EO VI》强化了被忽视的声音，使观者在电子的万花镜像中沉浸其中，感受细微，体会平凡又灵动的美。周蒙说道：“与其说水墨是物质性的视觉，不如说它是一种精神，一种虚实关系，一种存在与幻灭、现在同过去未来的对话，水墨在不同的时间段会有不同的社会性，因此在当今艺术语境中水墨也应有所改变。因此，在这幅作品我用影像装置的语言同水墨精神结合起来向新时代致敬。”
冯放 《惊蛰05》 244cm*244cm 综合材料 2015
《惊蛰05》展现了冯放对于水墨物质材料与水墨冲击力的反思。冯放认为，水墨的材料是笔墨和宣纸，那是否意味着水墨的传达只能通过宣纸和毛笔进行呢，答案是否定的，因此他用纸浆与胶打底，混以铁钉、羽毛、铁丝等现代材料，做成“画布”。他说道：“在艺术史的源头，无论是颜料还是水墨，都为矿物质研磨而成，因此我将矿物质粉撒在‘画布’上，再加以打磨，形成极强的视觉冲击力。”虽然冯放的作品语言极其现代，骨子里却十分传统，不断延展的线条传达着灵动，巨幅的作品加上黑白灰的主体颜色避免了传统水墨弱冲击力的同时，又迅速的将观者带入到黑白灰的水墨意境当中。
展览海报
据悉，此次展览将持续至12月3日。
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