《PLAYBOY》作为一个影响人们时尚审美长达半个世纪之久的品牌，从未固步自封，除了性和女人，家居时尚、生活方式以及“自由、先锋”的文学价值奠定了其品牌的独特调性。《PLABOY》作为曾经的一种文化仪式，影响了一代美国男性。
2018年11月3日，由新媒体艺术团队ArtC-SAMAS携手策展人胡鹏飞、段康打造“解码世纪审美”时尚艺术展在798 AC Gallery 开幕，展期为一个月，本次展览分为五个主题，通过《PLAYBOY》杂志65年的经典画面来窥视半个多世纪来流行时尚和人们审美的变迁。这些画面包括经典封面20件、经典插画15件及经典摄影作品62件，在封面部分我们可以看到安迪沃霍尔为《PLAYBOY》创作的标志性图像；摄影作为杂志最标志性的内容，介于传统艺术和时尚之间，呈现出《PLAYBOY》式的独特审美，许多摄影来自全球最知名的摄影师。
玛丽莲·梦露是第一期《PLAYBOY》的封面及中间拉页女郎。第一期《PLAYBOY》在1953年12月出版，售价50美分，总销售量达53,991本。现仍存的第一期《PLAYBOY》成为收藏的对象，如今，全新的《PLAYBOY》创刊号价值上万美元。至于PLAYBOY的著名礼服白兔标志，则是在第二期以后开始使用。
每期《PLAYBOY》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥，以及好莱坞明星莎朗·斯通、金·贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔·乔丹、鲍伯·迪伦、比尔·盖茨等都接受过《PLAYBOY》采访。约翰·厄普戴克、乔伊斯·卡罗·奥茨、斯蒂芬·威廉·霍金和汤姆·克兰西也曾在杂志上撰文。
封面20件：《PLAYBOY》的封面女郎尽管给大家留下深刻映像，但这次展览我们着重展现那些最为经典的具有标志性价值的封面，在视觉上展显一种多样性。
插画15件：《PLAYBOY》由大量的插画内容，其中占比最多的是漫画部分，从情趣到讽刺再到对种族歧视问题的关注等，但这次展览，我们带来的是更具绘画性、有更强艺术性的插画，籍此强调《PLAYBOY》在审美取向上的高格调和遵循的艺术性，当然这些经典的插画也是当代艺术的一部分。
摄影62件：从一种自然状态到精致状态，不同年代时尚的印记在这些作品中都能被看到，有人说，喜欢过去的那些倩影中未经修饰的原生的美，也有人说，欣赏当下时代里那些尤物个性中野性的美，无论如何，我们从这些作品里看到的是《PLAYBOY》女郎那种健康、积极、向上的状态所透射的青春与自信，许多女权主义者对《PLAYBOY》提出批评，但是当一个人愿意对着整个世界展现自己身体的美的时候，这就是对自由最好的诠释。
据悉，此次展览将在AC Gallery持续至12月3日。
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