在中国悠久的历史中，诞生了许多伟大的美术作品，它们是中华文明起源的无价之宝，承载着古老东方民族独特的艺术气质，用色彩记录了中华文化绵延五千年。本栏目将围绕中国古代100幅名画展开，向大家展示中国艺术瑰宝的魅力。

　　1.《山鹧棘雀图》/黄居寀

　　《山鹧棘雀图》为北宋花鸟画家黄居寀所作，现藏于中国台北故宫博物院。

　　《山鹧棘雀图》描绘的是晚秋时节的溪边小景。泉石、荆棘、竹丛，群鸟飞鸣、憩啄棘间枝头，山鹧立于石上正俯身饮水，情态十分真实自然，为画面增添了不少生机和活跃的气氛。

《山鹧棘雀图》局部

　　画中兼有山水画和花鸟画二者的特色，作者巧妙而自然地将二者融合在一起。

　　此画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

　　2.《荷花鸳鸯图》/陈洪绶

　　《荷花鸳鸯图》为明末清初书画家陈洪绶所创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

　　此图画池中情趣，湖石用笔劲直，设色浓丽明艳，天空中飞舞双蝶，静中有动。

　　莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比，但在作者的笔下却被结合得十分自然。

　　一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，使画面充满了生机与意趣。

《荷花鸳鸯图》局部

　　在这幅图中，作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，显得和谐、统一。

　　3.《荷石水禽图》/朱耷

　　《荷石水禽图》是清代画家朱耷所创作的一幅水墨画。朱耷的花鸟题材十分广泛，从他现存的作品来看，有花卉、蔬果、虫鸟及畜兽等50余种。

　　他的花鸟画意境幽冷清奇，构图和用笔均极简疏。郑板桥说他“纯用减笔”，秦祖永说“山人画以简略胜”，往往只用三两笔就完成一个形象，可谓“笔简形具”。

《荷石水禽图》局部

　　《荷石水禽图》描绘的是河塘边上的景色。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力，看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的境界。

　　画中冷僻孤寂的环境处理和不计自然常态的形象，以及不拘成法的章法布局，造成一种生僻、苦涩的美感，足以触人心弦。

　　4.《芙蓉锦鸡图》/赵佶

　　赵佶擅书法，丹青书法得自吴元瑜传授，继承崔白风格，重视写生，以精工逼真著称，尤工花鸟，也画山水、人物。

　　赵佶在此画的题诗中，宣扬了雉有“文、武、仁、信、德”五德，不仅写出了花鸟的美丽，还赋予禽鸟安逸高贵的品格，是帝王情感的抒发与流露。

《芙蓉锦鸡图》局部

　　整幅画工整细致。画面上，一只色彩绚丽的锦鸡落在芙蓉枝上，回首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶，显出一种跃跃欲试的神态。

　　锦鸡丰润而美丽的羽毛，漂亮的长尾，被作者刻画得细致入微。芙蓉花每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。

　　5.《双喜图》/崔白

　　《双喜图》原名为《宋人双喜图》，曾一直被认为是宋人佚名的作品，直到20世纪才有研究者于画面右侧树干上发现有“嘉辛丑年崔白笔”的墨笔题款，这才被认定为崔白的作品。

《双喜图》局部

　　此画是崔白画艺最成熟时期的作品。整幅画面诗意浓郁，有声有色。画中各物在作者的笔下蠢蠢欲动，大得自然野趣，偶然着笔，巧夺天工，黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”。

《双喜图》局部

　　《双喜图》画面当中两只灰喜鹊之间，灰喜鹊与野兔之间，鸟、兽与自然环境之间，刻画的生动自然，情景交融，充分的表现出它们之间相互呼应的关系。画中各物在作者的笔下蠢蠢欲动，极富自然野趣。