为纪念杨云龙先生诞辰100周年，由中国美术馆主办的“中国美术馆捐赠与收藏系列展：水云映彩-;-;杨云龙水彩画展”于2019年4月25日在中国美术馆开幕。

　　本次展览共展出杨云龙水彩画作品80件，分为四个单元，第一单元为往事依稀，20世纪时代变革与历史变迁构建了杨云龙艺术人生的文化时空。时代的印记在他的水彩画中得以体现。新中国成立之初，杨云龙和同时代的文艺工作者一样，充满激情，走进工厂，走向农村，表现新中国的工业成就，表现社会主义农村的崭新图景，表现翻身做主人的工农形象，让历史画面得以留存。第二单元为青山如是，用风景画串联起杨云龙的生命轨迹，他是一个勤奋的写生画家，善于捕捉自然的微妙变化，将水与彩的融化之妙直通自然之微。“登山则情漫于山,观海则情溢于海”，在杨云龙的笔下，师造化而得心源，他以画传情，情景交融。第三单元为岁月静好，杨云龙作为水彩画教师，静物与人物的写生成为他一生淬炼水彩画语言的手段，如今那些瓶花依旧芬芳，那书房的阳光依然灿烂，时空却已流转。画家女儿少时的模样永远定格在那纯真之中，岁月已使华发满头，睹画思人，情满于画。第四单元为无相之境，杨云龙在耄耋之年抛弃了物象的表现，进入了无相之境，这既是生命历程的必然，也是向他年少时国立艺专先生们“学术自由”之精神教导的致敬。那斑斓跳跃的色块正是画家内心澎湃地音符，它源于自然，终归于自然，正如金刚经云：凡所有相，皆是虚妄。

　　吴为山馆长在展览前言中写到，水与色交融是水彩画的核心，而水色交融在现实主义创作中，又是为表现的“形”服务的。在杨云龙的审美趣味中，江南水乡地域之气孕育了其灵秀细致的气质，他对水与彩在画面之中融合的趣味是极其敏感的，这就使他在水彩画创作中能够很快地理解它的核心之妙，而西画学习的背景又使他具有扎实的造型能力，他能够准确地抓住所要表达物象的 “形”。无论是何种题材，杨云龙在水彩语言表达的淬炼中，逐渐将“水”“彩”“形”之间的关系推向一种表达的绝妙之境。他的色彩概括、提炼，既能准确地将色块放在形体的结构之上，又能通过色彩微妙的氤氲变化塑造形体结构与空间关系，既注重色彩的冷暖变化、虚实相生，又能注重水色的明净透明。他的笔法灵动活泼，轻松自如，于微妙之处最见画面表达的张力，笔下形象宛若自然天成。他的水彩画幅虽小，但气象很大，即使一幅小景也能传达自然真性，让人神游其中。杨云龙的水彩画逐渐醇熟，渐入自由之境，并能于此中感知水彩艺术所带来的精神愉悦，且终生乐此不彼、探索不止。

　　杨云龙1919年5月4日出生于江苏无锡的一个诗书世家，1942年毕业于国立艺专，1952年后历任江苏师范学院、南京师范大学美术系副教授、教授、西画教研室主任。1985年南师大在国内首次招收水彩水粉画研究生，培养水彩画高级人才，杨云龙担任指导教师。杨云龙在高校任教数十年，先后教授油画、水粉画、水彩画等课程，是我国著名的水彩画家和美术教育家。曾被聘为全国水彩水粉画展第一、二、三届评委，第八届全国美术作品展览评委;曾任江苏省水彩画研究会副会长，现为江苏省美术家协会水彩画水粉画艺术委员会主任、中国美术家协会水彩画协会顾问。

　　杨云龙发表的美术创作有油画、水粉画、水彩画，近年以水彩画创作较多，历届全国美展均有作品入选(少数是油画)。至今，先后举办过四次个人画展;出版有《杨云龙水彩画集》《水粉画技法》《水彩画》教材等著作，其中《水彩画》于1991年被国家教委评为全国优秀教材一等奖，录制有《水彩画讲座》。

　　杨云龙的水彩画洗练、流畅，笔法简劲，色彩明快，造型严谨，画风写实。从五十年代至九十年代各时期均有代表作发表，如《机车整装》《向科学进军》《春风》《海岛渔村》《群鸡》等。几十年来，画风以写实为主，题材多样有风景、人物、静物、动物等。他主张水彩画创作应发挥水其独特的语言，融合东西方优良的传统，不断创新才有生命力，既有本国特点又有个人风格才能繁荣创作。

　　今年是杨云龙诞辰100周年，他的后人将其一生各个阶段创作的45件水彩画精品捐赠给中国美术馆，为国家永久收藏。这些记录着时代的幅幅画作，描绘着多彩的生活，水色交融的意境辉映着杨云龙先生一颗追求艺术，辛勤耕耘的赤子之心。

　　展览呈现在2、6号展厅，将展出至5月5日。(逢周一闭馆)