新国学网:2020首届华侨城公共艺术节：为中国公共艺术提供有效参考范本_华侨城-公共艺术节--艺术节-艺术家-小镇

2020年10月31日，“奇妙生长——2020首届华侨城公共艺术节”在襄阳华侨城开幕。此次艺术节由

2020年10月31日， “奇妙生长——2020首届华侨城公共艺术节”在襄阳华侨城开幕。此次艺术节由傅中望担任艺术总监，著名批评家孙振华担任策展人。 参与本次艺术节的驻地艺术家有：傅中望、孙立军、握手302（团队）、曹晖、戴耘、王比、杨光、赵明、郑靖、曾令香、胡泉纯、万莉、娄金、李娜、JER（BLOODBR0血亲兄弟）、邱源晟、张增增、汤杰、赵生帆、易超。

艺术家及现场嘉宾合照

华侨城总经理丁未明为策展人和艺术总监颁发聘书

襄阳华侨城文旅发展有限公司总经理丁未明致辞，并在答记者问环节表示华侨城公共艺术节有开始不会有结束，有起点没有终点。

艺术家代表郑靖代表发言，表达了对艺术节的美好祝愿

活动现场 

启动仪式，点燃孔明灯。（孔明灯带线，放飞后固定取下不放飞。）

此次艺术节以“驻地工作坊”的形式展开，强调公共艺术创作的 “现场性”和 “讨论性”。从10月31日至11月7日，艺术家、策展团队及主办方将展开为期一周的驻地创作。驻地期间，艺术家及策展团队将在襄阳进行实地考察，并开展方案研讨会。艺术家将在此期间完成创作方案及模型，最后方案将向公众公开展示，邀请公众参与发表意见。

傅中望：为中国公共艺术提供一个有效参考的范本

傅中望

“我们现在组织策划的这个公共艺术节，希望能够通过这次实践，为中国公共艺术提供一个有效参考的范本。” 傅中望讲到。

作为此次艺术节的艺术总监，在解读“奇妙生长”时，傅中望表示“奇妙生长”中“奇妙”一词对艺术来说来自于两个方面，“奇”是来自于艺术家的创造，“妙”是来自于公众的反应，是通过艺术方式制造让人感到不可思议的东西，可以是稀奇、神奇，但不见得“妙”需要公众看上去感觉“妙”。“奇妙”这一词是需要在座的各位艺术家们来完成的。艺术家创作和公共欣赏共同完成的东西，另外他觉得从艺术上来说，“奇妙”应该还有几个延伸的层次，奇妙可能是好玩，一般的层次，有了奇妙还有绝妙，最后到达玄妙，这层次就很高了。不管是我们活动的策划、实施，我们要做一些具有自己观点和方法的事情，那么我们在艺术作品方面，也应该考虑到怎么构思奇妙，怎么让人感觉很绝妙和美妙，妙是个说不清楚的东西，但是有一点可以肯定，奇妙、绝妙、美妙都是有艺术价值的。从公共艺术的角度满足不同人群的奇妙感也是需要众多不同层次的艺术家共同参与，各位艺术家的生活环境、创作方式、文化背景、不同年龄都会有不同的见解，任何一个东西的奇妙想要满足所有层面的人是很难的，当然也许有，这也很值得期待。

同时，他也对本届艺术家在创作选址及技术提出了要求。

一、点位选择要求

1、艺术家自行在奇妙小镇考察、寻找适合自己作品的点位，多方之间相互沟通协调，确保每位艺术家找到合适的作品落地位置。如选择点位有冲突，则由艺术总监、策展人、业主方、参与艺术家共同讨论、商议决定。

2、公共艺术小镇，需要有“小镇”特色，首先是舒适的，宜人的，它首先要强调的是去中心化。我们的公共艺术不是围绕中心来组织的，也不按照传统的形态来设置空间位置。在小镇中，只要是人们活动、分享的地方，都能成为公共艺术发生和交流的地方。

二、作品类型及技术要求

1、作品类型：可以是建筑、雕塑、绘画、新媒体艺术、装置艺术、生态艺术、地景艺术、艺术化的公共设施等。

2、作品材料：可采用一切适合本次艺术节目标要求，又有实际可能的，安全、环保的材料。艺术家应在材料、技术、工艺、造价、工期上保证效果，作品材料可控性强，保证作品的可实施性，最终要能确保作品制作完成并落地。

3、体量尺度：体量不拘，根据现场决定作品的尺度和空间大小。

4、作品在后期制作和安装时，艺术家需亲自到场指导，确保为作品提供良好的创作环境与制作条件。

5、艺术家方案经评审团通过后，双方签字认同，除制作需要外不得轻易修改。

6、驻地期间，艺术家们需围绕“奇妙生长”为主题共同创作一件作品，永久性的落地在创作营。

傅中望讲到，我们对这个项目的期望值很高，要求也相对比较高，真正的完成并不容易。但是他相信，一旦提出这些要求，有这些明确的观念，且有系统的策划实施程序，大家齐心协力去努力，为公众、为空间创造更有智慧更奇妙的作品，让好作品更加深刻地影响襄阳城，影响中国公共艺术。同时，也期待好的作品不只是影响这个城市空间，而是能通过文化传播产生更大的影响力，使更多人能够在襄阳这个悠久的城市中看到新的文化的生长点，感觉到这个城市既深沉又奇妙。

孙振华：去中心化 重构公共艺术空间关系

孙振华

通过傅中望的描述，如果可以按照计划进行的话，无疑此次 “奇妙生长公共艺术节”将对国内公共艺术的发展起到重要的推动性作用。

本次活动的策展人、著名评论家孙振华也强调，此次艺术节的开展是带着三个具有挑战性的任务：第一，在襄阳华侨城内建设一个具有特色的奇妙公共艺术镇；第二，通过此次互动探索一种公共艺术的创作模式；第三通过艺术镇的建设，构建一套与之相匹配的公共艺术制度。此次项目包含的这三个目标，具有之前公共艺术实践中所缺少的综合性。因此，探索襄阳华侨城是一条既符合中国的实际，又具有全球视野的公共艺术的发展路径。

他表示，与以往的公共艺术实践注重中心区域和大空间不同，“奇妙生长艺术节”选择了历史文化氛围浓厚的小镇 - 襄阳华侨城奇妙镇。对传统的公共艺术空间关系进行了一次重构。以往公共艺术的实践都以国际大都市的尺度为参照，关注创作空间的宏大叙事，而襄阳奇妙镇的构建强调去 “中心化”，将关注空间的宜人性和舒适性，以个人叙事取代宏大叙事，弱化主体性，加强对生活的亲近，创建一个与他人交流没有压力的空间关系。充分发挥小镇空间的偶然性和即兴性，使小镇成为一个个人经验和公众经验能产生有效连接的空间。希望通过公共艺术的介入，将小镇打造成一个商业、艺术、娱乐、和生活无缝对接的复合型空间。

在具体的实施上，孙振华给出了六条建议：

1、本次公共艺术节要去中心化，站在特色小镇的角度思考公共艺术。 将奇妙镇建设成为一个公共艺术的特色小镇，在某种意义上，是对公共空间的再认识，以一个小镇的尺度，用公共艺术的方式，重构适合小镇需要的空间关系。

2、以人的尺度，从人的身体体验和个人感受出发，创造具有舒适感和参与感的公共空间以及公共艺术。在奇妙镇，艺术家可以尝试，从每个人出发，从个人的经验入手，希望能够和公众分享个人的经验，是我们所期待的一个目标。这样做的目的，可能它会更大限度的形成公共空间的丰富性和多样性，让公共艺术更具想象力，而不是单一化，同质化，平庸化。

3、打破商业空间和娱乐体验空间、生活空间和艺术空间的界线，争取做到无缝对接。 奇妙镇的公共艺术未必强调一定要以那种特别正式的作品形式出现；人们也不一定只是为了欣赏艺术才来到那里。小镇公共艺术的任务就是在那里即兴地出现，让人不自觉地参与进来。艺术可以以最少的介入去促成交流对话的形成。

4、充分尝试和运用公共艺术的各种形态，调动人的全部感官，创造一个全媒介的，公共艺术综合体。小镇的公共艺术作品可以是建筑的，可以把墙面、地面、道路、广场、单体建筑都作为公共艺术的载体；绘画中的涂鸦，3D绘画、电影；新媒体的影像艺术、声音艺术、灯光艺术、电子感应艺术，还有LED屏等等都可以成为公共艺术的媒介

5、 通过公共艺术创作营的方式，探索公共艺术的创作模式。我们在征集令中也讲了，希望每一个参加创作营的艺术家都愿意接受这种讨论式的工作方式，我们将不分甲方、乙方，而是让业主方、策展团队一起，坐下来共同讨论。这样，公共艺术创作真正成为了一个共享的过程，每个参与者都可能从中获得创造的快乐，大家一起，共同创造了一个过程。这个过程如果做好了，可能为我们未来的公共艺术创作提供一个新的创作模式。

6、 通过艺术节，为奇妙镇量身定做一套与之匹配的公共艺术制度。

从襄阳出发，对公共艺术而言，襄阳华侨城的实践意味着它将尝试一些过去所没有的一些新做法，引领公共艺术更上一层楼，有针对性地探索公共艺术的理论和实践的相关问题。此次艺术节及襄阳公共艺术小镇的建设，将会是公共艺术的一个新的起点。

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