北京画院画家纪清远的中国人物画，继承自蒋兆和、周思聪，善于没骨与勾勒结合，工写兼备，在当代中国人物画领域耕耘多年，自成一格。他主张，中国画的创作并不仅是绘画技巧，与画家的生活积累、人生阅历、文学修养都密切相关。
深厚的家学渊源，又喜爱绘画，纪清远自幼就接受到了专业的美术启蒙教育。并在七十年代开始，跟随蒋兆和先生，学习中国画的造型、笔墨、线条、虚实。从技法开始，却不止于技法，纪清远更为钦佩的，是师长们的艺术修养与绘画高度，在他们的绘画里，年轻的纪清远找到了自己的艺术理想。
纪清远《古木无人径，游子踏雪归》68x137cm 中国画
纪清远《北海秋韵》 中国画
进入北京画院已有40多年，纪清远对中国画有了透彻的理解。从实践中悟出体会，近些年来他不断思考的，是中国画的发展问题。他认为，人物画的根本应该是人。关注当代人物画创作的同时，古代人物画题材也始终贯穿于纪清远的创作体系中，将笔墨的写实与写意融汇于此类作品中，纪清远始终着迷于传统文化与传统艺术，在表现现实绘画的同时也追求传统文人的生活与思想状态。
笔墨当随时代，以笔墨表达当下的审美和自然。数十年来，纪清远和很多他的同代人一样，为中国画的发展背负着一种责任，他们思考千百年传承而来的艺术，思考笔墨精神走到当下的意义。
纪清远
艺术网：纪老师您好，能否简单谈一下您个人的艺术成长历程和感悟？
纪清远：其实我很早就进入北京画院，1978年开始作为专业画家至今已经40多年，经过多年的实践和体会，个人在中国画方面有了比较深刻的感受，年轻的时候听老先生们说画中国画到了60岁才能悟出一些道理，年轻的时候不理解，如今我66岁了，觉得这个话还真对。
中国画是一种文化现象，不仅仅是技巧和技法的训练，还应该融入人的艺术修养，生活阅历和个人积累。年轻的时候比较大胆的去尝试，但是有点儿用笔力量不足，体悟不深，中国画就需要时间的磨砺，这是这么多年来我自己对中国画的一点感悟。
纪清远《藏族老人头像》 中国画
纪清远《继往圣绝学》 中国画
艺术网：您个人是如何走上艺术这条道路的呢？
纪清远：我们家没有画画的，但是我从小喜欢，工作之后也和美术相关，很有幸遇到了一些名家老师。比如小时候我家住月坛，蒋兆和先生也搬到附近，父亲听说之后就带着我和弟弟去拜访蒋老。
我记得第一次见蒋先生的印象是他很沉默寡言，但也挺热情，后来我就把我的一些工笔、年画作品带给他看，老先生总说“我看不懂”，后来我就不给他看了。再后来有一次，我对着真人画了一幅拖拉机手的速写，我给他看，他很高兴，夸奖我，说这张画的太好了，很生动。后来我就感觉到，你要找蒋先生闲聊，他就没话，但是你要带作品去，蒋先生的话都是滔滔不绝的。
纪清远《画家蒋兆和》中国画
后来又遇到了周思聪先生。回忆跟他们一起学画的经历，我觉得他们没有讲述太多大道理和挂念，他们都是从每一幅画，每一幅写生开始指导，我所画的写生，几乎每一幅都被老师看过。他们会指着这条线说，哪根线条要注意虚实，哪个造型要更准确一点。
画画是从技巧开始的，学习人物、造型、笔墨。比如我开始写生的时候总喜欢打稿，周老师说不要打稿，就直接拿毛笔画写生，直接画，对于我来说难度是非常高的。周老师说，你越怕画不准你就越画不准，不能胆小，中国画跟素描和油画不一样的是，它可以随性有点变形，可能画出来会更生动。后来我慢慢明白，画画的目的不是为了写生，而是从整体上创作一幅作品，慢慢有了自己的感受。
纪清远《怀素书蕉》 137x68cm 中国画
纪清远《东坡赏月》 中国画
艺术网：您如何看待当下的中国画人物画？
纪清远：我觉得当下的中国人物画形式主义偏多了一点，当然艺术不讲形式是不可能的，但是还是要把握一个度。当我们太多的关注形式之后，就忽略了对人本身情感的描述和表现。
五四之后提出要改革中国画，主要就是指人物画，吸收西方艺术中对于人物画的观察方法，透视、解剖等，开始注重科学的造型，所以才确立了徐悲鸿、蒋兆和的教育体系，一直延续到今天。
当然新中国美术至今发展几十年，在人物画方面也创作出很多好作品，发展直今天，我们也感受到一些不太好的现象，例如一幅人物画特别强调形式主义，把人放在从属地位，不去表现人物的表情、思想和内心，就显得呆板。我觉得艺术还是离不开现实，人物画，依然都应该围绕着人转。
纪清远 《风雪入诗思》 中国画
纪清远 《江冷入寒舟》 中国画
艺术网：您的作品有不少古代人物画题材，谈谈这个系列的作品吧？
纪清远：当然我也画现实题材，但是我为什么对古代、历史题材着迷呢？就是觉得传统文人太有魅力了，吸引着我去表现。我关注写意人物画，又有表现现实人物画手法的能力，将两者结合起来，就形成了历史题材的人物画。就像是现代人去追求传统文人的生活与思想，但是又不是完全一样。
“笔墨当随时代”这句话是对的，古代中国画到现在一千多年，并不是简单的传承，每个时代都有每个时代不同的气象，比如宋代山水跟元代山水不一样，再后来强调写意，跟宋元又不一样。所以对于画家来讲，人处在当代，你所创作的东西肯定有当代的痕迹。
我在画里是题材人物画时比较难的是，你既要有写实又要有变形，甚至一只手都要画的很写实，少个关节都不行，但是又要有点儿夸张和变形，感觉在似与不似，在似的基础上再做一些夸张，就是这样一种创作方式。我在画历史题材的时候也是按照写实手法去画的，写意间杂在其中。
人物画里造型与放开水墨其实是一对矛盾，中国画的用笔用墨就不像素描那样精确，以线造型，这技巧本身就带有意义，中国画绝对不能拘谨。但是笔墨放的过度也不行。写意中有写实，写实中要放开，这个矛盾是非常挑战的。
纪清远《兰亭雅集》 中国画 被人民大会堂收藏，悬挂在大会堂中南厅
纪清远《南新仓》中国画
纪清远《南新仓轶事》(阅微草堂笔记故事)
艺术网：您如何看待当下的笔墨问题？
纪清远：中国画最根本的问题就是笔墨，没有笔墨就不成为中国画。我们强调中国画的用线、用笔，用经典的表达方式和习惯传承中国传统艺术，并逐渐形成自己的艺术表达习惯，有了一定的艺术实践之后逐渐找到自己的一条路。
艺术网：您如何看待技与道的关系？
纪清远：道与技的问题，其实在历史上就有探讨，苏东坡跟文同学画竹子，他说：“予不能然也，而心识其所以然。”就是我心里能记得，但是又画不出来，这就是技与道的问题。心跟手不相应，就是不学之过。后来他也说：“虽然有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”。道在这里指绘画理论、规律和方法，你如果只有这种，但是手头跟不上，你还是画不出来。苏东坡对画工有一些偏见，他觉得画工匠气，但通过学竹子这件事，苏东坡认识到不能鄙薄技术。
蔡元培说技近乎道，其实技与道，绝对不是截然分开的，它们是一种辩证关系。技巧是为了表达表现，符合绘画规律和美学原理，这是技巧要承担的任务。当然，你仅仅有学问和道理，不能实践恐怕也不行，他们之间是辩证关系。不能鄙薄技巧，但是我们不做匠人，要做有文化的画家、有学问、有修养的画家，这都是相辅相成的。
纪清远《江冷入寒舟》中国画
纪清远《蕉林弈趣图》 中国画
有幸在画院这些年，遇到很多老画家和故事，比如说我用钢笔画速写，请关松房先生看，关先生说你画的笔道很横，很有气势，但是他说你是搞国画的，我希望你将来用毛笔、软笔画出这种硬笔道，他这句话使我受益终身，后来我也体会到了软笔画成硬笔道的难度。中国画是用毛笔表现，软笔画出硬笔道。我还记得我画速写，很难捕捉到动态，我跟蒋先生说我动态速写总是抓不住，蒋老说了一句话：“放松，能画多少画多少。”简单一句话让我了解到，应该抓最主要的线条，画一个人的动态，哪根线条代表了他最典型的动态你就画哪根线条，就是“概括”，写生一定要概括，有取舍，通过这两件小事，我逐渐的会通过这个技巧对绘画理论和规律有所体悟，“道”就是绘画规律，认识到内在的一些东西。
教学中的纪清远
艺术网：北京画院的教学方式一直有其特殊性，您如何看待北京画院的教学方式？
纪清远：来我这儿的学生我先看基本功如何。北京画院的教学是从建院开始就已经奠定，从创作、理论研究与培养人才三个角度去发展，当时的培养人才的方式也是师傅带徒弟。
直到现在，画院应该将这样的教学方式延续下去，当然也需要提高画家的责任心，要真正把全身心用在学生上，全身心地教学，重要的还是要发挥老师的能动性，让老师真正负责，加强大课的分量，使学生受益，这样画院才能真正传承画院的教学方式，又能在新的时期不断有新的进展。
（文：刘倩 佟欣鑫；视频：张凯、蔡春伟、侯宇博）
纪清远《黄土高坡》(入选第十一届全国美展) 中国画
纪清远《芭沙汉子》 中国画
纪清远 《菩提达摩》中国画
纪清远 《清泉古韵》 中国画
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