日本京都文化博物馆几乎每年都会举办一个池大雅作品展，从各个角度为大家解读这个日本文人画的集大成者。
之所以对池大雅如此钟情，是因为作为日本人模仿中国传统文人画的“范本”，池大雅在学习中国文人画的同时，也活成了许多后世日本文人憧憬的样子。
作为一个天才书画家， 池大雅所生的时代的人们纷纷效仿中国的“文人”，所以他接受了中国书画启蒙读物，并拜日本文人画大家为师，还爱上了中国文人的生活方式，以茶为友，家中摆满古董字画，此外还有贤妻挚友为伴……
池大雅是一个彻底实践中国文人理念的人。8月22日，“池大雅——文人们的交流”在京都文化博物馆开幕，展览以池大雅美术馆赠予京都府的收藏品为中心，介绍池大雅与文人们的交流。
那么池大雅这个中国文化的推崇者，是怎么从一个日本人成长为一个近乎中国文人的样子？
《池大雅像》，江户时代，作者据传为月峰
中式启蒙
1723年，神童池大雅生于京都，虽然家中世代务农，却在七岁就写得一手好书法，又自学绘画，一亮相就撼动了整个京都文化圈。
15岁那年，他在京都开设了“待买堂”，贩卖画扇和印章，因为才气，身旁聚集了一批精通中国画、汉诗的一流学者。这些人都对这位神童给予了指导。
黄氏画谱.八种八卷.明.黄凤池编绘.明万历至天启时期刊本
内收《唐解元仿古今画谱》、《新镌梅兰竹菊四谱》、《新镌木本花鸟谱》、《新镌草本花诗话》、《张白云选名公扇谱》。书法绘画为董其昌、陈继儒、唐寅等人绘制，刻版出自徽派名工刘次泉、汪氏珩、刘素明等人之手，为诗、书、画三美合一的徽派版画代表作。
池大雅的绘画学习开始于《八种画谱》，这本画谱出版于明代末年，传入日本后不久就被翻刻出版，属于文人画系统的画谱，记有唐诗画谱、花鸟画谱、梅兰竹菊以及扇面画谱等八种画谱。
1750年，二十八岁的池大雅前往纪州旅行，在这里，他有幸拜会了江户中期的文人画之祖袛園南海，因为投缘，南海把自己收藏的中国画谱《萧尺木画谱》送给了池大雅，并勉励他“画当学文人学士画”。为了纪念这一难得的机遇，池大雅描绘了一幅《乐志论图卷》（1750）。
除了画谱的影响，池大雅借着画店的缘故，得以接触到中国访日画家的作品，虽然大部分为中国二三流画家的作品，但却系统学习了中国画技法，其中对池大雅有直接影响要数沈铨与伊海（伊孚九）二人。
沈铨在国内画坛其实是一个无足轻重的民间画师，清雍正时期东渡日本，为皇室作画，留日三年成为了开启日本画坛写生派的一代宗师。伊孚九则根本不是专业的画家，是中日通商的商人，贩卖马匹，因喜爱书画，偶尔也画两笔，一般读书人都有这个本事。但他的书画则被当时的日本奉为上品，膜拜学习！此外，他还利用双方贸易的机会，带了大量中国的画谱、文人画和碑帖到日本，开启了日本南画的新篇章。
虽然这些画师的水平不高，但池大雅却有幸借到了一幅董其昌的书法。正式提出中国“文人画”概念的恰是董其昌，他以佛家禅宗分南北而喻，推出了文人画的“南北宗论”，而“南画”这一称谓就源于此。作为日本文人画(南画)的集大成者，池大雅受董其昌的影响极深。
池大雅 梅花 33cm×47cm 纸本水墨
池大雅 山阁闲吟 28cm×47cm 纸本水墨
文人雅游
画技大成后，26岁的池大雅开始践行董其昌提倡的“读万卷书，行万里路”，在游历日本名山大川的过程中，逐渐凝练出自己独特的艺术语言。
除了登山和旅行，池大雅还结交了诸多朋友，其中韩天寿（日本书法家和拓片收藏家），高芙蓉（日本的“印圣”）作为他的终生好友兼驴友，三人结伴数次攀登富士山，立山，白山等“三名山”，并有“三岳道者”的道号。
1760年，池大雅再次前往富士山、立山以及白山，他将十几年来的真景山水与西洋透视法融合，表现《浅间山真景图》（1760）。隔年再次富士山，并于四十岁前后创作了大量描绘富士山的风景。
1814年10月，黄檗僧人闻中净复在《闻中禅师诗文章》回忆道，“有一次，东山的池大雅告诉我:‘我造访富士山数日，亲自去研究其顶峰，吸纳其景致，致力于让自身与山合而为一，成为它的一部分。最后，我终于学会如何一笔画出它的轮廓。在此过程中，我用完了好几张中国纸。在当时，中国纸是每二百张装订成一本素描本，而大雅用完了不止三本。’”
《陆奥奇胜图》是池大雅早年游历东北时绘制的长卷，画的是日本东北古称—陆奥地区的“真山水”。
《兰亭曲水・龙山胜会图屏风》（重要文化遗产），池大雅，静冈県立美术馆藏
池大雅从年轻时就以从中国传入的书画为钻研的参考，许多作品取材于中国的风景名胜和人文典故。《兰亭曲水・龙山胜会图屏风》绘制了东晋文人的题材，龙山胜会指的是桓温宴请部下孟嘉的故事。标志着池大雅将远近法与文人山水画相结合画风的确立。
国宝《山水人物图》是绘制在高野山塔头遍照光院大广间上面的障壁画。是大雅擅长的隐士题材，其中心部分下图的《山中雅会图》是大雅参考《东林集会图》绘制，上面的人物是慧远，陶渊明，陆修静三人。
《楼阁山水图屏风》（日本国宝），池大雅，东京国立博物馆藏
除了国宝《十便十宜图》和国宝《山水人物》之外池大雅还有一幅画作被评为国宝。他是那个时代国宝作品最多的画家。其封神之作是国宝—《楼阁山水图屏风》，完全打破了文人画不在金地上作画的传统，描绘了大雅心中的文人圣地—岳阳楼和醉翁亭。
《庆子老舞踏图》，京都府藏，池大雅美术馆藏品
“琴瑟和鸣”的美满婚姻
传统文人以“琴瑟和鸣”说明美满婚姻生活的夫妻志趣相投。池大雅最为世人称道的是他们的夫妻生活，经常有朋友和弟子看到大雅拉起三味线，玉兰在一旁用古筝伴奏的场景。
他的妻子，德山玉澜，是一位天才的书法家、诗人和画家。日常生活中，池大雅教妻子绘画，玉澜则教池大雅日本诗歌和书法知识。他们分享同一间狭小凌乱的画室，经常进行书法、诗歌、绘画方面的比赛，有时还邀请朋友做他们的裁判。
《柳下童子之图》，京都府藏，池大雅美术馆藏品（前期展品）
《唐诗细楷扇面》，江户时代，池大雅
《渭城柳色图》，池大雅，新潟县敦井美術館藏
对于池大雅奇特的个性，玉澜极为包容。一次友人邀请池大雅参加诗会，池大雅走后，玉澜发现丈夫把画箱忘在家里，于是追了出去把画箱递给丈夫。池大雅接过后连看都没看就说：谢谢，帮我捡到了我的画箱，他没有发现递给自己画箱的人，是自己的夫人，对此玉澜也习以为常。因为朋友众多，池大雅经常出门，甚至半个月一个月不归家，玉澜也没有意见。
玉澜也不是寻常的贤妻良母，她和池大雅都不会收拾屋子做家务，家里的米缸经常积着厚厚的灰尘。二人也没有孩子，在去世前池大雅担心自己死后玉澜无子俸养，特别画了许多作品留为养老之需，并托付弟子专门照料。
煎茶道：中国人的“悠闲”
清顺治十一年，1654年，年过六旬的福建高僧隐元携弟子应邀来到日本，受到热烈欢迎。他不仅向人们传授新的禅法，还把全新的明清茶文化介绍给大家，并成为日本煎茶道始祖，而煎茶道“更多地保存了中国文化的原汁原味”。
池大雅和月海禅师都在这里学习过禅法，同时也学到了煎茶道的精髓——中国人的“悠闲”。月海禅师在年老时还俗，挑着茶担，在京都一边卖茶一边说法。池大雅则完全抛弃了之前的抹茶道礼法，将品饮煎茶变成了日常生活的一部分。
池大雅偶尔会花一天时间邀请几个朋友一起举办煎茶会，一般情况下，一次完整的茶会依次为迎客的前席、品茶的正席、午餐的小馔席、品尝茶品的副席，以及主客之间书画交流的挥毫席五个阶段，至少需要一天时间。这样的爱好有意无意地让池大雅的举止愈发优雅，那种中国文人的优雅。池大雅的画也特别能诠释煎茶道的理想境界。
《山亭小酌之图》，京都府藏，池大雅美术馆藏品
《高士访隐图屏风》，京都府藏，池大雅美术馆藏品
“十便图”里的隐居生活
中国文人心中往往有一个“隐居”梦，只是有人付诸了实践，有人通过书画虚拟实现。
1771年，池大雅和另外一位日本南画家与谢芜村受尾张素封之托，根据明末清初戏曲家李渔的诗合作绘制了一套《十便十宜》册页，李渔诗共有二十首，两人每人各画十首，池大雅作《十便图》，与谢芜村作《十宜图》。
池大雅《十便图》之《钓便》 川端康成纪念馆藏
谢芜村 《十宜图》之《宜晓》 川端康成纪念馆藏
《十便十宜》是李渔的《伊园十便》和《伊园十宜》二十首诗。伊园是李渔在伊山建造的园林，这二十首诗记录了他美好的隐居生活。
痴迷于中国文人的池大雅，对这样的生活非常向往，而他最终亦活成了画中的样子。
1947年，诺贝尔文学奖获得者川端康成用自己的稿费，买下了这卷图册，现在它被评为日本的国宝，代表日本文人画的最高峰。
池大雅——文人们的交流
时间2020年8月12日 - 9月22日 10:00 - 18:00
展馆：京都文化博物馆
关键字： 内容标签：文人画,中国书画,池大雅,,京都,画谱,中国文人画 中国书画 池大雅 京都 画谱 中国
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