新国学网:2019年12月AAC艺术中国月度观察报告之策展人：范迪安_陈湘波及策展_范迪安-陈湘波及策展团队--中国-广东省-共生

编辑：吴雨莲来源：雅昌网

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范迪安陈湘波策展人简介：范迪安，男，汉族，1955年9月生于福建，1973年参加工作，1979年4月

范迪安

陈湘波

策展人简介：

范迪安，男，汉族，1955年9月生于福建，1973年参加工作，1979年4月加入中国共产党，中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业，文学硕士。现任中央美术学院院长，教授，博士生导师，兼任中国美术家协会副主席，中国文艺评论家协会副主席，教育部艺术教育委员会副主任，中央文史研究馆馆员，北京美术家协会主席，全国政协委员。　　长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术评论与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字，策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览，组织多种学术研讨会和大量国际艺术交流活动，与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系，促进各国优秀艺术成果交流，提升中国美术的国际影响力。油画作品参加多种学术展览。　　主编出版《20世纪中国美术文艺志·美术卷》、《当代艺术情境中的水墨本色》、《世界美术教育丛书》、《中国当代美术：1979—1999》、《世界艺术史》、《近现代中国画》、《中央美术学院美术馆馆藏精品大系》等。

陈湘波，湖南衡阳人。　　曾用名陈正,1986年7月毕业于广州美术学院中国画系，同年任教于广东省西江大学美术系，其间曾担任美术系系务委员、中国画教研组组长; 1994年7月获广州美术学院中国画硕士学位；现为深圳关山月美术馆收藏研究部主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会关山月研究会副秘书长，广东省青年美术家协会副主席，广东省美术家协会会员，深圳市第六届青联委员，深圳美术家协会理事，深圳市美术专业中级职称评委，深圳市花鸟画研究会会长。　　出版的专著有：《艺术大师之路·关山月》(湖北美术出版社，2002年）；　　出版的个人绘画专集有《中国画范本丛书·陈湘波现代工笔花鸟》（天津杨柳青画社，2001年）；《陈正作品》（岭南美术出版社，1995年等；《晓露清风碧荷香》、《春风拂羽》收入《当代中国工笔画集》 (上海书画出版社，2001年），《当代中国线画.翎毛卷》收入作品30幅，（湖北美术出版社，1998年），《觅》、《野趣》发表在《中国高等美术院校学生研究生作品集》（河南美术出版社，1986年）。并从事关山月艺术和岭南画派研究，美术论文50余万字散见于《国画家》、《美术》、《美术界》、《美苑》及相关的杂志，画集中。　　作品曾获“广东省第三届中国画展”铜奖（2002年）、“广东省第二届中国画展”优秀奖（2000年）、“当代中国青年书画展”优秀奖 1999年、“广东省青年美术家协会作品展”优秀奖（1999年）、“广东省第一届中国画展”铜奖，1998年“1990年当代中国画展珠海邀请展”优秀奖1990年。　　作品参加“迎接新世纪中国工笔画展”（北京，2000年），“关照自然——中国当代著名中青年花鸟画家作品展”（兰州，2001年），“中国美术家协会第十五次新人新作展”（北京，2001年），“当代中国青年书画展”（北京，1999年），“全国当代花鸟画名家作品邀请展”（杭州，2002年）“21世纪中国画澳大利亚展”（澳大利亚，2001年），第八、九、十届当代花鸟画邀请展，广东省庆祝建国40、45、50、55周年美术作品展，广东省第一、二、三、四届中国画展等展览。作品多次参加国内外重要展览并获奖，并被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、广州美术学院、广州美术馆、深圳美术馆、深圳关山月美术馆、马来西来第一现代美术馆等。

策展团队：吴洪亮等

艺术活动：

12月31日，在2019年的最后一天，虽然深圳温度略有下降，但却挡不住众多嘉宾前往关山月美术馆的观展热情。作为关山月美术馆品牌展览“在路上”，此次以“共生”为主题整理呈现近20年来具有代表性的43个中国社区介入式艺术案例，拓展艺术边界，探讨艺术介入和城市文化之间的互动关系，探索艺术创作的多样可能。

策展理念：

“在路上”是关山月美术馆2013年开始的一项以青年为主体的当代艺术项目，通过提名、出版、展览和论坛等多种形式整理当代艺术文献。2013年~2017年为“在路上”的第一季，从媒介的角度切入，开启传统媒介青年当代艺术的田野调查工作。在这个过程中，我们发现媒介的拓展性、综合性以及当代艺术发展对于艺术生产机制、存在空间乃至艺术概念本身都提出了许多新的问题，因此2018年“在路上”结束了以媒介为线索的田野调查工作，进入第二季。第二季的活动策划不再局限于某一个单一的媒介，而是从学术问题本身切入，并以当代理论的热点问题为线索，切入文献的研究和问题的探讨。

第7届“在路上”以“共生”为主题整理呈现近20年来具有代表性的中国社区介入式艺术案例。生物界的共生分为兼利共生、偏利共生、偏害共生、无关共生等多种形态，这多样的形态构成了生命体之间密不可分的结构关系。当下艺术生态中，艺术家与社区、社区艺术与艺术生态之间无疑也形成了多样的共生关系，并藉由这种关系的变化潜移默化地影响着当下艺术生态的结构关系和发展走向。

策展人吴洪亮介绍说：“城市的发展对艺术提出要求，城市空间也是艺术的发生场，艺术家带着具有针对性的视角从城市生活的细微处入手，美化公共空间，以艺术项目调动居民参与热情，激发更具活力的城市生活。互联网所构建的虚拟空间是现代人的精神领地，基于互联网社群的艺术实践在底层逻辑和呈现形式都不同于传统样式。近年来，在文化旅游相关国家政策的指导下，西南、西北地区主动引进艺术项目，以艺术带动文旅经济，展示了丰富的应用场景。”同时，深圳作为中国新型城市的代表，聚合了城市化过程中的旧房改造、社区文化、人员流动等话题，作为“共生”项目的特别单元，根植于深圳的艺术项目成为此次展览的亮点。

在31日下午的开幕式上，深圳市美协主席、关山月美术馆馆长陈湘波首先感谢大家在2019年的最后一天齐聚关山月美术馆观展，同时回顾了该馆“在路上”这一品牌展览的发展历程，“如果按照‘人人都是艺术家’的艺术理念，让后现代艺术走下神坛，走向日常生活的介入和思考的话，那么社区艺术则更加解放了艺术家的身份的束缚，让艺术走向社群，在社会和时代的发展中发挥实际的作用，共建和谐社会。这是当代艺术的责任，更是美术馆和艺术机构的责任，作为一个国家公益的美术馆通过在路上这样一个活动，我们希望能够为艺术的历史做一份工作，留下一些有意义、有价值的当代艺术文献，我们也希望能够为青年艺术家和青年批评家提供一个展示他们实力，践行他们社会责任的平台，同时我们也希望和艺术的未来做一点努力，希望系列的学术活动能够给人们一些触动，激发人们的一些思考，提出一些新的可能。”

据悉，此次展览首次启用“主题展+外围展”的方式，在关山月主展场之外，鳌湖艺术村、握手302、地铁美术馆、33当代艺术空间四个长期从事社区艺术实践的分展场，以期和美术馆内的文献叙事形成有机的结构关系，从而更加客观、生动地呈现中国社区艺术的面貌。此外，“青年批评家论坛”与展览开幕式同期举办。