新国学网:画门传人 健笔生情——周国良

 

京都名画家周怀民先生才情出众，其存世佳作富有强烈的个性色彩，尤以葡萄名扬画坛。大家知道，凡大画家都有一手“绝活”，李可染善长画牛、黄胄擅画毛驴、徐悲鸿喜作奔马、程十发善写山羊。而周怀民的葡萄，浓墨重彩，誉满京城。如今他的儿子周国良，传承了他的衣钵，日为画坛瞩目。

    说来也是缘分。二十二年前，为无锡寻觅元代四大家之一倪瓒墨宝，到北京西海西沿一个四合院里，拜谒了周怀民夫妇。起因是无锡市长说倪云林家乡没有倪云林的画觉得惭愧，要设法寻觅。有一次，国画大师黄胄路经无锡，宴请时提到无锡籍著名画家周怀民家中有收藏。初识周怀民，这位身材魁梧、步履从容、童颜鹤发、面容慈祥的老人，一见家乡来客，听到无锡乡音，立即把儿子、媳妇、孙子、孙女都叫了出来，一一介绍。这也使我认识了面型清秀，带有几分腼腆的周国良。

    我们一见如故。在我的想象中，出身丹青世家，耳濡目染，家学渊源，彩墨葡萄，定得真传，肯定是画葡萄高手。其实不然，周国良金鲤画得独树一帜，成为画鱼新秀，他没有跟随父亲学，而是拜在有“鱼王”美称的上海著名画家吴青霞门下。

    吴青霞是常州人，周怀民是无锡人，两位画坛老友，皆国学修养深厚，笔姿秀润天成，而吴青霞是“才慧天生信有之，闺中下笔虎头痴，常州星象清凉甚，数到青霞女画师。”她的水墨鲤鱼深受人们喜爱，一幅讨民间口彩“年年有余”的《九鲤图》，印数竟超过百万。周国良告诉我，当读到老师的形态各异的鱼，仿佛从碧水中朝你游来，仿佛听到了流水的声响，这无疑是老师的绝活，我一定要拜她为师。我把欲拜吴青霞为师的想法告诉父亲时，他慈祥一笑说，好嘛！当吴青霞得知周国良欲拜她为师时，这位年逾古稀的名画家欣然答应。从此，周国良专心致志地学画金鲤，在他的房间里，养着一大缸鲤鱼，朝朝暮暮仔细观察，手里不停地画鱼，一南一北，路隔千里，靠书信来往，遥寄作品，一个学习刻苦，一个悉心指点，周国良画艺大进。有一次，他寄给老师的双鱼图，吴青霞热忱地在画上题写道：

    横浦断桥处，
    青溪绿映据，
    故人千里情，
    尺素寄双鱼。
    这首诗，寄托着老画家的一片深情。

    为觅倪瓒的画，而拜谒周怀民，倪瓒真迹未觅到，反到促成了周老献出了一生珍藏宋元明清古画71幅，其中包括宋《四喜图》、元《临兰亭序卷》，可谓稀世珍品。至于沈周、文徽明、石涛、弘仁、龚贤、华岩、八大山人朱耷等名家作品，都在其中。周国良在向我叙述全家支持周老献出一生珍藏时说：“我们支持父亲献画，我是学画的，并不是不懂得这批珍品的价值。确实如此，一些著名画家逝世后，子女为继承父亲作品，吵得不可开交。这还不仅仅是近代著名画家就要如此，更不要说古画了。父亲的想法是对的，国家收藏比个人收藏好。我们子女就是继承了父亲八幅十幅画，可能很快就散失了。我们都有手有脚，天地要靠自己创，你说是不是。”周国良说得非常平静，越发使我产生敬佩之心。

    自此以后，周国良视我为兄长，我称之为小弟，两人无话不说，无事不谈，成为至友。我对周国良的印象，虽可说是无锡老乡，他确是北方汉子的性格，襟怀坦荡，温良敦厚，重意轻利，一诺千金，秉性耿直，待人以诚，温文而雅，沉稳坚定，修炼内功，探索创新。我曾问过周国良，画鱼是拜吴青霞为师，那山水呢？周国良说：“山水当然跟父亲学。父亲是善于通过营造画面环境来表达意境、意趣、情感、理念的。他的山水画，能透析山灵秀，画出山水连，凸险磅礴势、铁宕氛围态。万木葱苍、粉墙乌瓦、小桥流水、清泉映衬，表达出真山真水的真情实感。”周国良对周老山水的精辟见解，可见他毕竟耳提面命，一脉相承，传承了周怀民的精神。

    这些已经是二十多年前的事了。这中间，我们虽然有书信来往，电讯传递，偶而也有互访，也读过他的一些作品，但毕竟路隔千里，联络颇少。二00六年四月，太湖风景区鼋头渚公园举办藏品展，邀请了北京、上海、南京、无锡的书画名家参加，周国良也在邀请之中，我们有机会深谈了许多往事，系统地读了他的许多作品。闲谈之间，了解到这些年，他到美国、日本、新加坡、韩国以及香港等地展出，作品曾被中外政府首脑及天安门、人民大会堂、毛主席纪念堂、中央统战部、民革中央和烟台、沈阳、深圳等博物馆收藏，这真让我刮目相看。先读鱼画，周国良如今是介于工笔和写意之间，一条条鲜蹦活跳的鱼跃然纸上，形象极为生动，又不失和谐凝重，气势优美，独标一格，充满艺术灵性的诗意交融，已臻人画俱佳的化境。再读山水，周国良是走传统和现代相结合的道路。他把山峦、树形、泉瀑简化为单元符号，精心安排的烟云，使气势磅礴的画面顿生灵气，深深浅浅的丘壑中，点缀着许多醒目的小树，飞瀑由远而近轰然而下，与向上奔涌的浮云对比，形成矗立逼人的气势。他以黑与绿色为基调，作大面积泼墨泼彩，一种黑白虚实，丘壑起伏，烟云变幻，水墨淋漓、流光溢彩、波光闪现、灵气溢动的诗境跃然纸上。后读花卉，周国良他花卉的题材是人们生活中常见的牡丹、荷花、梅竹、紫藤、枇杷，随着个人阅历的增长、学养的积累，眼界的开阔，审美观的形成。或许是有山水画功底的缘故，在他的花鸟画中，凸现了笔墨与色彩的虚实、浓淡、干湿、轻重的对比转换，表现了旺盛的生命节奏。可谓孕之于心，挥洒于纸，构图上布局严谨，形象简洁，统一在完美的画面中。

    交谈中，我对周国良说，你出身画门，又得名师真传，画艺进步之快，令人钦佩，说说心得，他认真思考后说：“启蒙老师是很重要的。可任何事情有两面性，得名师教授，可让你路子走正，获益匪浅。但有时也会被名师圈住，虽欲跳出，极为吃力，如无名师指授，自己摸索，四面八方，吸收营养，少框框限制，容易出新。这些年，我是吮吸各门艺术营养，脚踏实地，苦行心学，出入传统，立意创新，正是古人讲的外师造化，中得心源，画一定要点浅求质感，水墨求韵味，行云求动态，色彩求光感，视觉求清丽。这样的作品，才会让人喜欢。话说回来，我不是反对拜名家为师，第一口奶非常重要，而路毕竟要靠自己，笔健才能生情。”这番话有内涵、有深度、有冲击力，让我看到了画家脱颖而出的原因，看到了画家的激情在燃烧。


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