新国学网:卢伟孙大师和他的青瓷梦（1）

艺人有两种，一种追求每个作品的成功，一种是追求一种艺术的理想与梦想，并将这种理想与梦想贯穿于他的艺术生涯，他的一生都在不停思考与探索。所以在这个世界上有画匠，也有画家；有和 艺人有两种，一种追求每个作品的成功，一种是追求一种艺术的理想与梦想，并将这种理想与梦想贯穿于他的艺术生涯，他的一生都在不停思考与探索。所以在这个世界上有画匠，也有画家；有和尚，也有高僧。青瓷大师卢伟孙显然是后一种，几十年后，纵便在名满神州的今天，他始终没有停下他的脚步，在青瓷世界中苦苦追索他的心中梦想。
师法自然浑然天成
卢伟孙,高级工艺美术师,浙江省工艺美术大师。1983年毕业于浙江龙泉陶瓷技术学校，工作于龙泉青瓷研究所。1992年研修于中国美术学院陶艺系。青瓷作品融传统与现代为一体,既保留了传统青瓷釉色晶莹剔透,造型端庄秀丽的特点,又大胆吸收现代艺术思想。作品器型单纯、简洁，釉色上清雅古淡,厚薄相间，深得自然之味。作品逐渐形成自己独特的田园风格,自成一派。
艺如其人。见到卢伟孙时，他一身泥土装束，娴熟地玩弄着他钟爱的瓷土，在初冬暖阳的照耀下充满了淡泊、平和、含蓄的气质。然而一谈到他所钟爱的青瓷，含蓄的的卢伟孙话就多起来。
结缘陶瓷20多年，卢伟孙告诉记者，他几乎干过青瓷生产的所有工艺，从瓷土的粉碎、陈炼到釉料的配制，从制坯、上釉到装窑、烧窑，甚至质检、包装，都一一经历过，其中，有很多工作是极其繁重的体力劳动。但就是这种年复一年的劳作，养成了他不怕苦，不怕失败的性格，建立了他与青瓷的血脉关系，成就了他淳厚沉静的艺术品格。
许多国内著名的陶瓷专家评价卢伟孙的作品说，他自成一派，有着“中国式”田园抒情特色。卢伟孙告诉记者，艺术来源于生活。他常常喜欢独自到瓯江边从旖旎风光中寻找灵感。“艺术需要创新，创新是艺术家的生命，而大自然赋予了人类创新的一切来源。”卢伟孙说他几乎每天都在想试图透过陶土将自我融入到自然之中，并把自然之美和陶瓷之美看作同种境界，一种“天人合一”的境界。
执著如斯，爱瓷如斯的卢伟孙常常忘我地融入到制瓷技艺中。在长期研究传统陶瓷艺术的精髓的同时，最终他将自己对大自然的理解融入到自己的艺术创作。细看他的每一件青瓷作品，兼是融传统与现代为一体，既保留了传统青瓷釉色晶莹剔透、造型端庄秀丽的特点，又大胆吸收了现代艺术思想；追求多元，张扬个性，从而使其瓷艺能跟进时代步伐，逐渐逐渐形成自己大气、浑厚的风格。他采用轱辘车拉坯的祖传工艺成型，用两色和多色的瓷泥叠、贴、揉、拍、提、拉、修、刻等制作绞胎作品，这种哥弟窑结合的新品种给传承多年的龙泉青瓷注入了中国式田园抒情特色。
更让人叹为观止的是，卢伟孙通过控制绞胎纹线来营造出画意，从近及远，催人联想。作品《天池》采用双层拉坯法，倒置拉坯成型，器型饱满厚重，内青外白，特殊刀法刻画出的流动性线条使作品产生旋转中的率动性，一弘清泉，浩月在天，动与静的巧妙结合，使作品具有强烈的视觉效果和艺术感染力。作品同时为观者提供了发现意义的方向。其中的意义指向性来自于作者在创作中对陶瓷语言的精神体验与材料本质美的把握。作品中，来自传统艺术的“格调”、“气韵”与来自现代艺术的“象征”、“表现”都和谐地融合在一起。这一融合是通过新装饰观念和新材料技法的运用实现的。浑厚的釉色、单纯的形式加强了作品的静谧感，一种纯朴的气息扑面而来。作品表面近似于大写意，飘逸而遒劲。形态与装饰中的情节性因素被弱化，从而赋予了作品一种内在的张力。


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