中新网北京11月18日电 (记者 马海燕)“2019北京·中国弓弦艺术节”17日在中国戏曲学院落下帷幕。本次艺术节以“弦奏华章戏乐交辉”为主题，在为期五天的时间里，音乐会、讲座、教学公开课和学术研讨会相继举行，全方位展示了弓弦艺术的魅力。

连续四晚的音乐会，既有《弦歌中华——庆祝新中国成立70周年》专场，胡琴艺术家们用琴声来表达对祖国的爱，又有中国戏曲学院师生们的教学成果汇演；既有戏曲主弦展示音乐会，展示北京曲剧、唐剧、评剧、晋剧、锡剧、绍剧、粤剧、吕剧的弓弦乐风采；又有戏曲风格音乐元素创编作品音乐会，呈现作曲家借鉴、运用戏曲音乐风格语言进行创编的作品。

本次艺术节特别开设体验教学公开课，由陕西府谷县文化馆二人台艺术团的演奏家刘洋主讲，通过现场讲课、学生互动式演奏，带领大家体会二人台伴奏乐器四胡的浓郁地方风格。

同样是四胡，内蒙古草原上的四胡与陕北的四胡有怎样的不同？来自内蒙古艺术学院音乐学院民族音乐系的苏雅老师，与几位非物质文化遗产传承人，以讲、演结合的方式，让人们领略了内蒙古四胡的特色。

17日下午的学术研讨会，由来自国内戏曲表演、民族器乐表演等领域的艺术家、专家学者汇聚一堂。戏曲主弦人才培养的现状与前景，民族弓弦乐器在曲艺土壤中的存在与发展，成为不少学者关心的话题。

中国戏曲学院党委副书记徐超说，艺术节是二胡演奏家宋飞来到中国戏曲学院后提出的设想，希望通过演出、公开课、展示、讲座、研讨会等精彩纷呈的活动，在民族音乐创作、理论、传播以及教学、人才培养等方面有所推进。

中国戏曲学院副院长宋飞说，去年艺术节展示了7个非物质文化遗产主弦，今年又请来了8个地方剧种的主弦，还特别增加少数民族弓弦乐器。今年我们聚焦不同的乐器，比如演奏小提琴和二胡双协奏曲《梁祝》让大家感受到了戏曲音乐语言给创作和表演带来的自信；评剧板胡在演奏手法和音乐语言中有各具特色的光彩；还有传承公开课当中展示陕西二人台四胡和内蒙古四胡，同一件乐器在不同流变过程中的生存状态变化，给我们带来了很多思考，让我们在乐器制作、演奏教学和研究领域有更多触动。(完)