“隐秘的现实”展览海报
隐秘的现实
The Hidden Reality
2020.9.30—10.07
开幕 OPENING：2020.9.30 15:30
策展人 CURATOR：尚辉
艺术家 ARTIST： 姜建忠、张新权、任传文、殷雄、何军、董文通、石至莹、潘文艳、周胤辰、汪一、游帅、黄菁菁、任璐、庄婕、张迪扬、吴玉琴
经典重构
——2020年上海美术学院具象实验工作室邀请展感言
在当代美术处于历史发展与转型之际，我们总是希冀看到学院艺术应有的站位与思考。
在架上艺术的具象实验中，我们隐约感受一种特有的平衡，在经典传承与文化创新之间，在写实与表现的形态之间，赋予灵性而巧妙而寻觅其中的平衡点。也许正是这样的平衡，赋予了诸多学院艺术家们共同的诉求——“如何将现代艺术的理念和手段融进学院艺术”，在今天的上海美术学院象实验具工作室的邀请展中，我们真切地感受和体会到如是的人文情怀和学术抱负。
此次展览呈现了具象实验工作室近年来的艺术探索成果，见证了上海美术学院在架上艺术方面的一种历史回应与学术担当。上海美术学院具象实验工作室自2016年成立以来，通过他们的努力和思考，提出相关的研究方向和命题，其核心概念即“经典重构”。他们立足在当代文化背景下对学院艺术进行改造，构架了在当代艺术与传统艺术参照坐标之间的定位。正如他们的策划书中所写：“在疏理油画史的基础上，重塑经典，专注于既具有经典化纵深感，但又具有当代性的具象艺术实验。既反对僵化的教条主义，也不提倡观念性绘画。主张绘画的视觉传达和油画语言的纯粹性，关注绘画造型与本体语言的探索和实验。在当代艺术与传统艺术中寻找“第三条路”：在当代语境中坚持绘画性的回归。”
本次展览作为工作室系列展的第三回展览，为了深化探讨“经典重构”的课题，工作室邀请了相关志同道合的16位艺术家一起联合参与并共同探讨。他们以“隐秘的现实”的主题，呈现了近年来他们的艺术探索的迹象。在都市生活的境遇之中，揭示人的生存境遇和社会生态，表达艺术家的精神向度和“心灵的具象”。
显然，相关“具象实验”的艺术探索，已经逐渐突破技法语言以及材料的边界，深入到文化心理的样式的层面。当塞尚之问围绕“二度半空间”，展开所见与所知的视觉艺术的呈现时，人们已经感受“现代性”在具象与抽象之间的关联性。这就形成了一个世纪命题，如何在架上艺术中设置具象因素与抽象因素的临界点，而艺术家以其特有的智慧和心力，在画面中解决这样的临界点的转换。
殷雄 《来自科尔沁草原的摔跤手》 2019 布面油画 100x80cm
殷雄 《维吾尔族老人肖像之一》 2018 布面油画 80x60cm
具象实验，考量的正是各位艺术家的这种“转换”能力。事实上，所谓的第三条路，也许正是在具象与抽象之间，努力去营造这种转换的“错像”所在。而这种错像，融汇了艺术家对于艺术题材的选择，在于其试图发掘从形象到意象再至心象的智慧印记，其中深沉的文化底蕴所在，以显示画家内心深厚的传统文化情结。为此，我同感于曾经与工作室主持人姜建忠教授一次对话，他以为，在具象艺术中，传统与现代的转化意识和能力，往往是其实验性的关键所在。
在这次展览之中，我们能够在相关作品中，体会这样的具象与非具象临界点的错觉转换。我们在视觉图像中，解读着历史与现实元素的分解与挪移；在油画语言表达中，分析出潜藏其中细微的色彩变化和生动的笔触。无论是肖像、风景、静物的常规写生样态，还是历史图景、心灵幻想遗留的想象空间，其中相关的轮廓线条的构成与对比，形成了丰富有致的节奏变化；对象在阳光和阴影的变化，色彩层次表现中丰富的形成冷暖对比和纯度与明度的转换关系。——在姜建忠、殷雄、任传文、张新权、何军等艺术名家“前浪”的感召影响下，其他中青年艺术家凭借“后浪”的才学努力，极尽自身的经验和阅历所得所向，作画之中时常流露出传统意象中的图形和色彩的交替显现，彼此相合升腾和闪耀。行笔设色之间，体验着既定的基调和偶发的效果的微妙转换，这种造型活动中理性和即兴之间度的把握，在画面相关肌理痕迹处理方面，显现出画家对于张与弛、紧与松的语言节奏的把握和转化。——这些艺术家凭借各自的阅历与才情，各自真实地呈现着“错觉转换”的具象实验探索的心路历程。
潘文艳 《木偶》 2019 布面油画 100x120cm
潘文艳 《石膏和秤砣》 2018 布面油画 90x130cm
在相关具象实验探索的作品中，我们可以分析和提炼出由错像转换中，存在着丰富的非具像化的主观表现因素，其语言转化的一个潜在方向，是在式样特写、图形结构、边线处理、笔触表现等环节，呈现概括与简化平面化倾向。事实上，如何建立自然主题向形式主题之间的转变，这是认识并共鸣于此次具象实验展览一个关键。我们需要为这样的艺术图式，建立科学化的学理与方法。然其中显性的线路是造型语言的深化与提炼；而隐形的境界是具象与非具象元素转化的心灵升华，而其让我们震撼或者沉静的力量，正是和东西方文化精神的契合。
因此，所谓“重构经典”的核心问题所在，正是在中国文化情境中，探索具像与抽象之间错觉转换的临界点，所谓“具象之变”、“意象之幻”和“心象之越”，正是在此临界点方面实现着形象向语言的转化、精神对艺术的超越。上述的这些倾向，皆不同程度地体现在此次具象实验展览的作品之中，归结在架上艺术方面的敏锐探索潜力，其中潜藏着写实语言的新的转型和追求，那就是在形式美的发现和表现方面，通过造化和心象的形构，逐渐寻找新的艺术突破点，在他们所描绘的对象中，尤其寄托着画家的这种生动而细腻的艺术情感。
此次展览见证了这样的历史转型。通过他们的努力，逐渐形成了当代学院艺术在“具象实验”方面的多元对话的兼容格局。他们以融合的角度和心态，关注学院内外艺术家的交流与探索，为我们提供了一个关注当代学院艺术生动而全新的视野。此次展览，跨越学院内外，通过联合协同的形式，使得“具象实验”展览构成了一种可贵的学术课题，实际上为我们提供了一种新的文化思考和体验方式，认真营造一个关于学院学术建设的一段生动故事。
就此意义而言，“具象实验”作为学院的创意资源，体现某种学院力量，恰恰在于经典传承、文化创新与社会服务的一体化推进。我们用融合学院内外艺术资源的途径进行交流的同时，实际上已经影响着社会对于艺术的关注度，从单一的审美经验拓展到广阔的社会精神生活再造。作为学院同道及鉴赏学习者，留此展览感言。藉此祝贺具象实验的展览圆满举行，并有效促进架上艺术教学与创作，助力学院美术学科发展，如愿精进前行。
作者：李超
上海美院史论系教授、博导
关键字：实验,学院,展览,艺术家,转换,探索,上海美术学院 隐秘的现实 经典重构内容标签： 实验 学院 展览 艺术家 转换 探索 上海美术学院 隐秘的现实 经典重构
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