近年来，各地都涌现出了不少以艺术家个人命名的美术馆。某种程度上说，这是艺术繁荣催生的结果，也是地方树立文化品牌的具体措施。本来，美术馆的兴起是件好事，对民众的素质培养与审美熏陶，都能起到积极作用。但是，如果美术馆泛滥成灾，尤其是鱼目混杂，形成良莠不齐的局面，就容易适得其反，造成某种审美标准丧失的乱象。
美术馆是收藏、研究、陈列和展示艺术品的专属空间。作为一个公共场所，它的滥觞是在文艺复兴以后，伴随着资本社会的出现，尤其是市民阶层的壮大而兴起的。因此，它兼有文化启蒙的作用。事实上，在西方的社会发展史中，正是因为美术馆的蓬勃兴起，才打破中世纪的审美禁锢，使艺术品主要由教堂、修道院和大学收藏，而变成一种公共文化资源，不仅引领着时代的审美风尚，同时也成了一种知识传播的公共场所。
在中国，美术馆出现的时间虽然不长，但其建构模式却是参照了西方，同样是作为一个民众的审美启蒙之地。早在民国时期，就出现了不少这样的公共美术馆，比如南京的国立美术馆，天津的市立美术馆等。新中国成立后，以中国美术馆为代表，不仅继承了民国时期的一些启蒙传统，而且还发展成了制定美学标准，引领时代风尚的权威机构。正如中国美术馆承接了历次全国性的美术大展一样。这些大展作为国家意志的反映，不仅成了社会审美的风向标，也影响了艺术家的创作。
改革开放以后，审美观念得到了解放，艺术创作得以空前活跃。尤其是近些年，随着经济的迅速增长，大批民营美术馆应运而生，更是繁荣了艺术创作和艺术市场。某种程度上说，今天艺术界的多元格局，正是得益于大批民营美术馆的出现，是这些不同形态的美术馆催生了艺术家各尽不同的创作，营造了百花齐放的局面。但是，任何事情都过犹不及，美术馆也是一样，如果趋之若鹜，成为一窝蜂现象，就会消解美术馆的文化启蒙与知识传播功能。尤其是各种巧立名目的个人美术馆大量出现，参差不齐地占据着公共空间，更是浪费了稀有的土地资源，也模糊了艺术的好坏标准。
其实，现在许多个人美术馆的出现，都是一种变向买地。因为在国家发展文化创意产业的号召下，各地都出台了一些文化扶持政策。这使不少艺术家看到了政策的漏洞，于是，或利用自身影响，或利用社会关系，开始以美术馆名义圈地盖房。因而，也就形成了一种个人美术馆层出不穷的现象。且不说这种现象对公共资源的侵占，只说对艺术的影响，也是负面大于正面。因为当越来越多以个人名义命名的美术馆出现后，留给未来艺术发展的空间就被无形挤压了。故此，个人美术馆现象应该缓行，至少应该建立一个标准。因为美术馆不是私人的领地，而是社会的共享资源。
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