法国哲学家罗素讲，我并不比人家高明，但就是和人家不一样。艺术创作主要是靠真情实感，自然形成一种风格。

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　　画要有天趣、味道。今天精选海派艺术大师程十发先生《深山采药抗非典》《松壑鸣泉》《李贺诗意图》《茶花·鸡》《沧浪吟》《藤花长青》6幅画作精彩分享，用大师作品陪伴朋友们与疫情抗争。

　　尤其值得一提的是，《深山采药抗非典》这幅抗疫作品，这是年逾八旬的程十发先生在2003年“非典”期间的画作，也是大师大型书画创作的最后一幅作品，重温巨作，让我们以丹青致敬工作在抗疫第一线的医务工作者们!

　　今天布鲁塞尔中国文化中心携手上海中国画院程十发美术馆在中心官网和社交平台分享《不一样的海派大师程十发作品》，相信海派艺术大师的作品能给比利时和欧洲民众带来不一样的艺术享受，欢迎欣赏分享!

　　程十发是当代中国画艺术开宗立派的大师，是任伯年、吴昌硕、丰子恺、刘海粟等书画大家之后的又一位海派绘画领袖。他擅长将中国传统国画笔法和西方绘画技巧相结合，在现代中国发展转型期程十发的绘画以其时代性、民族性和独特性影响深远，是连接传统与现代的桥梁。

深山采药抗非典，艺术家：程十发，尺寸：138 × 68 cm，创作时间：2003年

　　2003年“非典”肆虐期间，83岁的程十发不顾年高体弱，作为上海中国画院名誉院长的他坚决要求和画院同事一起绘制作品以抗灾捐献。由于疾病的困扰，程十发不能长期站立，因此只能坐在画桌前慢慢运笔，整张的宣纸也需要随着画家的笔锋的上下游走而不断移动，这张凝聚着程十发先生心血与情感的《深山采药抗非典》在画了足足一个星期之后完成了。画面上，一位身穿白衣，象征着“白衣天使”的女孩坐在一块山石上，背后是画家极为擅长的秀美修竹。少女手持竹篮，篮中满是采集而来的中草药，仿佛是抗击病魔的有力武器。这幅作品蕴含着程十发先生一颗深沉的大爱之心。更为难得的是，他虽然年事已高身体虚弱，但作品仍然造型准确生动，色彩柔和明丽，尤其是少女身边正在飞翔的两只雏鸟，透着俏皮与幽默，极具生活气息，洋溢着一派热爱生活的美好之情。

　　追求原始、天真的才有味。原始的彩陶、壁画在当时并不追求什么技法，但富有味道。画中国画、形成独特的画法，风格很重要，艺术创作主要是真情实感，自然形成一种风格。就是要画得与别人不一样。这是程十发先生一生孜孜以求的!

　松壑鸣泉，艺术家：程十发，尺寸：75 × 50 cm，创作时间：1984年

　　古代文人骚客不仅寄情山水，也喜欢在居室中悬挂山水，以荡漾胸中凡尘俗务之气，所谓“卧游”也。山水画师法传统，更师法自然造化，崇尚在笔墨间“天人合一”。故山水画历来为文人所重。此画是程十发诸多山水画作中较有传统面貌的一幅。画面上笔墨飞动，树石奇宕，松涧云冈，烟岚迷蒙。程十发先生早年学画就以山水入手，摹写传统，又师法自然，他的山水画别具一格。他喜欢使用大泼墨、大色块，淋漓潇洒。此幅作品横图上，更多地受到石涛深入自然的影响，实景感强，画法上，融王蒙的解索皴与巨然的长披麻，劲迈爽利，层次明晰，苔点如急雨，苍润厚重。远近之间以烟雾相隔，使其有重峦迭嶂之感，是程十发先生山水画佳作。

　　程十发长期担任上海中国画院院长，晚年以“精艺报国”的无私情怀将珍藏一生的122件历代书画作品无偿捐献给了国家。作为当代中国画坛海派艺术集大成者、新中国人物画的代表画家之一，程十发的精神和胸怀也与上海“海纳百川、追求卓越”的城市精神相契合。

李贺诗意图，艺术家：程十发，尺寸：137.5 × 68.5 cm，创作时间：1984年

　　此幅作品描绘的是唐代诗人李贺《苦篁调啸引》的诗意：“请说轩辕在时事，伶伦採竹二十四。伶伦採之自崑丘，轩辕诏遣中分作十二。伶伦以之正音律，轩辕以之调元气。当时黄帝上天时，二十三管咸相随。唯留一管人间吹，无德不能得此管，此管沈埋虞舜祠。”程十发先生的人物画创作常借历史人物或诗词之意抒怀，画中少女端坐在蕉叶之上，手持竹笛婉转吹奏的恰是轩辕黄帝时的乐官伶伦所创的十二音律，发天下之正音，演华夏之雅乐。画家大胆使用古代石刻造像般的大轮廓线和提按折转的多变笔法，运用极度的似与非似、粗细线条的悬殊营造节奏感，形式丰富，变化优美，变化中呈现一种规范，具有和谐与对比相统一的特殊之美。程十发以豪放恣意的书法将李贺诗题写于三分之二的画幅之上，他的书法造诣高超，笔墨线条大胆创新，在书法运笔中始终追求自己的风貌。所谓“书画同源”，程十发的艺术作品正是书画结合、相得益彰的典范。

　　无论人物、山水、花鸟，还是连环画、插画、年画等都堪称一流，尤以个性鲜明的国画人物饮誉画坛。从他诸多作品中，能品到徐渭等人的韵味。除了国画创作，一生共创作了30 多部连环画，如《野猪林》《葡萄熟了的时候》《毕加索的和平鸽》《东郭先生》等。

茶花·鸡，艺术家：程十发，尺寸：91.5 × 69.5 cm，创作时间：1983年

　　这幅画描绘了茶花树下两只雉鸡的形象。画幅正中为一株花枝烂漫的茶花树，画家以透着光感的没骨法设色描绘，注意色彩深浅、浓淡、冷暖的过渡和搭配，笔法灵动，色彩明艳。花树下是黑白两雉鸡，以简笔勾绘加水墨晕染而成，虽为写意勾绘，却造型不苟，神态机警。画幅上方有几只旁逸斜出的写意竹枝，饱含水分，前后掩映，给画面增加了清新秀怡之气。色彩上，画家注意艳丽与素雅的搭配，因而画面既显得明丽动人，又散发着清和隽永之气。程十发曾指出花鸟画要讲究“妙”和“真”，所谓“妙”是指“作者倾注了自己的情感，表现出对象内在本质的神韵”，所谓“真”，是指“客观对象的外在的形象”，“把‘真’和‘妙’统一起来，这是我的追求”。这幅画正体现了画家将“真”、“妙”相统一的境界，画中物象可谓活色生香，形神兼备。

　　作品的母亲是我们伟大的生活，艺术要用感情，没有感情就没有艺术性。在人物画创作中，程十发先生善于糅合古典，表达民间生活感受以及个人情怀，拓展了国画的审美空间，丰富了国画的表现手法，中西合璧，达到至臻至善的艺术境界，创作出属于自己强烈个人风格的作品。在近现代画坛上，有两位画家擅长描绘少数民族人物，有着“北黄南程”之称。“北黄”指北京的黄胄，“南程”则指上海的程十发。

　沧浪吟，艺术家：程十发，尺寸：109.5 × 97.5 cm，创作时间：1980年

　　这幅画描绘了屈原、渔父坐谈于沧浪之滨。画面采用斜角构图，一面是浩荡的江水、飞舞的江鸥，一面是坐于船上交谈的渔父、屈原以及岸边侍立的婵娟。渔父须发皆白，披蓑戴笠，作笑谈之状，显得老成世故;屈原瘦削憔悴，高冠长佩，着白色披风，神色坚毅而忧戚;婵娟手持花盘，青春年少。画面境界开阔，内蕴沉厚稳健的气韵。这幅画在构图和人物塑造上都显得匠心独运。画面采用不稳定的斜角构图，江水江鸥以水墨写就，灰色的基调营造出“烟波江上”的迷离氛围;江水延伸到远方，视线消失处与天相接，上下浑然，造成开阔的境界;翻滚的江涛与上下翻飞的江鸥加强了画面的动感，更显得烟波浩淼、乾坤动荡。而左侧赭色为主体的渔舟和舟上之人如磐石一般斜支于大江之上，将稳固坚毅之感赋予烟波动荡的画面。画家用细致的线条、晕染描绘人物面部，再以粗放的笔触和晕染呈现人物躯体，不追求细节描绘的逼真，而追求整体浑成的动态与气韵。

　　1957 年，程十发曾赴云南傣族、景颇族自治州体验生活，而这次云南之行也使其在艺术风格上产生了改变，形成了独特的“程家样”。从《泼水节》《瑞丽江边》,到连环画《菠萝飘香的季节》都充满浪漫的生活情趣。云南题材最终成就了程十发先生最具辨识度的艺术创作风貌。

藤花长青，艺术家：程十发，尺寸：139 × 68 cm，创作时间：年代不详

　　程十发是一位多才多艺而具有多方面深厚修养的勤奋多产的画家，很早就形成自己独特的画风。他的作品，笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫。这一特点在他的《藤花长青》一作中得到淋漓体现，缤纷如雨的藤枝与花瓣以及藤下美人的愉悦，无法不令观者愉悦。而花与美人，如果没有处理好很容易流于轻慢媚俗，但经由程十发气沉丹田的浑厚笔触以及笔尖的灵气而具有了一种浪漫主义的古典情怀，非常具有程十发的艺术鲜明特色。

　　纵观先生的艺术心路，程十发先生无疑达到心灵的文化高地，使海派艺术展现出了永久魅力和时代风采。