继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《又闻毕业歌》选自第二辑“艺文杂谈”。
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每年毕业季，都能发现学生们一些有意思的作品。
中国美院雕塑系硕士研究生毕业展上，第五工作室有个学生用旧的墙板、窗子、门四面围合起一个木质小房子，从门里可以进入。房子里布置了床、桌子、凳子、柜子等等日常家居物品，还有一台老式缝纫机。房子里所有的物品，全部用一条条不同颜色绷直的棉线密密麻麻将它们连成了一个整体，形成了一个线的世界，给人一种很特殊的空间体验。
除了作品的视觉效果，以及线这种特殊的材料所构成的形式感，作品还有什么特别的意味呢？在毕业论文答辩会上，有老师问起了这个问题。
这个学生说，这间房子其实是他儿时的记忆，小的时候，他印象最深的是，夜已经很深了，奶奶的缝纫机还在响，一家的吃穿用度，全部都来自这台缝纫机，这就是为什么在这件作品中，缝纫用的棉线绕满了整间屋子的原因。
第三工作室一个女生的创作，属于无须过多解释，人们就可以明白其中意义的作品。它是一组木质透雕作品，采用的油画框式的悬挂方式，作品的题目是《父亲的一天》。这个同学的父亲是一名教师，她选择了父亲每天日常生活的几个场面，用透雕的方式把它们连环画式的呈现出来。画面虽不大，但人物繁多，还有围绕人物活动的建筑、室内场景、周边的植物等等。把这么丰富的内容以木雕的方式亲手刻出来，其工作量是相当浩大的。
这件作品最值得称道的是“透雕”形式的运用和改造。透雕是地道中国民间雕刻工艺，与浮雕相比，它如同在浮雕的基础上把背板去掉了，形成通透的效果。古代许多窗棂、屏风、还有小型玉雕、牙雕等等，都是用透雕的方式。不过，民间传统的透雕是平面的，装饰性的，而这个同学的透雕创作运用了透视的方法，所以它是有空间深度和近大远小的空间关系的。
第一工作室的一位毕业生，他的作品稍显费解，如果不解释，恐怕观者会产生各种各样的联想。
这是一匹两米长的马，这匹马的头低垂，神情看起来那么无助和无奈，马腿的下半部分没有了，支撑它的是一张四条腿的桌子，这是一副比较特别的意象，一种特别能奔跑的动物，附着在一个完全没有运动可能的物品上，形成了动和静的巨大反差。
当然，在答辩会上，这件作品又面临着一番追问，为什么是马，不是其它的动物？这个同学开始似乎不太愿意回答这个问题，只是希望每个人根据自己所看到的，去想象作品的意义。可老师就是不肯放过，最后，只好无奈地说出了原因：他妈妈是个特别能干，一天到晚都在忙碌的人，在他的印象里，他妈妈永远都不会停下来。可是有一天，妈妈病了，病得很重，家里让他赶回去，见到终于停下来的妈妈。这就是他创作这件作品的初衷——他妈妈属马。
这几件作品在形式上、材料上差别很大，但是他们都有一个共同的特点，这就是，他们的创作不再是从一个口号，一个宏大的意愿出发，而是从自己切身的感受和体验出发，让艺术回到了个人。那些细小的，日常的，甚至是私密的因素，成为他们创作的直接动机。这使他们的作品温馨、感人，而这种转变已经被期待好久了。
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