宗教门户网:龙美新展“心不为形役”：钟鼎之间，古人如何悠游林泉？_桃花源-龙美术馆--桃源-隐逸-草堂-设色-渔夫-桃花源

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2020-07-28 19:01:31 条评论

儒与道，仕与隐，是中国文人处世哲学的两面。虽然文人始终想在林泉之中悠游，但儒家“修身齐家治国平天下”的影响，又使他们积极入世，为官仕进。于是，在钟鼎与林泉的进与退中，文人找到了一条绝佳的道路：于俗世中别构隐逸高地，并冠之以“小隐隐于世，大隐隐于朝”的名义。书画、园林，便是到达这条道路的两种方式。

展览海报

7月18日至11月22日，“心不为形役：从孤舟草堂到桃源江南”在龙美术馆展出，以向当代观众展示，尘俗之中，古人如何描绘心中的那份“桃花源”。本展遴选龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇私人藏品近30件（套），包括元代赵孟頫，明代吴伟、张路、文嘉、陆治、仇英、祝允明，郑重、李士达、蓝瑛、沈士充，清代龚贤、袁耀、朱瑞宁、顾洛，现当代黄宾虹、溥儒、苏天赐、黄永玉、车鹏飞等古今名家经典画作，分为“孤舟草堂”、“桃源仙境”、“江南水乡”、“当下自我”四部分展出，借由渔父、草堂、桃源的意象带领我们走入古人的隐逸世界，再借着明媚的江南水乡引领观众回到当下自我。

赵孟頫，《归去来兮辞》局部，纸本水墨，28×20cm×5，元，龙美术馆

除展出名人名作外，以“隐逸”和“江南”为关键词，以时间为线索，通过古今“隐逸文化”的对比及江南文化在“隐逸文化”中的崛起，使“隐逸”核心要素的变化更为清晰的同时，也使观众思维得以在古今之间跳跃。

古人隐逸文化中的核心意象

孤舟垂钓，草堂掩映于山林之间，是古人隐逸文化中的核心意向，也是此次展览名称“孤舟草堂”的由来。孤舟垂钓，与其是孤舟，不如说是一种渔夫精神（因为孤舟并不单单出现，而时常与垂钓者组合）。一湾瘦水，一鱼竿，垂钓，孤，静。

吴伟，《柳荫炊钓图》，绢本水墨，296.7×159.6cm，明，龙美术馆

文嘉，《蘋洲垂钓图》，纸本水墨，82×32.5cm，明，龙美术馆

渔夫精神，源于屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象。自屈原和庄子之后，渔夫形象在文学和艺术作品中就成为了清高孤洁、避世脱俗、啸傲江湖的智者、隐士的化身。渔夫在魏晋之时，多出现于山水诗中，一直到唐宋成为了固定的人物形象。张志和、荆浩、许道宁、黄公望、吴镇等人，都曾以渔夫为主体作画。古人画渔夫，是他们推崇清高孤洁的情操，想要成为一名避世脱俗的隐士。这在某种程度上，也体现着老庄哲学对中国文人根深蒂固的影响。

张路，《山水人物册页》局部，纸本设色，33×59cm×6，明，龙美术馆

陆治，《仿王蒙山水》，绢本设色，130×37cm，明，龙美术馆

草堂的意象多少也带有这样的意味。不同于“渔夫”的超凡脱俗，“草堂”怎么看都带着那么一点儿烟火气——有草堂存在的地方，必然有人，有人，则必然有坐卧起居。因此，不同于“渔夫精神”代表的清高孤洁，一味绝尘，“草堂精神”或许代表着主体想在尘俗与孤高中找到平衡，构建一个清新雅致的桃花源。

龚贤，《别馆高居图》，纸本水墨，212.5×55.5cm，清，龙美术馆

黄宾虹，《高士临流》，纸本设色，136.5×67.5cm，龙美术馆

陶渊明的“桃花源”之于江南

陶渊明在《桃花源记》中，描写了渔人乱入先秦遗民的避世之地，那是一个有着良田美池的世外桃源，没有战乱的人间仙境。后世取材自《桃花源记》的桃源图、富有道教色彩的仙境图亦多为具有隐逸理想的绘画题材。明中晚期以后，桃源题材的绘画增多，以文征明为首的吴门画派对桃源图尤有诸多的描写，故乡江南渐渐融入画家笔下的桃源景象，现实生活中的江南水乡及名胜被画家视为心中的世外桃源。