张仕宽的“葡萄山”，林如奎的“高粱”，周佰琦的“春”，林福照的“田园姊妹”.....这些现当代青田石雕艺术大师，他们的名字和他们的作品，家喻户晓，不但形成一种风格，造就一个时代，也影响了一批艺人。
李德创作照
李德 ，中国玉石雕大师、浙江省工艺美术大师，是新时期、新生代深受这些大师影响的青田石雕代表性传承人。他1968年9月6日出生于青田县北山镇郎回村，少年师从母亲黄忠英学艺，后师国家大师林福照深造，擅长于农作物雕刻，将农作物融于山水之中而另辟蹊径而自成流派。他以青田石之“六德”为德，以国雕之“绝技”为魂,入乎其内，出乎其外；又以艺人之眼观物，以艺人之舌言事，形成胸次博大而格调清新的“自然主义”艺术风格。
一、李德的三个时期
一条大河有其源头，一个人有其血统，一种艺术同样有其源头和血统。青田石雕之源头和血统来自简朴的民间。作为一个继承而又创新的艺人，李德根植于民间，超然于自然，并以“中国文化之天籁、神韵和简朴”构成了其艺术核心。
由此，很有必要将李德的艺术创作时期进行分析、研究。他的每一个时期环环相扣，包含着他的内心世界和艺术创作发展的内在周期，也展示了他如何由一个平民艺人成长为石雕艺术大师的心路历程。
李德作品-稻鱼共生，金玉冻
上世纪八十年代初到九十年代初，是李德的“北山时期”，也是他的“萌芽时期”。李德出生于寒门，9岁时辍学在家务农，或砍柴烧窑，或随父撑船，或拜师雕刻花岗岩。19岁，母亲黄忠英成为他艺术人生中的第一位石雕老师，开始学艺，做计划货，参加广交会。25岁，又转行烧窑。为了生计而奔波，他得一望三，不断改行，但那不停周转的山山水水很自然成为了他磨砺人生之师。
上世纪八十年代末到九十年代，为李德的第二个时期---“鹤城时期”，也是其致力于继承石雕传统技艺的“潜心时期”。我认识他就在这个时期，当时青田石雕相当繁荣。他在县城水南设立石雕创作室，早已以雕刻水稻、高粱等农作物小有名气。之后，在林福照大师的弟子引荐之下，入大师门下，技艺大进。他以寒门弟子那种独有的吃苦耐劳的精神，赢得了大师的青睐，而继承衣钵；又以自身觉悟，沉醉于山川自然的观察之中，领悟万物造化之真谛，陶冶于自然艺术之灵气。在这种源于自然而高于自然的创作追求下，对自然之山水、花鸟、人物、动物反复推敲、研究和雕刻，综合运用，融会贯通，终于形成对青田石雕视觉艺术独特的驾驭能力。
李德作品-繁衍，龙蛋石
二十一世纪初至今，是李德的第三个时期--“油竹时期”，也是他石雕艺术创作、创新的“高峰时期”。2004年，他作为北山移民，居家搬迁到油竹街道小口自己的移民房，创办个人石雕工作室，广收弟子，教学相长，创作精品。由于他对时代精神的深刻理解和自然风情的凝聚提炼，厚积薄发，形成了鲜明的风格。这个时期，他的作品得到工艺美术界和收藏界的广泛认可，奠定了他在工艺美术界的艺术地位。
二、李德的三个层面
青田石雕讲求传承，一直以石雕世家的家传和师徒传承为传统，现今出现了青田石雕学校或美术学院毕业的学院派。李德兼备前后三者的传承，先是家传和师传，后进大专学院深造，所以他不拘泥于一家，不局限于传统，艺术的视野更为宽广，创新的意识更为强大。
许多民间艺人以为得到某方面的传承而满足，其实真正的传承有“精神、形式、形象”等三个层面。高级的传承应该是抽象、意境、蕴涵之类的精神层面。其次是形式，构成一种模式，靠强化生成，冲击视觉。而讲究形象，是说一万个模仿林如奎大师的青田石雕艺人都不如一个真的林如奎。在艺术领域，原创很重要，传统的精神更重要。
李德作品-金玉珍蔬，金玉冻
“一件好的青田石雕作品必须同时感受到传统中核心的东西和传统中没有的东西。传统核心的东西既指技巧，也指精神。传统没有的东西，即指原创的形式形象之类，原创包括精神层面的东西。”关于上述这个观点，李德非常智慧，他雕刻高粱之前，种植高粱，观察高粱，雕刻高粱；继而深悟“高粱”的内在之魂；有了这种对大地和前人的敬畏，他借助前人的肩膀，从其高大的高度飞出去，与其拉开距离，能在“旧酒瓶子里装上新酒”。传统的“高粱”大多配置树桩型的底座，李德一改传统之程式，将“特写式”的“高粱”，改变为“全景式”的“高粱”，将底座夸张拉大成为实景的高粱地，配以家禽或者田间昆虫之动物等，从而有了另一种田园风光的情趣和意境。
青田有句头语说：“好田不种芋，好肚才装芋。”有年某天，李德吃毛芋，偶然发现身旁一块石头的底部色相与毛芋头很近似，启发了他创作灵感。芋即毛芋属疏菜类家作物，形体虽不美，却适合人们的口味。作品通过李德的艺术处理，将硕大的芋头、芋子和芋孙有机地结合在一起。晶莹剔透而茂密的枝叶，加上跳跃的青蛙，以动衬静，更显清新。这件名为“繁衍”的作品，以不起眼的素材，因材施艺、合理布局而超越了预感的效果，让它登上了青田石雕博物馆的大雅之堂。
李德作品-喜看稻菽千重浪，金玉冻
同样，例如水稻，这个能与“高粱”一样能充分体现青田石雕镂雕和利用巧色等绝活手艺的题材，尽管是前人或者其他善于雕刻此类题材的艺人，都一直忽视了一个关系水稻“穗头”的质感问题，而这一点，恰恰被李德发现了，并加以创新。“在一次收收割劳动中，无意中发现水稻穗头是‘六角棱’的，为什么前人和今人，都没有在石雕中表现出来，一直很疑惑。于是我开始琢磨、尝试，多次雕刻不理想，后改造一种状似沙轮的石雕工具雕刻，方得始终。那是比头发丝还要更细的线条，雕刻的时候，必须保存绝对耐心和均匀的呼吸，否则前功尽弃......”。大家公认他有“一把好刀”，这把好刀指的是李德的“刀法”，我称之为李德独创的“一刀法”，即“冲刀沟乡法”，屏气一刀完成，将谷粒外表一股一股用冲刀分开成棱，尾部六个细芒，如此稻穗经脉明晰，层次丰富，形象饱满。
仅此一点发现、突破和创新，可以肯定李德在青田石雕的传承上，已经达到“精神、形式、形象”三个层面，而且比一般的艺人走的更远、更好。
三、李德的簸位而出
在业界中流行这样的行话：一个雕刻家雕刻的似某名家并具有传统精神的，是三流艺人。能雕刻出自己，但有某名家影子的，同时具有传统精神的，只能是二流艺人。雕刻出的自我而没有他人影子的，同时具有传统精神的，是一流的艺人。
暂不作定论李德为一流艺人，但他绝对是一位敢于“簸位而出”的艺人，能雕刻出自我，而且具有传统精神。所谓“簸位而出”就是一个用簸箕颠动米粮，扬去糠秕和灰尘的过程，其实也是一个不断自我取舍、不断推陈出新的过程。李德在农事中肯定用过这种农业器具，现在以这种农事方法得心应手地使用青田石雕创作、创新之中，然后呈现自我的艺术个性语言和特征，并且强烈地印证在他“自然主义”艺术风格的石雕创作上来。
据我所知，“自然主义”在西方，是产生于19世纪后期流行的、产生于批判现实主义之中的一个文学思潮和流派，强调写真实，再现自然；强调客观性，突出科学性，还要求描写要达到一种科学式的精确。在中国的传统艺术中，较之西方文学的 “自然主义”更早，至少有几千多年的悠久历史，源自“天人合一、物我两忘”的传统哲学，形成了国人心目中的“象征的花园”。
李德，作为一个崇尚“自然主义”的青田石雕艺人，诗意栖居在“古人、今人、自然”三师之中，在心灵上与万物、与先人久别重逢，看到先人看到的春华秋实，做着他们蝴蝶一样自由的梦，与物我同化，在精神的家园里生生不息。
所以说，李德的“繁衍”、“高粱”、“水稻”、“五谷丰登”之组雕，是他在青田石雕农作物题材开拓创新和贡献的基础上，他将青田石雕农作物题材“全景式”融合于山水之中，绝对是原创性的、耳目一新的，使得青田石雕的农作物题材不再是“特写”，不再是师承传统，或者某某前人的影子。例如“喜看稻菽千重浪”、“芦花落尽田鱼肥”“农忙”等一系列作品，仿佛让人走进了李德故乡“千峡湖”的记忆，置身于慢生活的农耕文化之中。毛泽东有诗曰：“敢叫日月换新天”，我赞李德：“敢叫石雕换新天”。
曾经在一次对话中，李德更愿意称自己为农民，我想这并非作自谦，更不是一种骄傲的表达，而是对一种质朴品质的珍视。除了必须向在石头上耕耘的农民，学习与分享一种简单纯粹的生活与情感方式。一种基于对土地的尊重与虔敬，对一种看似重复劳作的坚持，我们将越来越坚定地，而这恰恰隐藏着一个艺者那全部的未来。
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作者简介
陈 墨，60后，现居浙江青田县。中国作家协会会员。喜好读书、写诗、玩石。上世纪八十年代末开始写作，发表诗歌。作品先后发表于《诗刊》、《绿风》、《星星》等诗刊。公开出版诗集《历史弹奏 》《心灵的地形》《琴心三叠》等三部，青田石雕理论研究专著十多部。个人曾获《诗神》诗刊“校园诗人奖”称号，文学作品曾获《诗刊》优秀奖、国家新闻出版总署“三个一百”原创出版工程奖等.
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