从西藏题材到语言建构
──关于崔晓晓和他的绘画
文/杨卫
新时期以来，西藏题材的绘画一度很盛行，成了不少画家竞相追逐的目标。这主要是因为中国美术过去一直被意识形态所束缚，以现实主义为唯一正确的创作模式，导致了千人一面的僵化局面。而西藏题材则可以巧妙地避开政治话语，借表现少数民族的生活去抒发情感、探索绘画的表现形式。同时，由于西藏风土人情、地势地貌的特殊性，又能激发艺术家的创作灵感，提供各种表现的语言方式。所以，自20世纪80年代初开始，便陆续有不少内地画家深入藏区，去体验生活，去收集素材，去发现内容。画家崔晓晓也是其中之一。
崔晓晓1962年生于辽宁沈阳，1988年毕业于鲁迅美术学院，此后曾在辽宁教育杂志社和辽宁教育宣传中心工作，现为辽宁教育学院教授。从崔晓晓的学习和工作履历看，他属于新时期成长起来的一代画家，经历了20世纪80年代的思想解放运动，因此，他在美术创作上较少有选择内容和题材上的羁绊与顾虑，基本上可以从心所欲，沿着自己的兴趣与爱好去进行创作。事实上，在崔晓晓读书期间，正是“新潮美术” 在中国风起云涌之时，它作为一场影响深远的现代美术运动，彻底改变过去现实主义一统天下的局面，使形式探索与语言试验成为了美术创作的核心价值。崔晓晓在鲁迅美术学院读书期间，受到了“新潮美术”诸多观念的影响，所以，他的绘画虽然是从现实出发，但不是完全遵循现实主义的创作原则，实际上是借某个特定的现实环境去探索形式的奥妙，挖掘那些隐于日常生活中的审美情趣与精神内涵，或者说，是将一种新的审美样式与真实的生活内容相结合，从中探索出一条属于自己的美学之路
正是基于以上这样一种艺术理念，崔晓晓一开始便把西藏作为自己的创作源泉，试图从中挖掘和提炼出个性化的语言风格。因为西藏地处边陲，人烟罕至，故而疏远于城市的喧嚣与现代工业的轰鸣，保留了原始的激情和朴素的情感。这为长期生活在现代都市中的崔晓晓提供了精神上的避难所，同时，也给他的绘画创作带来了勃勃生机。所以，这些年以来，崔晓晓曾先后八次入藏，去藏区体验生活，寻找创作的灵感。而他每次入藏，都不是蜻蜓点水式的采风，而是深入其中，与藏民们一起生活，一起劳作，一起同甘共苦。无疑，崔晓晓频繁地往返于藏区，深入藏民的生活，不仅使他的灵魂得到了净化，也使他在绘画上获得了表现的力度与精神的深度。
在崔晓晓的绘画中，藏区人民的日常生活成了主要叙事。与有些画家关注高原的风景不同，崔晓晓更关心藏区人民劳作、生活的场景。从这一点可以看出，崔晓晓的恻隐之心，具有某种悲天悯人的情怀。正是这种深切的情怀，使崔晓晓的绘画迥异于现在流行的波普样式与艳俗风格，而是带有凝重、古拙，以及苦涩的气息。比如他喜欢在画面中使用黑色和褐色等一些厚重的颜色，与天高蓝、地阔远的西藏风景形成鲜明反差，从而加重了画面的历史感与沧桑感；再比如他在画面中有意识地将人物造型进行压缩，从而形成一种挤迫感，更使画面氛围倍感沉重……诸如此类，都无不是崔晓晓有意的强化与人为的塑造。
当然，崔晓晓的绘画不尽然都是悲剧意识的呈现，也有对生活的赞美，对藏区人民坚韧不拔的意志的讴歌。事实上，正是因为生活于高天厚土上的西藏人民，千百年来的辛勤劳作与默默耕耘，才在一片片戈壁与荒原上创造了生命的奇迹，也留下了一种吃苦耐劳、不惧艰难的精神传统。崔晓晓不断深入藏区，越接触当地牧民，越被他们身上透出的那种吃苦耐劳精神所打动，因此，他的作品中除了沉重与悲怆，也有丰收的喜悦，劳动的快乐，甚至还有田园牧歌。这使得崔晓晓的作品内容丰富，意象斑斓，往往是沉重但不迟钝，苦涩却又有甜韵，总是于艰难困苦中透着生活的希望与坚定的信念。
此外，就艺术语言而言，崔晓晓也没有局限在油画这一种表现方式，而是多种材料和多种手法齐头并进，又相互穿插，相互借鉴，从而使他对西藏题材的表现，形成了一种多层次、多维度和多媒介的展开。比如他对石刻的运用，将雕、刻、钻等传统的石刻手法充分地利用起来，以表现藏区人民的勤恳耐劳，从而使他的作品更具生命的质感与表现的力度。同时，崔晓晓又将这种石刻的语言方式，部分地吸收到自己的画面中，从而使他的油画语言也由此变得更加深邃、更加饱满、更加丰盈……
这些年来，表现西藏题材的绘画可谓层出不穷，但是，像崔晓晓这样专注于藏区生活，却又能够从不同材料和媒介全方位深入其中的画家，却是寥寥无几。因此，崔晓晓在众多表现西藏题材的画家中异军突起，呈现出了自己的独特性。这种独特性不是简单的源于西藏题材，而是源于崔晓晓对藏区生活的深度体验后凝结而成的语言方式。正是这样一种厚重与深刻的表现语言，赋予了藏区人民以淳朴、善良、憨厚、勤劳，以及坚强的性格和气质。而这些，恰恰是现代都市生活中尤为缺少的精神内容。
2020．2．5于北京通州
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