按：惊闻杜炜先生于2020年3月3日晚在广东佛山仙逝，不禁潸然泪下。杜炜先生是我的大学老师，虽并未给我直接授课，但先生当年在校时对我的影响，不亚于我的任课老师们。因此，我一直默认杜炜先生为老师。2015年9月，杜炜先生在国家画院美术馆举办个人画展，得其器重，我成了他个展的策展人。此文即是当时所写，如今斯人已逝，我把它修改后发表出来，以示对杜炜先生的纪念。
笔墨纯化与语言创新——杜炜先生和他的水墨画
文/杨卫
作为一种民族艺术的象征样式，20世纪以来的水墨画，在中国面临着与过去完全不同的语境。首先，西方文化的强势介入，打破了原来的天下中心观，使中国的水墨画家不得不脱开传统文脉，做出一系列形式革新，来回应滥觞于西方的现代化潮流：一方面把现代价值内化成一种文化动力，来促进自我的新陈代谢；另一方面以吸收民间的美术样式，如白描、插图、年画等，来改造传统“文人画”，使其既能够与现实接壤，又可以传达现代人的意识与观念。这即是“新中国画”观念的由来。画家杜炜就是在这种观念影响下走上艺术之路，并从中脱颖而出的。
杜炜1941年出生于广东南海，自幼习画，1958年考上广东省佛山艺术专科学校，1961年毕业，同年又考取广州美术学院中国画系，继续深造。受多年的学院教育，杜炜打下了深厚的造型基础，尤其是在广州美院近六年时间的学习，为杜炜奠定了日后的发展方向与风格特征。广州美院是“岭南画派”的策源地，该画派强调写实、求真等观念，以及注重写生的方法，对杜炜日后的美术创作都产生了深远的影响。杜炜一生坚持写生，风雨无阻，既是践行了“岭南画派”的艺术主张，也是在发展“岭南画派”的人文精神。
1966年，杜炜从广州美院毕业，分配至湖南益阳资江瓷厂工作，从事实用美术与陶瓷设计。谈论杜炜的艺术，离不开这段社会实践。因为正是在具体的设计工作中，杜炜接触到了学院之外的民间美术，这无疑开阔了他的视野，为他日后的水墨画创作打开了空间。事实上，杜炜在从事设计之余，一直在思考如何将实用美术与民间美术的造型方式，引入绘画的创新之中。早在1973年，他创作的连环画《智捕的鲟鱼》，就是在这方面的有效尝试。因为这幅作品融入了许多新观念与新手法，初次亮相，便受到了业界的好评，后来还被选送至“全国第二届连环画展”，并荣获二等奖。
挖掘杜炜的水墨画，会发现连环画是他的基础，或者说，现场写生与不断吸收民间美术的因素，构成了杜炜水墨画创新的不二法门。1978年，杜炜离开资江瓷厂，调入湖南工艺美术职工大学任教，成了一名美术教师。这种专业身份的确立，使杜炜有更多时间和精力投入到创作中，从而加速了他绘画风格的形成。也是从那时候起，杜炜开始寻访张家界，几乎每年都会带学生去那里写生。他画面中出现的一些变化，形成一种焦墨与泼墨相融合的风格，就是受到了张家界自然风貌的启发。可以说，是张家界的奇峰异石孕育了杜炜的绘画，当然，也是他的绘画赋予了张家界以神韵。
1986年，杜炜以写生手法创作完成了26米的焦墨长卷《张家界》，此作成为杜炜的焦墨画力作，使他在该领域异军突起，不仅赢得了业界的认同，也令焦墨画大家张仃先生连连称道。本来，杜炜可以沿着这个探索轨迹继续走下去，在焦墨画领域铸成大器。然而，勇于探索的性格，使杜炜没有止于眼前的成功，而是更加激励和鞭策他去创新、去拓展。于是，他埋首画斋，潜心贯注，在完成了一系列焦墨和泼墨相融的力作之后，又一次凤凰涅磐，开始了艺术的变法。于是，一种被称之为“白粉画”的风格，鱼贯而出，跃然纸上。
中国画向来注重笔墨，将墨分为五色，即以焦、浓、重、淡、清，来替代青、赤、黄、白、黑五色；或用浓、淡、干、湿、黑，来象征红、绿、紫、碧、流黄五种间色。其中，“墨”是最具表现力的语言，无论是大山大水，还是小花小草，全靠墨来渲染，而对于画面中的“白”，往往都会小心控制。可是，杜炜却反其道而行，把“白”当“墨”来使用，让“白分五彩”对接“墨分五色”，不仅引白色入画，而且还用它来铺陈、布局和造型，从而形成一种别开生面的清墨画或称素墨画，既丰富了水墨画的表现力，同时，也释怀了自我。用杜炜自己的话说，画这样的画，总觉得“有一股清雅之气溢出心底，十分舒心畅怀。”
艺术是心灵的传感器，也是时代的晴雨表。杜炜一生信奉求真的艺术原则，走到哪里，就会把他的艺术思想和创作理念带到哪里。1991年，杜炜离开生活、工作多年的湖南，调回了自己的原籍广东。这次举家迁徙，虽然改变了杜炜的人生轨迹，但他的艺术却始终如一，不改初衷。这之后的杜炜，仍会不时地回湖南采风和写生，且一直把三湘四水作为自己的艺术母题加以挖掘，创作完成了许许多多大气磅礴，且又清新典雅的精美之作。自此，杜炜在水墨画界另辟蹊径，开了一方天地。
一个多世纪以来，在走向世界的滚滚洪流中，中国画家对传统绘画的改造，可谓呕尽心血，也走出了不少新径。但是，由于受到时代潮流的裹挟，以及功利主义思想的制约，许多画家的探索都是止于形式，流于表面。而杜炜却承接着“岭南画派”的艺术主张，将自己的绘画深深植根于现实，从写生和民间美术中吸取营养，将其转换为创新的能量和动力，不仅为我们提供了艺术源于生活的启示，同时，也扩充了水墨画的现代表现力。
2015．8．21于通州
2020．3．5改于通州
（注：文章来源杨卫微信公众号“城门开开”，现作者授权转载。）
杜炜：1941年生于广东南海，2020年病逝于广东佛山。
毕业于广州美术学院，中国美术家协会会员
从艺年表：
1958年——1961年广东省佛山艺术专科学校学习
1961年——1966年广州美术学院中国画系学习
1973年创作《智捕大鲟鱼》参加全国中国画连环画展
1974年《人民画报》第一期和第二期全篇连载发表《智捕大鲟鱼》，1978年《智捕大鲟鱼》获全国第二届连环画二等奖，原作被中国美术馆收藏
1978年——1991年湖南省工艺美术职业学院任教
1984年创作《长青》入选第六届全国美展获优秀作品奖，作品被中国美术馆收藏
1987年完成26余米《张家界国家森林公园》焦墨手卷创作，并由张仃先生题签《武陵源览胜——杜炜同志焦墨山水佳作》
1989年创作《雨潇潇》入选第七届全国美展，作品被广东省南海博物馆收藏
1991年——2001年广东省佛山科技学院任教
2002年在广州岭南画派纪念馆举办个人画展
2002——2009年创作《奇峰叠翠》、《高峡平湖》、《寒山雪韵》三组共六十米余米焦墨长卷
2009年由云南美术出版社出版发行《白．墨——杜炜中国画精品选》，《武陵源焦墨图卷集》
2010年在湖南省工艺美术职业学院举办个人画展
2014年在亚洲博鳌论坛年会上举办个人画展
2015年在北京中国国家画院美术馆举办个人画展
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