花美男用以形容外形姣好，具有独特气质的男子。他们清新、阳光、帅气，言谈举止间散发出迷人的魅力，所以拥有无数的追捧者。在书法中同样有这样的“花美男”，就是馆阁体书法。馆阁体具有方正、光洁、规整的形态，清秀之中带有优雅的书卷气，有一种炫人眼目的美。
▲宋克 章草 《孙过庭书谱册》
明朝初期，朱元璋和朱棣父子二人都很喜好书法，由于他们尤其推崇“二王”的书风，因此在他们的倡导之下帖学大为流行，对于明代书法风格定下了基调。明代早期大书法家宋克学习“二王”和赵孟頫，深得精髓，他把章草写得秀美、隽永，因此有人评价他开了馆阁体书法的先河。
明朝科举考试，答卷必须用工整的楷书书写。有的考生即便文章再好，字迹欠佳也会被考官直接忽视。因此，那时的学子们必须练就一手秀美的小楷。
大臣们为皇帝草拟圣旨或者书写奏折也必须恭恭敬敬地使用小楷，而且格式也有严格的要求，字与字、行与行之间都必须对齐。其中的一个字、甚至一个笔画出现败笔，那么整篇文章便失去了神采，可能会推倒重新书写。所以有着优雅气质，又不能有分毫差池的馆阁体，当属书法中的“花美男”。
▲沈度 楷书《敬斋箴页》
明代馆阁体的代表人物当属沈度了，他善于精美小楷的书写，代表了皇家端庄、典雅的气度。因此明成祖朱棣对他尤为赏识，称赞他为“我朝王羲之”，并任命为中书舍人专门为皇帝从事抄写工作。
▲沈度楷书《谦益斋铭》
沈度的书法法度森严，每一笔都有严谨的规范，点画精妙、提按转折都非常精准，毫不含糊带过。虽然严格但是并不拘谨，沈度把字的结构处理得巧妙、自然，在端庄中却不失灵动，能使人体会到书法的意趣。
沈度的书法并不止于馆阁体，他的篆书、隶书、行书都有很高的造诣，被深藏于明代内府。由于他的书法被明朝皇帝所推崇，因此朱棣的孙子宣德皇帝朱瞻基在监制大名鼎鼎的“宣德炉”时，底款很有可能就是沈度的亲笔。
明代是强化中央集权的一个朝代，因此自上而下馆阁体影响了明朝几十年的书法风貌，在中后期却日益衰落。不过，满清的崛起让馆阁体又登上了巅峰。
▲康熙书法
清代的皇帝们希望以文化治国，康熙、雍正、乾隆三位都酷爱书法，他们以董其昌、赵孟頫二人为典范，字里行间都是对他们的模仿与尊崇。由于董其昌、赵孟頫都是以雅致、精美为审美标准，所以馆阁体又重新登上舞台。
▲和珅写本《佛说无量寿经》
清代的馆阁体与明代不同，发生了新的变化。著名的梁诗正、张照、纪昀，甚至连大贪官和珅都以能模仿乾隆的书法为荣。“上有所好，下必甚焉”，得到皇帝的青睐，是可以平步青云成为人生胜利者的。而清代努力推行统一规范的书写标准，也是为了有效的统一思想。
▲张照《心经》
在这种氛围之下，张照作为书法模范生被乾隆树立起来。张照早年练字非常刻苦，他把铁尺、沙袋绑在胳膊上，以增强臂力和腕力。所以在他随乾隆出巡摔断右臂时，仍能以左手写字，令乾隆大为赞叹。
▲张照《御制赋得春色满皇州诗轴》
乾隆一生喜好作诗题字，他在大江南北留下的墨迹不可胜数。由于乾隆不善写大字，所以张照就成了他主要的代笔人。乾隆对于张照的评价也相当高，他说：“王羲之之后，只有张照”。张照去世后，乾隆给他的谥号定位“文敏”，这在古代文人中算是最高的待遇了。
馆阁体书法以其特殊的社会背景走上了历史的舞台，甚至成为了书写的标准，在书法史上留下了不可忽视的一笔。但正是因为它具有严谨、规范的特点，也带来了不可避免的束缚。时至今日，“馆阁体”一词已经变成了贬义词，昔日的”花美男“也被打入另册，我们应该如何正视这个问题呢？
书法从诞生开始就具有实用性和艺术性的两面，在漫长的书法发展中两者一直处于竞存关系，即任何一方都不可能抛弃另一方而独立存在。失去了实用性，书法就没有了生存的根源；而失去了艺术性，书法就变得乏味。馆阁体作为实用性书法在其兴盛的历史时期有其必要的地位，但是它的辉煌与衰落也在提示我们，科技的发展、文明的进步、意识形态的改变都会对艺术带来新的发展方向，而探索、创作代表新时代的艺术作品是每一位当代艺术家的责任和担当。
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