我问过我女儿上的Music Together的老师Sarah这个问题，她告诉我，“种类越多越好”。在任何时候我们都可以给孩子放音乐、唱歌，我们可以给孩子建立一个巨大的音乐库存，让他也可以像我们一样，听到一段音乐，就自然而然地引出一段回忆。或者可以在脑海里搜索、对比。好像我们吃东西一样，食物的种类越丰富越好。

还有最重要的，让孩子接触到你喜欢的音乐，用你的热爱去影响她爱上音乐。毕竟，早教的终极目标是激发兴趣，而非传授技巧。

好友Summer的这篇文章探讨了“莫扎特效应”的真实性，以及如何给孩子选择音乐，一起来看看吧！

莫扎特效应，与其说是一个科研成果，不如说是一个成功的营销案例。

1993年，一篇最先发表于《自然》杂志的论文阐述了一个观点：“听莫扎特K.448乐曲（《D大调双钢琴鸣奏取》）能改善人类的空间推理和记忆力。”

这个结论是怎么得出的呢？科学家劳舍尔把36个没有接受过专业音乐训练的大学生分成了三组，一组听莫扎特K.448乐曲，一组听催眠曲，一组保持安静，十分钟以后，这些学生被提问一些关于空间推理能力的问题，结果发现，聆听过莫扎特音乐的同学，得分（智商）平均比其他人高8~9分。

客观地说，当时发表这篇论文的人，并没有提出或者暗示莫扎特音乐能提高婴幼儿的智商（毕竟试验样本是大学生），但是敏锐的商家却由此抓住商机，除了莫扎特CD，各种打着“莫扎特效应”旗号的胎教产品、早教玩具等，应运而生。

在后来的20多年时间里，基于这项研究的争论不曾止息。

首先被质疑的是学生样本数量不够，很多科学家重复了这个实验，但是并没有得出相同的结论。其次另有研究表明，任何令人轻松、向上、愉快的感受，都有助于智商的短暂性提高，莫扎特效应是短期效应，且对实验歌曲的曲风有限制（并不是所有莫扎特的音乐或所有古典音乐都管用）。

英国也有一项样本为8000多名儿童的研究表明，莫扎特《D大调双钢琴鸣奏曲》的确能让孩子们的空间推理能力提高，但是流行音乐的效果更好。且无论给孩子听什么音乐，对孩子的长期智力的水平来说，都没有任何意义。

2010年，维也纳大学对莫扎特效应曾经给出相当明确的结果：没有证据表明听莫扎特可以使人变聪明。就连最初提出这一效应的科学家——劳舍尔本人，也修正了自己的研究结果，她说，她的研究只表明实验对象的空间推理能力得到暂时和有限的提高，而不是在智商上有根本的提升。

为什么“莫扎特效应”会取得如此大的反响和市场营销方面的成功？反思起来，除了商家投机，还有更重要的一点原因：人们喜欢简单的答案。

音乐的力量伟大又神秘，但是作为父母，按照知名度和销量榜买CD并不靠谱啊。

早年做杂志记者的时候，曾专程去扬州采访过古琴名家马维衡老师，马老师花了好几个小时的时间，为我讲解古琴的历史和故事，带我看他的收藏，还亲自在琴房为我演奏《平沙落雁》。当时20岁出头的我，诚惶诚恐，终也没听出古琴的所以然。

我自己的人生中有很多这样的时刻——在深深觉得音乐好听的同时，受教育所限，也只能止步于“感官”的层次。

我无法听出“乐理”，如果没有歌词，也很难把音乐营造的情景“具象化”。我受过所有的正式音乐教育都来自于小学音乐课，到现在唯一记得的上课内容是怎么唱《粉刷匠》。等我有了孩子，我甚至不知道除了放儿歌，还应该从哪儿开始为他启蒙。

让我真正动了心思要为孩子寻找“更好、更广泛的音乐源”，是源于网上一个很热门的帖子：《从小父母做菜难吃是怎样的体验？》有人说，从小到大，他家的饭桌上只有三个菜在循环；也有人说，妈妈做的菜永远只有一个味。虽然这些孩子最终都长大成人（不知道有没有营养不良），但是20岁了在同学家吃到西红柿炒鸡蛋，会因为美味而感动地流眼泪，也未免让人太心酸。

听歌就像吃饭。如果你从小只吃过单一的食品，会错过世间太多的美好。品味的养成也远非一朝一夕。如果小时候只听《最炫民族风》、《大王带我来巡山》这种口水歌，青少年时只听销量榜上的流行歌，可能成年以后就像我一样，很难再真正听懂音乐的多样性，也很难从不同的主题和变奏中找到或广阔或幽微的情感共鸣。

我从来没有迷信过莫扎特效应，但这并不影响我认同莫扎特是“好音乐”。

中国的《春江花月夜》、《平沙落雁》、《二泉映月》也是好音乐，格莱美每年的获奖作品亦是，还有德国、法国、西班牙、日本……各个国家的民谣，以及流行乐、摇滚乐、交响乐……美好的音乐太多了。

可是要怎样介绍给自己的孩子？按名气、按淘宝的销量排行买CD靠谱吗？

我慢慢找到了一个办法——因为我喜欢看书，所以当我看到喜爱的作者写了涉及音乐的内容，就会用它来选曲。

爱屋及乌：如果你不懂乐理、也没有接触过多种多样的音乐类型，也一样能从你喜欢的书和电影中，找到可能喜欢的音乐。你甚至可以去翻自己喜欢的名人（艺术家、运动员甚至政治家）传记，去探寻他们的品味。

拿古典乐来说，我最先想到的是《傅雷家书》。傅雷是学音乐出身，他和儿子傅聪的通信中，有大量对古典乐评析的内容，例如：

“……莫扎特的 Fantasy in the B min(《B小调幻想曲》)记得1953年前就跟你提过。罗曼·罗兰极推崇词作，认定他的痛苦的经历都在这作品中流露了，流露的深度便是韦伯和贝多芬也未必超过。罗曼·罗兰的两本名著：（1）Musicians Of the Past(《古代音乐家》)，（2）Musicians Of Today（《今代音乐家》）英文中均有译本，不妨买来细读。其中论莫扎特、柏辽兹、德彪西各篇非常精彩。名家的音乐论著，可以帮我们更准确的了解以往的大师。”

“肖邦的作品中，爱好抒情的人能发现无穷的诗意与感情；爱好史诗的人能找到勇猛的飞翔，战斗的冲动，甘美的恬静；喜欢古典精神的人可以欣赏到适如其分的节度，条理分明的结构；长于技巧的人会发现那是最能发挥钢琴特性的作品。”

还有台湾散文家庄裕安的《音乐心情》、香港作家李欧梵的《音乐六讲》和《音乐札记》等作品，都很适合古典乐选曲。

我有个朋友很喜欢看老电影。多年前他曾推荐我看过一部非常老的片子，叫做《乐满哈瓦那》，我深深地被故事所感动、也同时爱上了这部电影的原声音乐碟《Buena Vista Social Club》。直到现在，它都经常作为我写稿时的背景音。

与孩子分享你喜欢的、你有情感共鸣的或者你知道创作背景的音乐，和孩子探讨感受，要比其它任何方式的音乐启蒙，都更重要。

艺术是无界的，对孩子也是一样。孩子在成长的过程中，能通过各种各样的艺术形式去丰沛和表达他们的情感，并延展出去。比如因为阅读，爱上音乐，又因为音乐，爱上了表演。

书和电影，都是很好的工具，帮我们在不同的音乐中“身临其境”，或者能令你置身于某个年代，甚至对某个你从不感兴趣的乐器另眼相看。各种各样的现场音乐会、甚至酒店大堂或者咖啡厅里的表演，也是让孩子“身临其境”感受音乐的好办法。

像食物的供给一样，最开始要少放调料，保留食材的原味。音乐也是如此，对幼童来说，旋律和变奏相对简单的儿歌和民谣更合适。如果要引入乐器，大提琴独奏或钢琴曲等单一乐器的表演，更容易让孩子分清每种乐器不同的声音。

如果你培养了一个热爱音乐的孩子，在他漫长的一生中，就为他开启了更多美好的可能性。

他也许会因为一场音乐剧邂逅未来的恋人，也许会在某个难捱的人生低潮里，因为一张CD的陪伴，度过难关；他不一定成为一个歌手、一个钢琴家，也许他会从事和音乐完全无关的工作，但是，他一定会无数次因为聆听喜爱的音乐，真正的感受到幸福和喜悦。这些比智商提高10分，更有意义。

“我们社会对音乐的亏欠， 在于太多人要用它， 太少人要爱它”。 ——庄裕安