宗教门户网:段炼：鉴真辨伪説石鲁_-临摹-画家-水印-原作-木板-都在

　　近日偶得一山水画，署名“石鲁”，乃当代名家遗迹。既是名家名画，却偶然得之，于情理不合，于逻辑也不合，于是我研读此画，初步判断是伪托之作。“伪托”者，他人之画

　　近日偶得一山水画，署名“石鲁”，乃当代名家遗迹。既是名家名画，却偶然得之，于情理不合，于逻辑也不合，于是我研读此画，初步判断是伪托之作。“伪托”者，他人之画也，署以石鲁之名，欺世于书画市场。

　　石鲁是20世纪中期的大画家，1919年生于四川仁寿的大户人家，自幼饱读诗书，15岁到省城成都学艺，专攻清初僧人画家石涛和八大，以及扬州八怪和吴昌硕，二战时到延安，以艺术从事抗日宣传活动，后来成为“长安画派”的主要创立者。石鲁在60年代受政治陷害，精神分裂，其画却因“野怪乱黑”而独成一格。画家于1982年死于癌症，被后人称为中国的梵高。

　　我得到的石鲁画作，与记忆中石鲁的题材和画风完全不符，故判其“伪托”，并暗自诅咒伪托者胆大包天，竟敢无中生有，伪造名家作品。

　　最早见到石鲁真迹是在80年代初。那时学校有位老师是齐白石的再传弟子，收藏了不少名家名作。有次前往请教，他拿出一卷藏画相示，说是石鲁画的黄土高原。自此，我记住了石鲁的陕北题材和黄土地的笔墨之法：厚重饱满、用色强烈。

　　我的兴趣在于西方绘画，对中国水墨认知较浅。但这伪托之画，却越看越经得起玩味，我便担心自己误判。画中是岭南的大榕树和芭蕉树，墨叶红花中立着四座小楼瓦屋。右下角画家有题 “家家都在花丛中”，并署“石鲁写于粤”，还揿有红色印章“石鲁”。

　　我打开电脑，上网一查，果然是误判。石鲁的题材不仅有陕北景物，也有岭南风情，石鲁的画风不仅墨重色重，也有淡彩勾勒。继续查寻，赫然看到“家家都在花丛中”，作于1962年，甚至印在石鲁一部画册的封面，可见其重要性。我将网上的高清图像与所得之画两相对照，发现二图完全相同，水墨浓淡和敷色施彩一模一样，书法印章及画幅尺寸也毫无差别。这显然不是伪托，而该是临摹之作，临者技艺高超，难怪其画经得起玩味。

　　这一发现让我大为振奋，便立刻发挥自己久经训练的专业技能“细读”，来对照检视这临摹之画与网上图像，比照的结果是二者毫发无差。且慢，中国画以宣纸和水墨为媒材，作画过程中会出现许多偶然效果，如墨色的渗透、水迹的浸淫、运笔的飞白等。这些偶然效果有出乎画家预料者，难以临摹，无论多高超的临摹者，仅能得其形而难得其神，正是这效果的细节揭示了临摹与原作的区别。

　　可是，我所得之画连这偶然效果也相同，我只得再生疑窦。若是画家本人绘制了多幅同样的画，那么，因其随兴所至，原创笔墨无拘无束，偶然效果决然不同，否则便不会是画家所绘，而可能是复制。

　　“复制”是我在“伪托”和“临摹”之后做出的第三个判断。通常说来，这样的判断容易验证，因为在当今的技术条件下，毫无差别的复制品只能是照相印刷，印制在光滑的纸面上，以手触摸，与宣纸的手感不同。我仔细触摸这复制的画面，确认是细软的宣纸，绝不是光滑的印刷品。

　　我又回到网络上查询，得知石鲁这幅画在60年代曾由北京荣宝斋以木板水印的方式印制过，但为数极少，限量版。荣宝斋的木板水印是一种绝活，其画虽非原作，却有原作的手工特征，类似于欧洲的铜版画，价值不菲。唐诗云“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，我所得的石鲁画作，该是荣宝斋的木板水印。

　　石鲁“家家都在花丛中”的原画早已不知去向。根据网上资料，中国嘉德拍卖公司在2011年6月18日的第4季第26期拍卖中，有这幅画的木板水印，估价12万至18万元人民币。石鲁绘画的原作，早在80年代就有单幅卖出近20万元港币的记录，目前的最高卖价是单幅一千二百万人民币。

　　今日艺术市场上流通着不少假石鲁，网上有专门通报。在停止网络查询之时，我自问：伪托、临摹、复制、水印、原作，各自究竟有何价值，“赝品”又该怎样界定?

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