宗教门户网:李晓峰：林惠兴的作品在哪里，哪里就是美术馆！_-作品-生命-它是-偷渡-惊艳-自己的

艺术批评在现场：《人间剧场.林惠兴工作室开放展》学术研讨会著名批评家李晓峰发言李晓峰：我其实也已经急不可待。就像杨卫刚刚说的，我也是对林惠兴有很多的叹服。

艺术批评在现场：

《人间剧场.林惠兴工作室开放展》学术研讨会

著名批评家李晓峰发言

   李晓峰：我其实也已经急不可待。就像杨卫刚刚说的，我也是对林惠兴有很多的叹服。的确是，两年前我们在宋庄上上美术馆做了一个青年雕塑家的群展，我之前不认识他，也是朋友介绍我到他的工作室。见了他之后，我有“三惊”，第一是惊艳，这个大家看现场就知道了，他的作品其实有很多让人感到“艳”的地方。这个“艳”怎么理解？作品惊艳，灯光惊艳；第二个是惊异。其实我们很容易把它归于“现实”。它是写实？它是表现？它都不一样。不管它挂在哪个标签下，也与那个标签是突破的，那是很异类的一个存在，那么年轻，你想想，87年的；第三个就是惊喜，就是特别高兴。我们也见过不少作品，为什么一个雕塑家做点人、男孩、女孩，还是肉体，还是肢体语言，它就那么能让你感动呢？感染力怎么那么强大呢？

   刚才大家也提到过“福建艺术家现象”，在序列里头，林惠兴是最年轻的一位。之后我想应该还会有的。之前我就对他很熟悉。就是他很拼，非常拼。这个“拼”就是与一般讲的“偷渡”有关。但是“偷渡”其实是一个政治语，当人类没有国界的时候谈不上偷渡，我想把它转换成一个：实际上它是一个“出走”，有时我想跟今天的场景有点不搭调。

   如果在意象上那就是《荷马史诗》，他那么年轻，跟合法的案例上没有多大的关系，跟古希腊雕塑有关系，当然也没必要那么联系。那我就想到《荷马史诗》所表达的人类本能的出走意识，出征、战斗。不管是因为什么样的心情，他其实就是离开自己的故园，离开自己的亲人，寻找一种未知，达到狂欢的境界。其实他这种“三惊”，就是把你也带到狂欢的状态里来。波兰有后现代的理论研究，认为人类就是狂欢的文化。

   “狂欢文化”实际上就是人们经常以狂欢的形式表达一种生命的复活、一种再生、一种生生不息，所以狂欢一般都跟交配、生殖有关系。因此林惠兴的作品中不管交配也好、生殖也好，这种意向其实就是狂欢的核心，就是生命的一种复活和再生。那么这就是人类出走的更深层的一种生命的理由，就是生命的除旧布新。所以这种情况下，他的作品的力量可能还是以最古老的人类的那种心情，不管是《荷马史诗》还是史前的原始意识，还是生殖崇拜图腾的关联度，都是在于生命的创造力。

   其实这是一个老的命题，但是这个命题被林惠兴解读得那么出彩，那么惊艳。而且与今天我们的需要有那么密切的联系，因为我们知道今年港台40年，大家都好像有一种衣锦还乡的心理，所以这种情况下，忽然还有一个年轻人有那么大的爆发力，那么让人震惊的创作力，所以这个就是对我们今天有非常重要的意义。上午在看展览的时候，我有两个玩笑，跟大家交流一下。

   一个是这个展览是在他自己的工作室，等于是在家里头办了一个展览；还像是一个地下展，这也是我们久违的事情，78年星星美展，谈那时早期的中国前辈先锋的地下活动的状态，这个地下活动并不是为恶的事情，而是在它还没有被认识和理解时，它已经出生了。这个“出生”其实是先锋的，是超前的。因此林惠兴的这种“地下”，我觉得在今天的中国艺术生态里，是一个特别难得的、也是几乎怀着亲切、我们仍然感到它的需要，这种所谓的勇敢爆发，让我非常有感触。第二个，就是他的展场的完成度，布置得近乎完美，但这个展场还是有点小，就是做展览还可以再大点。而我在遗憾怎么没有到更大的美术馆去的同时，我又有一个心得:“林惠兴的作品在哪里，哪里就是美术馆”！这就是我的结论。

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