2020年6月6日，“乘艺游心：公共艺术展”在北京天桥艺术中心正式开幕。作为北京文化艺术基金资助项目本次展览精心策划呈现，邀请近二十位艺术家参与，以艺术介入公共空间常识意义的物理维度、技术意义的虚拟维度、不断更新的意识维度，以游戏的角度探讨人的存在方式，跨越数码虚拟世界与物质现实的边界，以艺术的近距离互动使人们重新“相遇、相知、相洽”，现场感、亲近感和幸福感的多重体验让公众获得精神上的激励、滋养与充盈。

　　公共艺术是处于包括实体与虚拟在内的公共空间，与社会公众产生连结、互动、共生关系的艺术形态，在发展过程中不断产生新的定义内涵、媒介材质、表现方式及运作模式，越来越成为社会公众文化艺术体验的重要构成形式。公共艺术对公众视觉经验产生影响，是社会美育的重要组成部分，有利于促进整个社会文化感知力和素养的提升。公共艺术关注并回应环境，成为城市文化建设与可持续发展的积极因素。本次公共艺术展的策划侧重公众性、在地性、互动性、建构性和游戏性。

　　公众性与在地性：展览主题契合北京天桥艺术中心的地理位置与文化定位，与天桥地区原本具有的大众文化属性及历史脉络密切关联。互动性：相当一部分展览作品可与观众互动，使公众可以平等地感知、欣赏、享受艺术。例如，陈文令大型雕塑作品《别开异境》同时具有座椅的功能;李严《100克计划》邀请观众参与创作，成为作品的一部分;刘爽装置作品《光影原型》可以从不同空间角度产生观看感受与内在启示;李洋画梦的梦境系列作品让观众看到集体无意识的投射。建构性：包括观众与作品主客体关系的不断转换，空间与作品、作品与作品之间的融合与呼应。例如，李梦媛“光·线”装置随空间光影而变化;桌面研究艺术小组《斯理Sleave》运用日常物品使空间与观看心理发生改变;李洪波《10x10》系列以手绘与刻制之间的此消彼长寓意生命轨迹;欧阳苏龙《消失的物》系列对虚实体积空间的处理带来新的思维方式;丁灰《理想国》、高蓉《动物们》系列通过材料、形式、痕迹、颜色的冲突与碰撞来完成一场潜意识与理性之间的实验，触发艺术的能量与动力。游戏性：游戏作为后疫情时代的一种心理建构方式，可以暂时跳脱出现实世界，转换视角与成见，激发公众的想象力与创造力。例如，孙一钿绘画作品《让我抱抱》充满纯真与隐喻并存的悖论感与戏剧感;吴凯雕塑装置《吉祥物》玩具般的造型将质朴的自然元素带入展厅环境;李文杰波普式的平面绘画风格、任刚的工笔绘画设色、构图、细节，改变着观众对于传统绘画题材与形式的认知;朱佩鸿抽象绘画《Sketch》表达着对城市与色彩的认知和意识的真实，在视觉愉悦中拉近与观众的距离。

　　展览作品不仅在单一方面体现公共艺术的属性，也提供了多角度的体验与感受;不局限于大型雕塑、装置，也将平面绘画、观念类作品也纳入进来，让观众通过作品引发的内在体悟，来完成对外在公共性话题的关注与思考。

陈文令 别开异境 386x250x330cm 综合材料 2017年

李梦媛 光·线 尺寸可变 胶带 2020

李严 100克计划 石膏 60x60x60cm 2020

刘爽 光影原形 100×100×1cm×6 亚克力综合材料 2017

欧阳苏龙 碎影1 60x100x200cm 高密度EPS泡沫 树脂 2018

桌面研究艺术小组 斯理sleave 尺寸可变 综合材料 2016