当地时间5月13日下午，惠灵顿维多利亚大学所属新西兰音乐学院209教室内座无虚席，新西兰中国文化中心、中外文化交流中心、新西兰飞狗文化艺术管理公司联合主办的“丝路音长·中国器乐的丝路精神”讲座在此举行，中国音乐学院国乐系主任、二胡名家、博士生导师张尊连教授应邀为该校弦乐专业近50名师生进行了一场边演边讲、妙趣横生的精彩分享，让新西兰音乐学院学子及教育者们“零距离”领略中国民族乐器的不凡魅力。此次讲座也是新西兰2019“中国旅游文化周”系列活动的重要内容。

张尊连教授现场分享

新西兰音乐学院弦乐系主任、副教授马丁·莱斯利对二胡历史尤感兴趣

　　中国自古以来就有“以琴会友”的传统，张尊连在简单自我介绍后，便以琴声开场，短短的一段《月夜》将听众们带入了恬淡、优雅的古典意境，精湛的技艺与信手拈来的气势瞬间折服了新西兰青年学子。随后，张尊连娓娓道来中国民族乐器的悠久历史，以图文并茂的幻灯片详述中国吹、拉、弹、踢四大类民族乐器。他重点介绍了唢呐这一沿着丝绸之路远道而来的吹奏乐器：“唢呐约在七百年前由波斯、阿拉伯的商旅传入中国，很快在民间发扬光大，并经由中国传到了东南亚、南亚和欧洲，这些中国民间乐器的变迁恰恰折射出跨文化的交流与融合。”

张尊连教授现场演奏二胡名曲《月夜》选段

　　一番科普后，当天讲座的重点-;-;二胡隆重登场。考虑到听众们均为西洋乐器的学习和教育者，对二胡这一乐器不甚熟悉，张尊连先拿出两把二胡让大家传递与观摩，并巧妙地从二胡、小提琴的差异点切入，介绍二胡在构造、材质、演奏方法上的特点：“小提琴的共鸣体为木制，而传统二胡的振动膜是用蟒皮制作；小提琴琴弦下方有一块指板，能让演奏家的指压力量维持稳定，但二胡没有指板，演奏家可混合运用弦的弹性和张力，使音高和音色产生多样变化，适合表达各种各样的情绪和感受。”这番对比性讲解，让熟悉西洋弦乐的师生们很快对二胡有了初步认识。

　　新西兰音乐学院弦乐系副教授马丁·莱斯利好奇地问道：“既然二胡有一千多年历史，据我所知小提琴只有几百年历史，那么这两种乐器在发展中是否曾经互相影响呢?”“这个问题非常重要！”张尊连赞许地说，虽然作为传统乐器的二胡历史悠久，但现代二胡演奏蓬勃发展只有一百多年历史，小提琴恰恰对二胡的演进产生了重要影响，如二胡琴弦的改革便借鉴自小提琴，以及一些创新的演奏手法也与小提琴关系匪浅。

新西兰音乐学院弦乐系副教授海伦·波尔感谢张尊连教授到来

　　鉴于和二胡名家近距离接触的机会十分难得，新西兰青年学子强烈要求张尊连教授再演奏几段名曲，以便深入领会二胡的独到韵味。张尊连于是先后演奏了截然不同的两版《深宫秋月》，以充分体现中国传统曲谱在谱面上看似简单平淡、恰恰给予演奏者再创作空间的特点。第一遍演罢，他讲解道：“刚才我按照原谱演奏，整段曲调比较平淡，情绪起伏并不明显，接下来我将运用自己的经验和左右手技法，再次演奏这首曲子，尽力表达出原曲凄凉、哀怨的情境。”

新西兰音乐学院师生传递、观摩中国二胡

　　此番讲、演并用的解说，彻底刷新了新西兰音乐学院弦乐系师生对中国传统民乐的认知。很多学生已经按捺不住，希望亲自体验一下二胡演奏。小提琴专业的厄里克第一个冲上前去，不愧是弦乐系学生，厄里克一上手就显得架势十足，但拉起弓来才发现二胡与小提琴大相径庭。

张尊连教授现场指导学生们演奏二胡

　　这番小小的“洋相”让同学们胆怯了不少，再没有人主动“献丑”了。但张尊连以亲切的笑容力邀学生们来到台上，并手把手地指导其练习，教室内的气氛轻松起来，学生们积极围上前去请教和体验。

　　短短一个半小时的二胡讲座很快便要结束，新西兰青年学子对张尊连教授依依不舍，新西兰音乐学院弦乐系副教授朱莉安·安塞尔在聆听完讲座之后心情同样难以平复。她说：“同学们平时大多数时间只能在课堂上学习，所学领域相对局限，今天有机会聆听中国顶尖的二胡演奏艺术家授课与演奏，对学生们而言是不可多得的接触新知识、新乐器、新流派的宝贵机会，让他们知道音乐天地之宽广，感谢张尊连教授毫无保留的分享，让我们获益匪浅！”

新西兰音乐学院学生就二胡的发声原理、演奏方法踊跃发问

新西兰音乐学院弦乐系50多名师生参加讲座（摄影：张健勇）

　　新西兰中国文化中心主任郭宗光表示，丝绸之路是自中国古代盛行起来的交通要道，沿着这条“交流之路”，多种民族、多种文化有了交融与碰撞，中国民族乐器也从中获得了丰富和发展，如今再度弘扬丝路精神，将中国传统民乐二胡的知名演奏家与代表性作品介绍到新西兰音乐学院这一新西兰音乐领域的最高学府，就是本着持续促进文明互鉴的宗旨，在交流访问过程中传播中国民乐，也让中国民乐从中获得新鲜的灵感。